宋 許道寧《漁父圖》
〈瑞鶴仙〉試讀──周邦彥詞欣賞(二)
這是接續讀到的第二首我極愛的美成詞作：
悄郊原帶郭。行路永，客去車塵漠漠。斜陽映山落，歛餘紅、猶戀孤城闌角。淩波步弱，過短亭、何用素約。有流鶯勸我，重解繡鞍，緩引春酌。
不記歸時早暮，上馬誰扶。醒眠朱閣，驚飆動幕。扶殘醉，遶紅藥。歎西園、已是花深無地，東風何事又惡？任流光過卻，猶喜洞天自樂。
試讀一：
開場就是個遼闊的大遠景：
靜悄悄的郊野襯著城廓延展，是國畫中所謂平遠的構圖。
悄字用得好。為何靜悄悄呢？因為送別籠罩的的離愁，壓著大家都說不出話。而帶字亦妙，有一衣帶水的意思。於是我們有了地平線上城牆遠景的想像。
大遠景中，但見 路途向遠方蜿蜒，作客的朋友離去，座車揚起灰濛濛的塵土。
或者，鏡頭由近景隨座車橫攀接著跟拍，到一定位不再移動，定拍逐漸遠去變小的馬車，車尾揚起陣陣塵沙。
接下來跳接到送別後回程所見：
斜照的陽光映射在山間村落。
村落，指聚落，應是數間以上群聚住家。
這句可以：
一、山中村舍的近景或中景，夕陽的光輝照射在屋牆或屋瓦上；或者是大遠景，遠處山腳下的村落反應夕照的光輝。
二、我們把映、山、落 拆成三部分解釋，夕陽透過山脊照射出來，逐漸沉沒於山後。
閱讀時，似乎同時迸出這兩種意象。
太陽下山，慢慢收束殘餘的紅光，轉頭，殘餘的一點紅光還依戀在一角城垛上。
捨不得的離情啊。那隱約含爍的光，正是作者和我們的內心發酵的傷離之情。
孤城欄角是作者自己；斜陽撫慰的，正是他失去朋友的寂寞。
陪行的仕女，婀娜的步態顯得嬌弱，雖然過了五里的短亭，我卻無心依照平素的慣例歇息。有歌妓勸我，才又解下繡花馬鞍，慢慢在這春天辰光下酌飲起來。
這春酒，喝得多麼無奈啊！
這是第一場戲，接著場景一轉，回到城中住處。
忘了甚麼時候回來，是誰扶我上馬。醒來已經身在紅閣樓裡，驚見狂風吹動了簾幕。帶著殘餘的醉意，我兜轉著覓看紅藥花。
夜半的驚飆動幕，多麼戲劇性而驚心動魄啊！
原來醉忘的煩惱和離情，在這突然的刺激下騷動起來。半醉中，要看那日間艷開的紅藥花，彷彿僅存的朋友和知音。
扶殘醉，遶紅藥。太傳神了！扶字一方面既是「憑恃」一點醉意；另一方面，也象形了扶著東西的動作。而遶字，則有帶著醉意伸長脖子、團團兜轉的意象。
試想：一個人醉醒還站不太穩時，扶著家具、伸長脖子、搖搖晃晃靠近窗子，要看園子裡的花…
唉，不看則已，一看：
感嘆西邊園子裡，花兒落得深不見地。東風啊，幹嘛又這樣使壞呢？
朋友別去，夜半不說思友，卻說探花。而花落滿地，如朋友之離去。這滿腹幽怨沒得怪，只有怪起無緣由的東風來。無奈啊！
面對這樣的人生拂逆，要如何處置呢？
像披頭的歌 “Letit be!” 那樣：讓它去，隨它去吧！
別管它，就任時光流逝，讓自己在一己的小天地裡，自得其樂吧！
是嗎？這又是一種兩面手法。外界的刺激與痛，內心的承受割捨和隨遇而安，交錯纏繞著；樂的背後，還是有一絲無奈。雖言缺憾還諸天地，這種圓融免不了一點遙遠的感慨吧！同時，又有種不得已的超現實感，內有轉化、蒸發、遺忘了的淚水。
周邦彥神奇之處，正在無一句寫離情，卻句句是離情。這種間接的手法，給與讀者無窮盡主動參與和創造的美感空間。
試讀二：
寫完上一篇，總覺得不盡穩當。照上述解釋來讀，會覺得有些詞句顯得突兀，難以和全詞熨貼吻合。尤其最末句「任流光過卻，猶喜洞天自樂」。這句完全和外在世界拔離了，是甚麼原因令作者這麼隔世退離而猶陶然自喜？光是離愁麼？
按編者註解的資料，這首詞的源起相當奇特：「…自杭州徙居睦州，夢中作《瑞鶴仙》一闕，既覺(醒)猶能全記，了不詳其所謂也。…」頗似英國詩人柯勒律治 (Samuel Taylor Coleridge, 1772—1834 ) 夢中得句而寫〈忽必烈汗，參閱 中文百科在線的翻譯 / Kubla Khan 〉。
