1. 素處以默：偏見說明
每一個編製導演人才的交會，都像無限宇宙一次我們遙想不到的大爆炸，在日日重複的平淡家常中，落下一些些隕石、擦撞一屑屑星塵、閃現一點亮光……，運氣好一點的，碰撞出一個巨大的星體，被看見、被喜歡、被反覆瞻仰追逐，就成為一部不能忽視的電影，為淡無變化的平凡日常，抹上原來想像不到、也無從計畫的豔色。
年年在高密度的人際碰撞和商業運作中團環起來的一襲光影華袍，載瞻星辰，載歌幽人，浸漬其中，真是樂趣無窮。
上課時，無論是創作或閱讀，喜歡帶著孩子們先確立「評審觀」，接著深入學習評價作品，隨著每個評審背後不同的文化基因、家庭形塑、生活模式和人格個性，我們常常會有不同的選擇和評價。我們這樣看別人，也和併肩的同學各自發展出奇異的觀點，自然可以理解，每一種比賽都具有作品背後的社會考量。
慢慢地，大家都能感受到參賽像一場嘉年華，開心就好！每一個Party King和Party Queen，除了參賽前一定要很努力外，參賽後，就需要些好運氣。
喜歡那一部電影，也像一場小小的「年度賽」，請容我任性地揮灑著純粹的「個人偏見」，當然也可以冠冕堂皇地正名為「評審觀」。
1. 獨特風格：無論是導演、演員、編劇，甚至製片，有一些的創作，個人風格濃厚，好像在虛空中做了強烈突顯的「簽名」一樣，即使是新手的第一部作品，也常因為獨特的個性讓人目瞪口呆，幾度盤旋腦海中，揮之不去……
2. 明星魅力：不只是明星，導演、演員、製片，如果對自己具有自信，只是一轉瞬、一投足、一個簡單的眼神，或一段小小的轉折，忽然就有「整部戲都是真的」、「所有的感情傾注而下」的破冰能量，蓬鬆、飽滿，常能表現出「聚焦」、「發亮」的魔幻效果。
3. 心理層次：任何一個明星、一個導演、一個編劇、一部電影……，能夠呈現出多層次的自覺，常常和他們的真實生活密切相關，跑趴、瞌藥、揮霍生命或名氣的演員，作品的層次感，一定不如對人生經營充滿意見和想法的演員，表現那麼豐富。
2. 載歌幽人：年度推薦
每一年最開心的電影分享，當然是特寫我喜歡的明星。
首先，甲午年一定要大推的是詹姆斯.法蘭科（1978.4.19）。他屬馬，「歲在甲午」的衝突驚惶，好像沒有燒到他的本命年。年中時看完導演David Gordon Green的新片《無路用王子》，想起他和James Franco在2008年的最初合作「菠蘿快遞」，這部全球狂賣的惡搞喜劇，七、八年後我仍記得為了Pizza灑出來黏住擋風玻璃，James Franco一腳踢破玻璃又卡住，收不回來的一隻腳，掛在車窗外，還能把汽車一路開到底的荒謬放誕。
寫了篇〈此時此地，就是最美的人生〉http://mypaper.pchome.com.tw/hi5877/post/1328156609。回顧這位擁有4個碩士、2個博士學位，開過畫展，在紐約大學教過電影，能導、能製、能寫、能畫的全才美形男，總喜歡和最要好的朋友賽斯羅根聯手惡搞。
年終時的《名嘴出任務》，在電影院和網路直播中，燒出驚人話題。撇開這些和文本不相干的行銷故事，仍覺得電影裡的樂趣，非常自然地瓦解「權威」和「禮教」，透過James Franco誇張地形象拆卸，無論是大明星的自我放大、《最後防線》的惡痞，或者是《鎖命橫財》（Good People）裡的小小貪心，都有一種放浪形骸、但又不需要擁抱卻不曾遺落過的溫暖，就連他並沒有參與演出的《星球崛起2：黎明的進擊》，光是出現在凱撒手捧的相片和錄影帶，徹底就是個十足的暖男。
