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年幼的山姆跟著父母親去看《戲王之王》（1952年），深被銀幕上火車衝撞的畫面所震撼，山姆利用父親伯特送他的電動小火車重現電影場景。伯特不解山姆的行徑，只說小火車要價昂貴，要山姆更懂得珍惜。「他試著想控制一切。」母親蜜西懂得兒子的心情，要山姆用攝影機拍下小火車相撞的畫面，幫助兒子消除心魔。

在那之後，山姆愛上攝影機，或說攝影機成了他用來「控制生活」的工具，透過攝影與剪輯，他可以控制事情的發展，他可以讓一座看起來再平凡不過的山丘，變成二戰戰場、可以掩飾母親與父親好友班尼的情事，讓家庭出遊日看起來歡樂又正常、可以讓霸凌他的同學羅根，變成銀幕偶像，散發著光與熱，也可以讓另一個霸凌他的同學查德變成不受歡迎的邊緣人，受到師生們的嘲笑。

羅根質問山姆為何要把他拍成銀幕金童？羅根確實是校園風雲人物，沙灘排球難不倒他，跑步也比其他同學更快，但羅根很清楚明白，銀幕上那個「完美」的人並不是自己，明白自己的惡被巧妙地隱藏了起來。

現實生活中，史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）導演拍了一部半自傳電影《法貝爾曼》，電影裡的山姆即是史匹柏導演的代言人，山姆對於影像有著強烈直覺，能夠用簡單的方式重現他在戲院看到的畫面。山姆面對母親的婚外情，一方面感覺被背叛，一方面又能理解母親的哀傷。山姆厭惡父親老是把拍電影說成「嗜好」，但他能懂得父親的寂寞，能明白父親對母親的付出。

HBO 紀錄片《鬼才導演史匹柏傳》裡，史匹柏提及母親的悲傷，父親的離開，以及他對父親的敵視，在史匹柏導演的早期作品中，父親常常缺席，母親總被寄與同情，一直要到多年後，史匹柏才知道母親的婚外情，以及父親沒有道出實情的苦心。理解這件事實後，回看《法貝爾曼》，我們或許會明白這部片為何要拍得如此溫柔：山姆（史匹柏）通過觀察去體會（理解）父親、母親與班尼關係中無奈的一面。

「家庭與藝術，會把你扯成兩半。」舅公

就連霸凌山姆的同學羅根，也是史匹柏導演自省一面的延伸。羅根對山姆說，銀幕上那個「完美」的人跟真正的他並不相同，他覺得自己不配被視為偶像。而在現實生活中，史匹柏執導的電影賣座驚人，提名並拿過多次奧斯卡獎，那都是他（成就）的一部分（一如羅根是校園裡的風雲人物），但他的另一面卻鮮少被人看見（對於父親的誤會與殘忍），史匹柏導演像是藉由羅根之口道出他的心聲：關於他人眼中成功的自己，其實是一個不完美又自私又膽小的人。

「人生不是電影。」羅根
「也許不是，但最後，你得到了女孩。」山姆

《法貝爾曼》的迷人，在於它既真實也虛構，既是戲劇電影也是紀實影片，若說昆汀．塔倫提諾導演用《從前，有個好萊塢》顛覆（救贖）莎朗·蒂的悲劇，史匹柏導演則是利用《法貝爾曼》重塑他（導演）的成長時光：更用心用情地體會母親的悲傷，也對誤會多年的父親表達深切的歉意。如此一想，《法貝爾曼》（以及導演的過往作品）都是史匹柏導演的《媽的多重宇宙》，利用一部部的電影彌補人生中的遺憾（電影即是導演的平行時空）。

「我困惑了好長時間，但至少我有一個藝術媒材可以用來過濾，至少我可以這樣做，如果說電影對我有任何幫助，我避開了心理治療，因為電影就是我的心理治療。」《鬼才導演史匹柏傳》

《法貝爾曼》深深地打動了我：史匹柏導演歷來作品裡的各種元素（彩蛋），藏在電影裡的每一個角落，等待觀眾去挖掘、約翰．威廉斯（John Williams）的配樂依舊無懈可擊、演員群戲一如既往地穩定：Michelle Williams 演出母親一角，前半場的放和後半場的收，情緒落差極大，但收與放居然都能傳遞出巨大的寂寞感，很是驚人。Paul Dano 把一個隱忍怒氣的好好先生演得絲絲入扣，奧斯卡沒有提名他，但無損這個表演的突出。飾演山姆的 Gabriel LaBelle，很讓人驚喜，情感掌控得宜，而且他真的有像年輕的史匹柏導演。至於只出現一場戲就入圍奧斯卡男配角的 Judd Hirsch，說明只要把握住一場好戲，就算只出場一下下，都能讓觀眾留下深刻印象！

最後，片末看到大衛．林區（David Lynch）現身銀幕有夠驚喜，林區在片中飾演約翰．福特（John Ford）導演，他告誡年輕山姆：「地平線在底下在上方都很有趣，地平線在銀幕中間，無趣！」《法貝爾曼》的最後一顆鏡頭，山姆走在片場，地平線快接近中央位置時，攝影機趕忙往上提高一些。這一幕好可愛，既是史匹柏導演回憶（致敬）福特導演，也是史匹柏導演分享給影迷們的拍片小知識（經驗傳承）。

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