無題 / by Katle
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在自己的檔案夾中找到一篇寫於 2001 - 2003 年的札記。重讀之後，留下今天看來還過得去、有待自己努力的部分，略加編排刪減，張貼於下，和大家一起分享，並就教於諸位先進。(Joe)
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§1 ******
批判──意義在尋求你要的、合於你生命歷程的新的角度。
No boundary, no limitation in creating an art.
追求喜劇，喜劇就是遊戲人間。
喜劇不只是遊戲，喜劇有更為廣闊的視野。遊戲只有當下，喜劇除了當下，還有過去和未來，這三者的張力，造就藝術。
喜劇，先調侃自己。也就是放低自己。勿看自己高過別人。勿硬撐自己平手他人。勿與人相捋(ㄌㄜˋ)。安然呈現自己的存在。
悲劇是掠奪的結果，強求的藝術；其實是一種擴張侵略的文化結晶，具文化上的贖罪意義。算是源自希臘的西方文明，內部的自我反省與譴責吧，卻同時把它(擴張侵略)神聖化高貴化崇高化了，賦予了藝術的地位與質素。
喜劇是可有可無的藝術，不那麼強求。
悲劇近儒墨，喜劇近道家。
東方的悲，與慈相連。向後退了一步。
中國人沒有悲劇，因為他最終能和命運取得妥協，無論是老莊或孔孟。
西方的悲劇，沒有妥協的餘地，不是你死就是我活。所以最終敗於命運之手，而他們也寧可如此，也絕不罷手。所以他們只有在輸定時，由文明和歷史，習得不得不的妥協。像英國為交出香港，和中國的談判，就是一例。
今天重新發現黃仁宇，一掃過去對他的偏誤之見。
真要到了意識型態、刻板印象軟化的年齡，才會接受一些真知灼見。
§2 ******
凡覺得家園是甜蜜的人，只是一位稚弱的初學；認為每一寸土地皆是故土者，可謂強者；若視全世界為異域，則已是完人了。稚弱的靈魂將愛固著在世界的某一點；強人將愛擴充到所有的地方；完人則止息了他的愛。
──12世紀薩克森僧侶 聖維克多的雨果
(摘引自薩伊德的著作《文化與帝國主義》)
意志不是自然生長出來的，它必然是鍛鍊出來的，經過鍛鍊而生長得更為茁壯。
故不可等待意志的降臨，去創造意志，製造意志。
意志不是靈感。藝術的產生或有待靈感，其實現卻有賴意志。
所以光靠靈感是不足取的。
這該是尼采will-to-power的真意吧。
創作需要意志去推動。它絕非自然產生的。
和存有共鳴。生活的一切，隨時，隨地。保持共鳴。
基本態度：我不比別人怎樣，我不願跟任何人比。那樣太小看別人也太小看我，更小看了生命。任何人願意，可以比我怎樣，那是別人家的事，跟我無涉。
§3 ******
詩即音樂，音樂即詩。媒材不同而已。
詩，不可以是頭腦的遊戲。
這樣就跟自我的生命踐履脫節。
詩，要變成心的遊戲。
一首詩，可以鎔鑄一顆心，融化一顆心，轉化一顆心；
這才算一件作品。
詩和藝術應是微醺之作。
那才是詩和藝術。
不是做出來的，而是自然流出。
詩的語句，
是更為精簡的語詞組合，而且是非語法邏輯的，只求詩意的表現。
畫亦然，只求畫境的表現，色彩造形的力量。
意境或意像，就靠這訣竅。
創作絕對是非邏輯的，
講究邏輯就死了。
藝術的清晰建立在非理性上，
去除理性乃有藝術；
無論是創作和欣賞皆然。
詩：非邏輯：1.聯想的非邏輯──詩句排列的非邏輯
2.意像的非邏輯──語詞的非邏輯
更可分：3.表現的非邏輯
4.內容的非邏輯
4已進入生命的層次
詩，有時是節奏韻律；
有時是意像；
有時是一種情愫，或憂或傷、或喜或悲、或愛或嗔；
有時，重複同樣的句型會造成肉麻，正如林懷民的雲門。
創作(作品)不一定要前後一致。硬性要求前後一致，會造成死板。
我的無，不是他者的有。而是一切的無，包括他者的無。
佛陀會放棄師傅的位置嗎？
會，如果有人更稱職。
否則…….