同樣也屬馬的丹尼.布恩（1966.6.26），在創作坊因應100年前的平安夜一起聆賞《近距交戰》（MerryChristmas），雖然當時指揮官全都下場淒涼，這場共同的和平願望，守護著戰火下的餘溫，促成1993年歐盟成立。想起哈里遜福特（1942.7.13）的《戰爭遊戲》和湯姆.克魯斯（1962.7.3）的《明日邊界》，慢慢都讓戰爭概念電玩化了，難得還有布萊德.彼特（1963.12.18）的《怒火特攻隊》，局外人看到的「和兩個德國婊子的家家酒」，都是當事人不能或忘、無從替代的「一秒天堂」，在連天烽火，只要一點點樂音、一絲絲人性，世界就擁有一個小小的角落、短短的幸福。
特別找出丹尼.布恩的《無需申報》，在同樣場景的法國、比利時邊界，對海關瓦解後的小人物，有許多生動的刻繪；「逆轉人生」編導小組重新出發的《尪某愛計較》（The Volcano）呈現冰島火山灰的一片混亂；丹尼.布恩自編自導自演的《臆想成病》，還出現一個真實生活超可愛的兒子，串場演出他的兒子呢！搭檔演出的戴安.克魯格，一直是我極心愛的演員，麗雲開始系列看她的電影，系統閱讀，所思特別深邃。
比丹尼.布恩大一歲的小勞勃道尼（1965.4.4），和李奧納多、尼可拉斯.凱吉一樣，無論演甚麼我都熱烈買單。一如James Franco支持他的哥們賽斯羅根，小勞勃道尼也為鋼鐵人導演兼換帖強法洛跨刀《五星級主廚快餐車》，幸好，他還有一部超讚的《大法官》，在通俗熱鬧的明星魅力底層，演出生命不可回眸的惆悵，以及好不容易可以圓滿遺憾的一點點星亮。
大法官看到年輕迷途的孩子，想到兒子，忍不住想多給他一個機會；看到年輕迷途的小兒子，卻只想到被他奪走未來的大兒子，這樣無從和解的困頓，只能別過頭去，一如每一個「卡住的人生」，帶給我們對生命的凝視和思索，是所有宣傳策略都不能說盡的千言萬語。當「法官」成為一個父親，當追求公平的法律秩序，遇上永遠不可能公平的家庭習題，我們還可以看見甚麼呢？
同樣的家庭和解劇，2014忽然發現的智慧型演員蒂娜.費（1970.5.18），《愛在頭七天》和《愛情招生處》都很獨特，這女孩從編劇、短劇模仿起家，得過8次艾美獎、2次金球獎、5次美國演員工會獎、4次美國編劇工會獎，還被芭芭拉.華特斯選為「2008年全美十大最具吸引力的人物」，嘿！真有相見很晚之慨。
倒是影后雲集的《八月心風暴》，同樣解決家庭的缺陷和和解，受到舞台劇強烈情緒的侷限，少了點純粹電影的感動。更遺憾的是，演技已經到出神入化的梅莉.史翠普（1949.6.22），在改編不夠緊密的《記憶傳承人：極樂謊言》，被粗糙「濫用」。
3. 識之愈真：偶像回顧
曾經，馬修麥康納(1969.11.4)的《U-571》，是我心愛的電影收藏。這麼快，無限華麗的馬修麥康納，已經「升格」指導查寧塔圖（1980.4.26~）當舞棍，還得指導李奧納多當狼。
僅比李奧納多（1974.11.11）大五歲的馬修麥康納，在華爾街登場，看起來真的像相差一整個世代，他又為《藥命俱樂部》瘦身，呈現出驚人的滄桑感。到了《星際效應》，第五次元，可能就是我們的心念重組，我們最眷戀的記憶，就是最可能的去處，毀滅與重生的關鍵是----我們可以如何去愛？愛得多大？愛得多遠？我們的創意，是纏繞在第五次元的無限可能，偶而在我們生存的世界，和某些人相遇。
坐在I-max現場，仰看無限星空，每一顆星星底層，閃爍的都是人的故事。一直想起山鷹的《家在萬重星外》，克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan ）這個傑出的導演，在某個神秘時刻，和山鷹的思緒天線，剛好捕捉了第五次元閃現在我們身邊的，這麼接近的創意點子----那星空中的遠祖旅人，終於回家，子孫各自子孫滿堂，無解的無限滋味……
