風櫃來的人內容大意(小說版)：(20-28)
澎湖風櫃是一個寧靜的漁村，村中有一群高中畢業的男孩(阿清，阿榮，郭仔)等著入伍，整天遊手好閒，耍無賴，賭博、逞勇鬥狠。
阿清的父親在一次棒球賽中被球擊中頭部，變得痴呆，整日坐在門口藤椅上。阿清在外頭惹是生非，回到家裡又和姐姐吵架，母親正在廚房切菜，聽見阿清罵人，氣得拿起菜刀向他扔去，砍傷他的小腿。
阿清、阿榮、郭仔，他們三人離開風櫃，去高雄找朋友的姐姐幫忙謀職。他們租屋在一個閣樓上，受鄰居錦和與他女友小杏的照料，並進入工廠工作。他們三人對這個五光十色的大都市感到陌生和焦慮。阿清開始轉變，勸郭仔離開阿飛那群流氓。他對小杏亦懷有一種難以言喻的情感。阿清的父親病重過世，他回風櫃料理父親善後再回到小閣樓時，善良的錦和由於竊取工廠零件被開除，而後出海；小杏到台北另謀出路。
風櫃來的人內容大意(電影版)：(20-28)
“風櫃來的人” 是一個關於成長的故事，準確一點來說,，是一個關於個人經歷和生活環境如何影響成長歷程的故事，電影前半段花了不少篇幅交代阿清 (鈕承澤 飾) 等一班青年人如何在風櫃胡鬧生事,，很寫實地表現出這班風櫃來的年青人的生活實況，在談笑嬉戲之餘，他們更往往重複在做兩件事：或把握機會撩女仔，或跟人家口角兼動武，他們就像一群與大世界隔絕的孩子，在偏僻的小漁村過著簡單的生活，但這種純真 (雖然有點暴力) 又如何能跟外面的大城巿接軌？阿清和兩位友人搬到高雄去，他們的生活似乎都有所改變，但從許多細節中可以知道，他們內裡的本質其實沒有改變多少：他們仍愛把事情訴諸武力解決，仍像色狼般對女孩子評頭品足，某程度上，你更可以說他們的情況還要惡劣了一點：從前只會共抗外敵，現在連朋友之間也會動武 (阿清與友人在碼頭扭鬥)；從前只會滑稽地逗逗女孩子歡喜，現在真會傷害女兒家的心 (在家門前喝令女孩自行回家)。
這種 “環境改變而個人本質不變” 的描寫，亦可見於同樣來自風櫃，卻老是忘記帶銀包，及後更貪出禍來的鄰居身上，彷彿 “風櫃來的人” 就是一道無從逃避的詛咒，他們較低的學歷和 “鄉下仔” 的見識，註定難以融入城巿生活之中，亦幾乎註定成為社會上的失敗者，看幾位風櫃人最終都踏上行船之路，彷彿他們就像生來已是無根，只得在海上飄泊，被放逐，更可嘆的是，城巿裡的人往往更伺機剝削這班少年的單純：阿清一行被騙入空置大廈裡，看那個 “無敵彩色電影屏幕” 一幕，便是可悲又可笑的證明。
在一眾渾渾噩噩的風櫃少年之中，阿清是最有心求上進的一員。這可能是因為他背負著爸爸因意外致殘障的包袱，這童年陰影一方面教他時刻懷緬昨日時光，另一方面則促使他加快思想上的成長。當友人們根本意識不到前景黯淡的時候，阿清已努力地渴望擺脫 “風櫃來的人” 的宿命；他遵守城巿的遊戲規則 (友人因沉悶而辭工他仍繼續工作)，刻苦地自我增值 (聽錄音帶學日語)， 並嘗試真心與女孩子交往 (雖然那是人家的女友)。收到父親離世的消息後，阿清受到更沉重的打擊：他與風櫃的連繫越來越少，卻又未能完全融入大城巿裡。看電影後半段一個影著他在牆腳獨自呆坐的長鏡頭，很有力地反映出他內心的空虛和無奈。
從風櫃到高雄，從高雄到台北，人們就一直在遷徙，似乎在追求更理想，更高質的生活，但受著個人資歷和環境所限,，一顆積極的上進心總是不得要領。電影結尾一幕特別難忘：聽到友人快要從軍的消息，阿清突然逕自跳到凳子上高聲叫賣，似是希望急急清貨大平賣，但定神一看卻更像是他不願認命的呼號。導演卻在此時接上巿場裡各種悠閒景象，阿清叫賣的聲音亦漸漸被淹沒, 直至完全消失在茫茫人海之中。電影中所描寫的成長歷程自是荊棘滿途，但主角卻處處流露出不願屈服的鬥志，這是苦澀也是甘甜。
