兩極端點 「姬」 於日本漢字解釋為「公主」 沒有白雪公主的氣質，沒有睡公主的可愛； 沒有貝兒公主的勇敢，沒有灰姑娘的耐性。 刁蠻任性但得到周遭寵愛...像公主般， 就參透這活在狹小世界的井底公主， 如何看大大世界吧！

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自從畢業後都沒看過畫展了。

昨晚…應該是今晨的四時半才睡，
八時多眼睛睜開了，呼！
在床上逗到九時多，起床，
洗個澡，人變得精神點點。

十一時四十分，
已見安安在文化中心，
到藝術館門前，
看到我們的美術老師 --- MISS SO
和一大群師妹。

閒談了一會後，
進場。放下袋子後，
開始我們一小時的導賞。

「大師對象－巴黎龐比度中心珍藏展」

這次的展覽有五個主題：
Muses繆斯、
Distortions變奏、
Visions夢幻、
Friends友誼、
Pastiches模仿。

＜Muses繆斯＞
希臘神話中的九姊妹是奧林匹克山上眾神的寵兒，她們名為「繆斯」，是宙斯和尼莫西妮(記憶女神)的女兒，這此女孩各有天賦和藝術才華，是藝術家創作的精神明燈和靈感泉源。馬諦斯曾說：「對其他藝術家，模特兒是資訊，對我而言，模特兒令人著迷。與模特兒一起時，我的創作之火就被燃亮了。」佚名的模特兒、豪放的女子、鄰居、情人或甚至女性照片，這些都是二十世紀藝術家的繆斯，啟發無窮創作靈感。

＜Distortions變奏＞
畢加索和布拉克於1970年始創立體派，從而改寫藝術家與對象之間的關係。從塞尚踏出第一步開始，畫布上的人像形態便不斷被分拆及溶解，變成不規則的碎片，因此同一幅肖像會帶出不同的觀賞角度。第二次世界大戰後，傑克梅弟及培根繪出許多身體和臉孔變形的畫作，目的是要準確描寫他們所感所知，亦即模特兒的真實面貌。此外，福特里爾、杜布菲和其後利萊創作的肖像也是忠於體的真實形象。

＜Visions夢幻＞
對布頓和超現實派晝家而言，藝術並不是複製。因此藝術家與模特兒面對面的交流關係經已落伍過時，模特兒的內裡形象才是唯一值得寫照的涵質。先知預告、夢幻似的特異景象、比喻、幻想和視象取代了真實模特兒。這樣，超現實派藝術家和其他當代藝術家，如克利、范‧唐元、里希埃和巴爾蒂斯，都作著個人的故事，與此同時亦從古老神話萃取靈感。

＜Friends友誼＞
抽象派畫家雖然不喜歡措繪肖像，但這種傳統的繪畫藝術卻風靡法國、意大利和俄羅斯前衛派的畫家。恘們認為肖像畫可考驗他們的真正繪畫抖巧。換言之，他們可繼續拓展其藝術潛能，傳神演繹有個性和親密感覺的人物，並以線條和色彩成構圖。第一次世界大戰歐洲光復後，像德安和迪‧基里科這樣的藝術都選擇根據姿勢、姿態、素質和佈景配件、寓意和聯想意義來措畫模特兒的獨特個性。

＜Pastiches模仿＞
1960年代初期普普藝術家由於不甘抽象派在藝壇佔盡優勢，遂重新演繹人體繪畫藝術。里弗斯、雷西、查克及連會等畫家不喜歡跟隨美國當代藝術家從漫畫和廣告等大眾文化汲取靈感，他們多從藝術歷史和其標記取經。他們不介意背棄藝術傳統，甚至將這項元素視為微不足道，做法就像一個把所有東西都視件消費品的社會。1970年代後期，一群新一代藝術家冒起，他們被稱為「後現代」派，代表人物包括加魯斯特和亞爾貝羅拉。他們致力探討藝術的歷史、風格流派和神話，目的不是褫奪這些元素，而是要考驗它們能否適應現今世代和個人事態。

雖然很久沒有接觸過藝術品，
但幸好，沒有陌生的感覺。
場館太冷了，與安安離開。

步行到佐敦，進山崎，
買麵包，我和她都愛吃唷！

外面的天氣又熱，太陽曬，
走到汗流浹背。
終於走到信和中心，
走到要到的舖位，關了。

逛逛潮流特區，
去到小王國裏，
舊同事不見了。
懷念大半年前，
在這兒工作的光景。
問陌生的售貨員姐姐…應該是妹妹，
「zero，今日返唔返呀？」
「佢無講低喎… 」
想找舊老闆，卻找不到。

她是一位非常仁慈的人，
我很喜歡她。

再回到信和中心，
舖位開了！
選東選西，
最後決定那間。
付錢，離開。

期待那一天！

和安安都餓了，
到不記得名字的日本餐廳，
吃魚生飯和明太子焗金菇。
吃罷，
說了點點心裏話…
唏！要留待那天唷！


然後回家，吃飯。






想不到你會告訴我，
你的經歷。
嚇我一跳呢！