《華爾街之狼》的李奧納多，從純真到墮落，出神入化的全方位演技，一年又一年失落又奮起，不是不喜歡馬修麥康納，只是為李奧納多惆悵，年年都是我心目中的「最佳男主角」。
對照美國華爾街之狼和義大利的《絕美之城》，務必和法國的《泡沫人生》三部電影一起並置閱讀。歐洲書寫與閱讀模式和美國韓日大不相同，很喜歡藏在其中的人文底蘊，「泡沫人生」中的機械小物，影像化之後，更洋溢著惆悵的人文寄寓，奧黛莉.朵杜（1976.8.9）和何曼杜立斯的名氣太大，差點忽略了奇幻管家竟然是「逆轉人生」裡那個黑人影帝歐馬希，驚喜。
一直很喜歡奧黛莉.朵杜神經質式的表演模式，《泰芮絲的寂愛人生》很別緻。
4. 載瞻星辰：多元影展
2014年的法語片，最喜歡「分居風暴」導演定居法國後的新作《咎愛》；「艾蜜麗的異想世界」導演選擇美國素材的新作《天才少年的奇幻冒險》；還有流動在阿爾卑斯山區的動物片《我和貝貝的歷險》，有趣又有意思。
「2013高雄歐洲影展」觀眾票選獎《金色牢籠》、2013年凱撒獎最佳影片《媽媽要我愛男人》還有帶著點記錄片意味的環法單車賽《騎動人生》，都很特別。「玫瑰人生」名導奧利維耶達安進軍好萊塢後返回法國的新作，由尚雷諾（1948.7.30）跨刀的《足球大丈夫》，用在教室討論，趣味橫生，議題又多元。
搞笑片《我的極品前男友》《二十歲的差距》《外交風雲》（Quai d'Orsay，奧賽站，法國外交部所在地）《阿提拉·馬塞爾》（Attila Marcel ）《美味毒婦》《巴黎擁有一切代價》，還有動作片《過失》；童話新編《美女與野獸2014》和動畫《機械心》（心之動力學，The Boy withthe Cuckoo-Clock Heart）別有味道，連課堂上課的動畫短片《肥貓追小強》，都值得探討。
英國片《神父有難》《醉後末日》讓人深思。改編自王爾德童話〈巨人的花園〉的《刺蝟少年》，英文片名即〈The Selfish Giant〉，解構經典，重新思索關於救贖、愛與失落，讓人悲不能抑。
德國的《漢娜鄂蘭：真理無懼》，在太陽花時期，特別讓孩子們一起討論；匈牙利的《惡童日記》、羅馬尼亞的《靈慾告白》（Beyond the Hills）、北歐《阿蒙和橡樹》、和德國聯合製作的《皇家風流史》，以及俄國的《聖誕樹》讓人唏噓。
西班牙語系的《重點是，我愛你！》和《No》，真是2014年的超大亮點！《追心披頭四》（LivingIs Easy with Eyes Closed / Vivir es fácil con los ojos cerrados）《我們是貴族》充滿拉美情懷。
日本的《天地明察》讓人沮喪，我們要累積出這樣專業凝重的書和電影，恐怕還需要一段累積和追逐；很少看日片的我因而多看了《推理要在晚餐後》。
當我們跋涉在國際影展的深邃內涵，看著不同國度的不同文化底蘊，像仰望星辰浩瀚無垠，在漫長、煩瑣、重複而荒頹的豐美中，同時揭露了生命的美好和侷限，點出繁華、荒頹中的一點點溫度……
和孩子們一起看電影深入討論的挪威《康提基號：偉大航程》（Kon Tiki），開啟了孩子們寬闊的視野。索爾的出發點證明是錯的，但是，生命中的諸事萬物，無論大或小、對或錯，只要拼命去做，就是一場動人的偉大航程。這場航海歷險的記錄片，獲1951年奧斯卡長篇記錄片獎；2012年獲第85屆2013奧斯卡最佳外語片提名。
他的探險小說，翻譯成無數國家的語言，以百萬冊做單位賣出；飛魚飛到船上、巨大鯨鮫、海中發亮的藍光藻類，還可以在少年Pi奇幻漂流中找到痕跡。挪威人口不到500萬，花了9300萬挪威克朗、相當於4.79億新台幣的拍片預算；海景部分並不像李安的Pi採用造波池，許多是實際出海取景，這部挪威電影的拍攝本身，就是一個偉大的旅程，和同樣島國的我們相較，我們還可以注入甚麼新的可能？