風櫃來的人分析以及問題探討：(此部份是要同學討論所以沒有書面資料) (21-28)
顯現出當時的年代
列如：…假如在他的褲上出現“麵粉”兩個大黑字，也不會有人覺得奇怪…
描寫眷村小孩的休閒活動
列如：…成天泡在彈子房…；…到馬公的電影院看不知道是哪個朝代的祖母電影…；…戲院門口打香腸…
母親雖然凶，但內心卻是非常關心孩子的，列如：…母親哭喊:阿虹，拿毛巾來，快，阿虹…
當時流行的文化
例如：譬如沈文程，林慧萍等(有歌曲聆聽：林慧萍的走在陽光裡)
離家
列如：為什麼要從澎湖風櫃到高雄來？又什麼時候會讓你有離開的衝動？
無盡的漫遊
列如：袁瓊瓊說<風櫃>就是人到處晃來晃去，什麼事也不做，浪費生命
兒子的大玩偶內容大意：(24-28)
坤樹的工作是做戲院的大型廣告看板，不管在熱天或是冷天都要穿著跟戲服一樣的服裝、在臉上抹厚厚的粉，在街上走動，當初他接下這份工作，為的是他的妻子和他們未出世的孩子-阿龍。
這份成天不說話，只能跟自己自言自語的工作，已經是這一帶的特色了，雖然能夠養家活口，也換來滿腹辛酸，行人的視若無睹、孩童對他的惡作劇、大伯的不諒解…。
這天，坤樹跟妻子阿珠因為工作上的事情吵了一架，賭了氣不吃飯就到街上工作，坤樹跟阿珠各懷心事的注意對方的舉動，坤樹回家吃中飯時注意到阿珠不在，煞時內心忐忑了起來…，阿珠跟丈夫吵架後，還跑到街上偷偷注意丈夫的舉動…兩人面對時都沉默不語，可是都偷偷的關心對方、反省自己；坤樹這天結束工作後，聽到經理覺得活人廣告看板不吸引人了，要將坤樹安排去踩三踏車，坤樹欣喜的想要第一個告訴阿珠這個好消息，夫妻間的尷尬也因為對未來的新工作而冰逝。
對坤樹而言，兒子阿龍是支持他維持這樣生活的最大動力，阿珠曾跟他開玩笑說：『阿龍哪是認得你，他當你是大玩偶呢！』坤樹本來不以為意，但在阿龍見到他原本面貌時不斷哭鬧時，坤樹才發現，阿龍只喜愛化妝過後的他，坤樹只好心酸拿起白粉，往臉上撲去…。
兒子的大玩偶感想與探討：(25-28)
作者藉由坤樹和阿珠這對夫妻，除了描述他們之間含蓄的情感，對於在現實生活重壓下的坤樹，始終沒有放棄內心自我的掙扎，養成他不斷自省的習慣，雖然，坤樹連自己兒子的名字都不會寫，但藉著長時間孤獨 的步行與思索，他「面具」之後的真性情，一點一滴地宣洩出來，那能讓讀者感覺到一股溫熟的脈動、真實人生的脈動。
作者利用的手法中，不管是夫妻間的溝通、坤樹的內心戲、或是利用坤樹”招牌”到處走動的特性，生動的描述出當時的街道景色、各色人物，讓讀者感受到彷彿身歷其境的根坤樹走遍了大街小巷一般，相當的具有娛樂性。
在「兒子的大玩偶」這一篇文章中，我很喜歡作著很細心地很寫實地描述坤樹和啊珠這對夫妻之間，那種互相體諒互相關心之情，純樸的鄉村裡，即使是夫妻倆的甜言蜜語，也常是「愛在心理口難開」，但坤樹和啊珠總是有著「心有靈犀一點通」的感覺，來傳達對彼此的愛意，和現代年輕人速食愛情裡那種的敢愛敢恨，愛情長度卻只能像即短暫的流星般，非常快速地閃過即消失的感覺，有著天壤之別。 我發現到情人之間想要有天長地久之愛情，並不需要刻意地花大錢送
