Image, Poem & Music, Part I, ® 2005 Expose yourself to Life.

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陳夏雨作品 / 鏡前，1939，銅，46.5x30x26cm

《空的符碼——對”餘韻“的新體驗》

「‧‧‧‧因為餘韻飄渺的存在於無法預測之處，方得以將含蓄的情趣傳諸百世之後。世上諸多尊嚴與威儀，潛伏於此一湛然的可能力之中。」〈 夏目漱石『草枕』〉

幾十年前讀到林銓居引用這段話來形容陳夏雨的雕塑時（參閱：向大師致敬——我對陳夏雨雕塑的體驗 ），我以為懂了。甚至最近借來形容自己煮的咖啡。直到一星期前在La Belle 品嚐了老師煮的“葉門”後，才有一連串進一步的體悟。

記得那天老師讓我分享她煮的“Yemen Mocha Harraz”，並說有鳳梨和蘋果等豐富的風味。我功力未到，只覺得像似一層透明的薄膜包覆著飽滿的氣味，聞起來很舒服。接著入口之後，瞬間化開，一下子了無蹤影。這是從來沒有過的感覺——口中沒有絲毫負擔。「但有那留下來的、船過水無痕的印象——完全抽象的、留在那當下的記憶裡，而那當下一直延續著。」（引號內是我現在追補的形容，當時還沒到想這麼多。）

第二天去〈新天新地〉唱片行聽店裏的音響，咦，感覺不同了，好像透明多了。一問之下，原來換了一條單結晶銅的喇叭線，聲音的傳輸顯得更通透、更有空氣感；作為中介的器材隱形了，聽到了純粹的聲音和音樂在空氣中的流動。於是想到前一天喝到的咖啡，好像其中的道理和達到的境地是一樣的——通透、清澈、乾淨，而餘韻無窮。

接著第三天，看了侯導的“刺客聶隱娘”。在某一點上，倒和我喝到的咖啡及聽到的音響（音樂）別無二致——作者創造了一個空的符碼（意符）。它的空源於它的透明、清澈，每個人都可以通過它接觸到自己內心深處的種種，於是符指變得異常豐富。這讓我想到羅蘭巴特的名言：“在話語上消除話語”（參閱：羅蘭巴特語錄 ）——就是這麼回事：當作為媒介的素材取消了，那不能言說、在又不在的“真實real”就浮現了。而「餘韻飄渺的存在於無法預測之處」⋯⋯就是這麼迷人！

於是我明白餘韻不是餘味。我以前煮的和品嚐咖啡幾乎都停在餘味上，餘味是具體的，它停留在口腔中；或聽的音響滯留在耳朵中。拿電影來做比喻，好萊塢製作的電影大多數頂多有的是餘味。餘韻呢，伯格曼、費里尼 、安東尼奧尼、高達、何索 、侯孝賢 、蔡明亮等人的電影。或者如周邦彥的詞。這樣的作品幾乎是空的，因為空所以無所不包、圓滿具足。它只存在於我們的“意識”裡；或者說，在“無意識”裡，其意義得一層又一層不斷地探掘。

ＰＳ.

關於“聶隱娘“，我覺得侯導所處的位置太高太高，超過一般人所設想的。而坎城影展時報章報導的”慢“的哲學作為本片的特色，未免太離譜、太離題了。由於看第一遍時頗受了些干擾 ——或有人大打呵欠 、或放映師離開放映室時的關門聲（我坐最後一排），都發生在電影的緊要關頭。所以我打算再看一遍，同時細察一些疏忽的細節。能夠的話，再把心得和大家分享。