無論任何學習，都需要理清脈絡。這就是我們送給孩子們的禮物，而不是用我們的恐慌、急切、對未來的倉皇想像，剝奪了孩子們思索、嘗試，在迷惑中掙扎成長的機會。
5.超以象外：奧斯卡光環
「奧斯卡得獎星座」，無論片單如何通俗，總是以鋪天蓋地的聲勢，搶佔了開年時的全部注意力。劇情放大討論、明星八卦不斷，我們也就跟著開開心心地看熱鬧、也看門道。第86屆奧斯卡金像獎得獎作品，在2013年獨拈異彩後，有一些電影已在2013年搶先推薦： http://mypaper.pchome.com.tw/hi5877/post/1326803858 。
隨著三月的頒獎盛事，還是會成為2014這一年看片優選，這一年的奧斯卡的獎影片，就以我的喜惡程度來排序：
《藍色茉莉》（Blue Jasmine）：幽雅精緻的凱特·布蘭琪（1969.5.14），簡直化身成女形版伍迪·艾倫，不但緊緊抓住「伍氏」充滿吊詭的自尊自侮，那種藏著鄉下張力的都會驕傲和迷失，以及純粹女性的驕縱和無能，表現得讓人連生氣厭惡都不得不帶著疼惜。倒是伍迪.艾倫（1935.12.1）為約翰‧特托羅跨刀的《色衰應召男》，始終不脫他的影子。
《遲來的守護者》（Philomena）：八十歲的茱蒂丹契（1934.12.9）不慍不火，看她的戲，彷彿溫一壺熟年漸近的千萬種滋味，靜靜吞吐，同樣在《金盞花大酒店》呈現的崩頹和奮鬥，讓人動容。
《雲端情人》（Her）：史嘉麗.喬韓森（1984.11.22）第一次展露出驚人的「聲音表情」，可惜在《露西》的劇本裡，還應該有更多人性、神性和無所不能的機械性的多面探討。末日災難與未來倖存片型中，足以對照討論的是，高雄影展的《奧圖塔瑪》和強尼戴普的《全面進化》。
在未來趨向、末日毀亡中，人該如何擁抱最後的人性、如何好好活著，越來越成為通俗文化裡不得不面對的難題，常常，我們有回到創世記的原始最初，提出更新的詮釋和辯證，像《明日定律》（The Zero Theorem）《諾亞方舟》《末日之戰》，還有更多災難侵臨《直闖暴風圈》《龐貝》《啟示錄：龐貝》《驚爆環火山》（ApocalypsePompeii）《飛機和火山》（Airplanevs Volcano）《極地詭變》《史前巨鱷》《龍蛇》《冰封戰士》，連尼可拉斯.凱吉（1964.1.7）也拍了部無以名之的《末日迷蹤》，幸好他還有不錯的《絕地重生》（Joe）和《即刻復仇》。
《怒海劫》在議題設定和影像刻畫，呈現出動人力量，但是在對照史實時，還是有更多值得深入檢視的觀點。湯姆漢克（1956.7.9）這年還有純真專注的《大夢想家》；同時對戲的輕艾瑪湯普遜喜劇《愛重擊》，表現得有點綁手綁腳，不對戲路。
《自由之心》的種族自由，是恆遠的命題。《美麗.錯誤》（Belle）追溯不人道運送黑奴船的歷史共業；第一個大聯盟投手《傳奇42》的故事，讓人落淚；《白宮第一管家》簡直是一部美國移民血淚史，對照同樣以管家為議題跨文藝推理驚悚文類的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，更顯得文明世界裡的光怪陸離。
南蘇丹失落男孩的《扭轉命運的樂章》（The Good Lie），真好看！猶太的《偷書賊》、印度球員擠上大聯盟的《百萬金臂》，都讓人別有所思。2014年看了許多有趣的印度片，《小失戀大漫遊》（Queen）《寶萊塢之真愛疑雲》《超級大玩家》（改編自好萊塢2003《偷天換日》），《斷線人生》像一步讓人進一步認識南亞的小小斷代史。
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