涼秋九月，人們隨著徐來的晚風步入馬中畫室。室內流動的黃石中國音樂，烘托出山水閒情的曠達意境，一方牆上是翁玉峰老師歷年的水墨作品，取景自島嶼上各聚落與澳口，＜珠螺鼓浪＞、＜芹壁靜波臥龜島＞、＜牛角風光＞、＜津沙訪幽＞、＜船歌＞、＜又見芳草綠＞、＜古厝新綠＞等畫意中簡潔的橙黃石屋、淺灰的階台，漁舟隨波盪漾，時節的海天山雲變化，與渲染的綠藍相襯，透露漁家生活樸實之美，涵容著一種之於恬淡意趣的嚮往與謳歌，亦是對斯土斯民的歲月觀照。
翁老師熱情為來訪的後輩沏上一壺七葉膽，淡雅的茶香布漫在空氣中。茶香？原應為一罈濃醇道地的馬祖老酒吧！不過，翁老師此刻與酒告別，遙想當年禁錮的軍管體制下，幾個滿腹熱忱的戰地文藝青年們，常夜飲放歌、為文作畫，暢抒壯志；但歷經時光流轉之後，不免物換星移，成為追憶。
我們翻閱了書案上蒐羅的馬祖歌謠稿，戰地政務時期由汪石泉、寧宜文、郭啟祥、陳儀宇等與翁老師本人或作曲或填詞，一首首訓政歌曲、校歌、與鄉土民歌，又重新躍至眼前。良夜客來茶當酒，翁老師順口唱來＜馬祖酒歌＞，表露出海島人以海為家的粗曠生命，大口啜飲老酒的豪邁氣概。閉眼傾聽，時而有如蘇東坡＜赤壁賦＞一段「扣舷而歌之」的場景；時而浮印那一幕翁老師引吭歌出馬祖，獨自向北海坑道的深邃處走去，歌韻在岩壁與水面間迴盪，令觀者難忘的共鳴感動。
深耕家鄉藝術教育三十年的翁老師，血脈是鄉土的，情懷是中國的。師大美術系求學期間，選修美術設計組，返鄉之後便積極鼓勵學生習畫，思考以水墨畫藝創作來關懷家鄉。早年的馬祖學校教育，來自大陸各省的轉任教師，帶給他們這一輩＜松花江上＞、＜華北情歌＞等中國民謠，與回味無窮的學生時代，至今還記憶猶新、琅琅上口；他憶起孩提時，看著父執輩演練福州地方戲曲，半玩半學、耳濡目染之際，不知不覺中豐富的音樂根基。幾年前，翁老師與一群鄉土音樂的愛好者成立雲台樂府，演繹傳統戲曲，赴福州探源、徵集，浸淫在絲竹、唱腔等古樂的天地裡，透過了校園傳習，也為未來世代播下藝文的幼苗。
近年，翁老師仍以水墨技法創作，彩墨運用益加精熟，畫風與稍早時的明亮寫實有異，跳脫一般既定的景觀框架，開發出更深層的繪畫思維，同時也傳達一種人生意義的探索，如烈女義坑、一線天、津沙老巷三幅，均可看出除了風景生動，經營出西畫般的現代意象之餘，「人」在晦暗中尋思幽微之光，情景相應，讓賞畫者駐足良久，引帶深思。
讀著宋人蔣捷的詞，翁老師自嘲已過了少年歌樓、壯年客舟聽雨的階段，其實不然，眾人一席夜話，陶然忘機，充滿甘醇的興味。再觀翁老師的畫作，仿如聆賞他閒暇時置身山林中，一隻畫筆、一把胡琴任平生的雅達與寫意！
.§.原寫於2003.10.1，曾刊於連江水月刊，之前因Pchome新聞台系統重整而消失，於今重新張貼。
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