一大束又一大束的玫瑰花，或是一些稀世罕見金銀珠寶，我感覺到愛情就很像是軟軟甜甜的棉花糖，兩人都需要有良好的互動關係，棉花糖才能愈滾愈大枝，愛情才能愈甘愈甜美，有了穩定的感情基礎，愛情才能漸漸地長遠，人才會在人生的旅途中，擁有好感情的好夥伴。
黃春明簡介：(26-28)
黃春明為臺灣國寶級文學大師，1935年出生於宜蘭羅東，在八歲那年，他的母親逝世，留下五個孩子。在動盪中，他讀過好幾個學校，1956年發表第一篇小說〈清道夫的孩子〉，最後1958年畢業於屏東師院且任教宜蘭廣興國小。1962年於宜蘭通信兵學校服役，以〈城仔落車〉等作品陸續投稿林海音主編的聯合副刊。他當過小學教員、電器行學徒、通信兵、電台編輯、拍記錄片、廣告企劃、愛迪達公司經理等，他的作品多發表在尉天總主編「文學季刊」和「文學」，以及中國時報的「人間」副刊。
黃春明1963年服務於中廣宜蘭電台，擔任記者並主持「街頭巷尾」、「雞鳴早看天」等節目，1966年與林美音結婚，遷居台北，服務於廣告界，加入《文學季刊》。1969年出版第一本小說集《兒子的大玩偶》（仙人掌出版社）。
八○年代，很多台灣新電影的導演喜歡以黃春明的作品改編成電影，如＜兒子的大玩偶＞、＜小琪的那頂帽子＞、＜蘋果的滋味＞、＜莎喲娜啦‧再見＞、＜看海的日子＞、＜我愛瑪莉＞等七部。1983年小說〈兒子的大玩偶〉、〈小琪的那頂帽子〉、〈蘋果的滋味〉改編為「兒子的大玩偶」三段式電影（中國電影公司），吳念真編劇，侯孝賢、曾壯祥、萬仁分任導演。〈看海的日子〉改編成同名電影，黃春明自行編劇，王童導演。1984年〈兩個油漆匠〉改編為電影，吳念真編劇，虞戡平導演。〈莎喲娜啦‧再見〉則由黃春明親自編，葉金勝導演。
黃春明早年從事台灣鄉土小說的創作，近幾年生命的重心則擺在兒童文學、兒童戲劇、以及社區總體營造的文化工作。1992年主編語言教材「本土語言篇實驗教材－河洛語教學手冊、錄音帶」、「本土語言－河洛語系注音符號簡介」（宜蘭縣政府）。1993年他把跑道換到童話世界，出版「黃春明童話」，包括《小麻雀‧稻草人》、《愛吃糖的皇帝》、《短鼻象》、《小駝背》、《我是貓也》等五本撕畫童話（皇冠出版社），並於家鄉宜蘭設立吉祥巷工作室，著手進行「宜蘭縣通俗博物誌圖鑑」田野採訪記錄，他極力推動戲劇及鄉土文藝活動，進行鄉土文化的研究與著作。忙碌之間，仍然到附近的花蓮國立東華大學教授文學創作及兒童戲劇，又任國立藝術學院戲劇系兼任藝術教師，編導兒童舞台劇《稻草人和小麻雀》（國立藝術館，鞋子兒童實驗劇團演出）。
1998年發表久違的短篇小說《九根手指頭的故事》和「老人系列」〈死去活來〉、〈銀鬚上的春天〉、〈呷鬼的來了〉於聯合報副刊，獲得第二屆「國家文化藝術基金會文藝獎」的文學類獎項，象徵國家最高榮譽的藝文獎項，評審委員會的共識為：作品風格獨特，深具創意、作品關懷社會，對當代文壇深具影響、作品具累積性成就。同年他又出席北京中國作家協會主辦「黃春明作品研討會」主持社教節目「生命、告白」（超級電視台），策劃出版《十個舊地名的故事》（宜蘭縣政府，李賴主編）。1999年與省立交響樂團合作兒童舞台劇《愛吃糖的皇帝》，替公視代言，主要負責推薦戲劇節目，希望公視能多作兒童的好節目，因為兒童是我們的未來。
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個人心得與感想：