所以這件作品的精髓，絕非如前文所見的表層意思。
在網路上讀到美成句：「 ...... 去國三千，游仙一夢，依然天淡夕陽間。昨宵也， ... 空裏非空，夢中是夢，莫向癡人說。」可知美成一向有人生似夢非夢的感悟。如紅樓夢第一回，二仙師對亟於入凡塵的石頭所言：「到頭一夢，萬境歸空。」
周邦彥生存的時代正值北宋鼎盛的末期，有點類似十九世紀末廿世紀初奧匈帝國的維也納境況。似乎可以與馬勒的音樂及克林姆特 (Gustav Klimt , 1862 – 1918)的畫類比。
這首詞不因也不為特定人士而寫，寫的也非離愁，卻是藉這分手做為開場，談的是傷逝──對美好時光的流戀。
所以說「客去」──甚麼人並不重要，重點在聚後的散，天下無不散的筵席。
第一樂章是慢板或極慢板，帶著淡淡的憂傷。
第二樂章是快板或極快板，激動而哀憤而無奈而自適。
慢板中，有優美嬌柔的曲線──凌波步弱；有朦朧的漸層──車輛漸行漸遠帶起濃淡變化的塵沙；有開闊的場面和景深；有曖曖閃動逐漸消褪的光澤；最終有悠緩的酌飲動作，充滿傷逝的留戀之情。
快板：由狂風吹簾驚醒開始，接著一連串突兀抽搐的動作和畫面。
擔憂花兒還在嗎？對花的情正是對萬物之情、對做為天地羈旅的有情無情萬物的留戀。
周邦彥實實生活在一個有情的世界，他是詞藝境界中的活菩薩，如此濃烈地融入這娑婆世界。至少，從藝術與美學的純粹性、或傷感美學的領域來說，他是我詩人聖殿裡的落魄國王。
這種委婉的傷時傷逝，可以接枝到文藝復興期波提切利的畫《春之頌》，以及馬勒與蕭邦的音樂。
傷逝的背後則是死亡的影子長長的投射，到詩裡已經變淡了，只剩魍魎魅影；似乎不存在。但，它就在那兒，在詞句背景的恆定低音裡；在風景盡頭；在終將消失的光的背後；在夜半的驚風裡；何況在那不斷流逝的時光中…。
傷逝最終是面對自己的死亡、哀悼自己的死亡。所以才有「任流光過卻，猶喜洞天自樂」的結語，似乎那洞天超越了時空、是超越生死的另度空間。李義山的詩句「此情可待成追憶，只是當時已惘然」在此可改為「此情可待成失憶，只是當時已陶然」。
補充隨筆：
‧彷彿邂逅千百年前另一個真實的我。
‧那是一顆怎樣的詩心呢？從不說教，躲避一切大道理，沉溺在 / 或非常真實地面對自己纖細的心靈，那一切微妙的變化轉折與起伏中，非常非常個己私密的內裡世界寶殿。
‧世紀末的頹廢美學，有著金碧輝煌的官能美感。像克林姆特的畫，又像艾爾加Edward William Elgar, 1857－1934）的《威風凜凜進行曲 》──帝國沒落前景的感傷。
‧美成，絕對是新藝術的起點，而非一個歷史上的終點或註腳。
‧美成是另一個曹雪芹、賈寶玉，而更為蘊藉含蓄。
‧悄──無聲的、覷無聲息的。
悄郊原──本身就有啞然無聲的壓力在。
帶廓──這城廓的線條增強了這種壓力的冷寂感。
行路永──帶出深度空間。冷寂感增強了縱深。
客去車塵漠漠──縱深上攤加了些許韻味變化。
斜陽映山落──冷寂中加料，增添一點光，但，是餘暉，即將沒落的光。似有一點生意，但稍縱即逝。
‧美成詞就如一樁禪宗公案，永遠可以無限延異下去。
‧他描繪意在言外的mood，一種氛圍、氣蘊(韻)，悠渺隱約，不知何所從來、何所從去，倏忽於時空之中、倏忽於時空之外，飄渺難以捉摸。
‧有老莊暨禪宗精神在。
‧他的創作，沒有放過每一個當下美感。
參閱：詞壇的蕭邦──讀周邦彥的詩詞
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