§4 ******
即興，不可抹除。
它正是我一直要追求的，好不容易到手了。
保持那即興的活力，給予更深的內涵。
不可流於膚淺。這是即興的可能缺點。
即興而有深度。
You still have to move on in your own way, no matter that’s right or wrong in any other’s opinion.
先傾空自己的杯子，看書，看電影，聽音樂………結交朋友…..作任何事。
對任何人的普遍尊重，包括藝術家、文學家、詩人、音樂家……….流浪漢。
如果被當傻瓜呢？當傻瓜又何妨？只要自己知道不是 (或，不在乎) 便行。
§5 ******
任何範疇中一切號稱的主義，必然以意識型態和黨派利益掛帥。
一旦意識型態﹝先入為主的刻板印象﹞和黨派優先考量，便消失正當性。
而主義與教條必涉及政治和權謀( policy )，這些無關乎真理，其核心是權力。為獲得權力可以扭曲真理。
弱勢者未必擁有真理。同情弱小不是待人處事的先決條件。
任何宣稱擁有真理者，即是非理性的。
我們並不擁有真理，我們在追求真理的路上，可能犯錯。
朱邦復：「人都喜歡拍馬屁，我拍了最大的馬屁。」
﹝推測：拍了眾生、生命、上帝、神的馬屁。﹞
§6 ******
美感須進一步提煉。
如何提煉 ? 慢慢醞釀、孕育，一如母親懷胎。不求急就章。
沉溺於美感，回味，反芻，一再咀嚼，美感的提煉先於文字的提煉。
否則光計較於文字，是成不了好詩的。
同樣，畫的美感經驗，意像的陶鑄先於形象的鑄造。
必須先有不得不造型表現的美感經驗在先，畫的藝術表現在後。
如果活在別人的讚語中，在別人的美言上建立自我的形象，這樣的生命是虛假的。
達文西沒有風格。
表相的隱喻，只是隱喻。
不故做姿態的，才有真正的隱喻。一切都明明白白的，才有隱喻的可能。
不明不白，不是隱喻。
明白←─我要追求的。心性的明白，意像的明白，想像的明白。
覺悟便是停止投射。
大都的人生處於不斷的向外投射、投射自我、為了擴張自我。
停止投射，進入新的生命境地。真正的生命，不投射。
藝術能不投射嗎？
布拉克沒投射，
畢卡索充滿戲劇性的投射。
真正的行家，欣賞布拉克甚於畢卡索，
欣賞達文西甚於米開蘭基羅甚於拉斐爾。
感受….只剩感受，
也是唯一受用的；
就用感受來創作、畫畫。
§7 ******
死亡：
死亡的省思，
很好的題材。
想想艾略特的《荒原》──
詩不可巨細靡遺的呈現思索的過程
應保有普遍性
不可聚焦眼前
每一詩句容許開放的想像
一但想像被限定
就死定了
同理
繪畫不是重現創作的每一步驟
這樣會落於瑣碎不知所云
●簡鍊
●洗鍊
詩，必須是更為沉鬱的東西。深遂、厚實、質樸、沉鬱、暨明確又歧義、
不賣弄、不裝做、不說自己不明白的或沒感覺的、換言之、要言之有物。
不可騙人。
決定的瞬間，是抉擇的瞬間，不是等待的瞬間；是按下快門的瞬間的整體取捨。
不可把創作當作閒暇之事、休閒活動，這是可恥的。
造句法的根底，是你的生命力。你的生命力何在？先要有生命力，或言──
生命。要成為生命、道路與光，再言創造。
模矩──藝術家看世界的一把量尺。
有時語言文字和一切表達手法或方式
無法表達存在情境的繁複同時性
只有以時間的先後錯置來表現
詩如此
音樂亦復如此
這是人類表現的限制
也是藝術家的突破處。
(Joe)