眷村，一直存在，但我卻沒有注意到的族群。透過這次的報告，在看遍了網路上的資料及相關書籍後，我對眷村終於有了初步的認識及理解，眷村是政府播遷來台的是士兵們，駐紮於兵營的附近的族群，他們的背景特殊與獨特，早就了他們附有滄桑意識的第二代，因而有了眷村文學。
反觀現代社會，政治人物最喜歡在族群議題上做話題，拿那些眷村與本省人的問題作文章，已獲得選民的支持，及選票，這是很不好的一種社會現象，了解了眷村的背景與組成後，我更能了解，其實這一切的問題都不是問題，如果本省人能好好的認識外省人，而外省人也能認識本省人，了解彼此特殊的文化與成長背景，我想，政客們能拿來做文章的事情，也會消失了吧。衝突，都是由不了解所產生的。
聽老師說文藝界的八卦緋聞比演藝圈還更甚，很是驚嚇。如果這次報告不是做朱天文與侯孝賢，我大概都不會發現他們有這麼一段地下情吧！但這也難免，藝文圈的知識份子也是人，也是有七情六慾的，當相處的時間久了，對彼此產生好感也並非那麼詫異，我們不必拿那麼高的道德標準去看待藝文界的人，他們喜歡誰，都不是我們能決定的，這是他們的自由，不過如果是有婚人士，卻發生了外遇，也該受到社會的譴責，我想，這就是公眾人物的悲哀吧！成名，或許很美好，是每個人夢寐以求的，但，請大家別忘了，成名是要付出代價的。最後總歸一句，每個人都沒有義務接受另一個人的背叛，因此，外遇是不對的。
透過閱讀朱天文的眷村文學作品，始我了解了眷村小人物的特色，思考模式等，我也從他的文句中看出了眷村中的無奈，是那麼樣的平實的文句，但留給我的情感卻是不同凡響。經由朱天文文字的帶領及情結的安排，彷彿，我就是眷村中的一員，確確實實的走過了那個年代，一個反共大陸與充滿思鄉的艱苦時代。
雖然我的朋友大部分都不喜歡侯孝賢導演拍的電影，但我卻愛不釋手。他的電影真真實實的反應了我們的人生，不需要豐富的音效，不需要夢幻般的燈光拍攝，也不需要太多沒有必要的刻意的情節安排，就能捕捉你我的人生。雖然電影的包裝是少的，但留給我的感觸卻是多的。
這次報告我花了很多時間準備，從一開始的PPT檔資料準備方向錯誤，與老師通信連絡，閱讀小說，查資料，重新製作PPT，搞懂內容，內化成自己的東西，報告時才不會照著原稿講。這一切都花了很多時間(尤其在報告隔天有微積分期中考)，但，我覺得報告前的準備工作都是小意思，真正難的是如何讓你的內容讓同學明白，這一直是我很注重的方面，我覺得簡報能力很重要，尤其出了社會，有很多東西是要透過簡報讓公司的人會上司了解的，因此，雖然這次報告佔據了很多我唸書的時間，但我卻覺得相當值得。這是準備報告的過程，從報告前的焦慮緊張，與報告後的舒暢，讓我又往前跨了一大步(跨)。
參考資料：
http://movie.cca.gov.tw/PEOPLE/people_inside.asp?rowid=53&id=4台灣電影筆記
http://life.fhl.net/ic975/RegionalLiteratures/HuangChunMing/01.htm#2台灣文學國寶大師黃春明 作者：蔡依恬、劉冠吟
http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2001/C0112800150/literature/literature_7.htm 眷村文學
http://www.epochtimes.com/b5/5/3/3/n833901p.htm侯孝賢紅粉知己不只朱天文 大紀元
朱天文作品---最想念的季節 P107-P139(風櫃來的人) 遠流出版公司
