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「你知道那些男生為何欺負他，你看過他走路的樣子嗎？」

Barry Jenkins導演把《月光下的藍色男孩》拍的像一首詩，很多時刻都只是點到為止，需要觀眾自行意會，影片書寫夏隆的成長歲月，分成：小個(Little)、夏隆(Chiron)和黑仔(Black)三個段落(章節)，三個名字，其實是同一個人在不同年紀的不同遭遇與心境變化，他們(三個階段)看起來各有不同，但小個會變成夏隆再變成黑仔，卻是一連串與人相處(像父親般的毒販阿璜、又愛又恨的母親、暗戀的同學凱文等)與不同經歷堆疊而成的結果，一如導演在章節名稱前分別加上「i」、「ii」、「iii」，i，我，我的三個面向。

(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)



《月光下的藍色男孩》帶領觀眾看見夏隆在充滿家暴霸凌與歧視的險峻環境中長大，對人不抱信心對生活有著越來越多的憤怒與暴力；然而《月光下的藍色男孩》不僅只是「夏隆」的故事，而是透過他與人的交往看見黑人(與同志與弱勢族群)的共同困境，電影無意歌頌任何人，一如待夏隆如親生兒子的阿璜的死亡，在人物言談間被輕描淡寫帶過，像是在說：販毒者橫死街頭不會是太令人意外的結果吧；《月光下的藍色男孩》也無意批判任何人，就像那些霸凌夏隆的孩子們其實也被生活霸凌著(紙紮的足球、破敗的房舍、兜售毒品的毒販與吸毒者)，他們之所以殘忍是因為生活對待他們就是殘忍，而他們把生活中學來的一切，原封不動的用來對付更弱勢的人，強者才能出頭，不是嗎？不然阿璜和夏隆為何要販毒？他們的「選擇」(選擇吸毒、選擇成為毒販、選擇打扮成典型的「異性戀黑人」形象)，只是活下去的必要手段；電影裡，夏隆遭同學集體霸凌，學校師長要求夏隆提告，夏隆拒絕並說：「妳根本搞不清處狀況。」，夏隆的問題並非告發幾個孩子就能解決，夏隆的問題是社會普遍存在對「弱勢/與眾不同者」的歧視與排擠；經歷霸凌事件後，夏隆將自己練成大隻佬體型，天天開名車戴銀牙出門，畢竟成為大眾想像中的「正常人/權勢者」，遠比「做自己」來的少些阻力。

《月光下的藍色男孩》的敘事風格偶爾讓人想起王家衛導演作品，然而碎性的敘事方式，處理的好會很迷人，處理的不對勁，情緒就會不連貫(或出戲)，《月光下的藍色男孩》的第三章節就有這樣狀況，色調與對白與氛圍(音樂和影像的密合度)都不像前兩章節那般出色動人。
整體而論，我還是喜歡《月光下的藍色男孩》(尤其是前兩章節，若擷取這兩則段落去跟《樂來越愛你》拼最佳影片，我不介意讓《月光下的藍色男孩》拿大獎，哈)，我好愛片中無處不在的藍色牆壁車子衣服燈光的處理，美的過火，藍色很適合這部帶著憂傷氣息的作品、喜歡殘酷時刻看見人的脆弱與哀傷、喜歡溫柔時刻帶給主角(與銀幕外所有受過傷的靈魂)的撫慰與平靜、喜歡阿璜與夏隆的每一場對手戲、喜歡夏隆與母親與凱文的每一場對手戲、喜歡夏隆與凱文在海邊的夜談，彼此「小心」試探，用詩作觸碰心靈深處的愛與懼、喜歡夏隆對凱文說：「我有時候會哭到覺得自己快化成眼淚。」，哀傷又美麗(該要承受多大的委屈才會說出這麼令人心酸的句子)，更喜歡凱文溫柔道出夏隆內心情感的細膩觀察(若不是真心喜歡著對方，又怎會這樣瞭解對方的心情)、喜歡《月光下的藍色男孩》片中幾幕點煙畫面，凱文為夏隆點煙，夏隆為母親點煙，簡單動作背後，都有一份在乎與愛、喜歡夏隆對凱文說：「你是唯一碰過我的男人。」，不僅指兩人肉體的接觸，亦指心靈的契合，唯一碰過我的男人，唯一觸到我靈魂深處的人，《月光下的藍色男孩》是愛情片而且愛到骨子裡去，深刻又浪漫。



「夏隆你是怎樣的人？」

《月光下的藍色男孩》第一章節，阿璜曾對夏隆說過一段童年往事，他說他小時候常在月亮出來的時候光著腳在外面亂跑，一位婆婆對他說：「在月光下，黑人皮膚看起來像是藍色，所以我要叫你小藍」，夏隆問阿璜：「所以你的外號叫做小藍？」，阿璜說沒有，他說：「At some point, you gotta decide for yourself who you're going to be. Can't let nobody make that decision for you. 你終究得決定自己想當什麼樣的人，別讓任何人替你做決定。」；阿璜的故事直到電影結局才顯現其力量，導演以藍色月光下年幼夏隆站在海中回首的畫面結束電影，我很喜歡這個畫面，像是迷失多年的夏隆(隱藏真正的自己)，終於在與凱文的重聚以及愛的擁抱下，重新看見(找回)純真的自己。



今年奧斯卡9部最佳影片入圍作品，除了不知道哪時才會上映的《藩籬》外，其他8部入圍作品中，群戲最強大情感最豐沛飽滿的作品即是《月光下的藍色男孩》，三個不同時期的夏隆(Alex R. Hibbert、Ashton Sanders和Trevante Rhodes)，都有亮眼表現，尤其童年和青少年時期的演出更是突出，眼神肢體動作都精準；飾演阿璜的Mahershala Ali，出場不多，但角色溫暖討喜又極具關鍵，入圍奧斯卡男配角毫不僥倖，今年奧斯卡五位男配角提名作品，最希望Mahershala Ali或《海邊的曼徹斯特》的Lucas Hedges拿大獎；飾演夏隆母親的Naomie Harris，從年輕演到老年，篇幅同樣不多，但每次出場都氣勢驚人，除去沒看過的《藩籬》外，單就其他四部女配角提名作品比較，我最欣賞的是Naomie Harris演出。



再看《月光下的藍色男孩》，補充幾點雜談。

其一，電影開場，小個(夏隆)遭同學霸凌，他躲到空屋內(毒窟)被毒販阿璜解救與帶離，這個開場已經暗示小個日後生活與毒品密不可分的關係，人們眼中的卑劣場所與低下職業，卻是小個的救命之地/恩人；《月光下的藍色男孩》用三個章節讓觀眾明白小個最後為何會走上販毒之路，進而理解阿璜當初選擇成為毒販(或小個母親深陷毒癮)，大概也是為著相同(類似)原因吧(活下去的手段未必光彩)。

其二，「你販毒嗎？」小個。
「嗯....。」阿璜。
「我媽，她有吸毒吧？」小個。
「是....。」阿璜。
我以為Mahershala Ali的得獎場演出就是這一幕，面對小個質問，阿璜臉上既是抱歉也是愧疚的神色道盡他的無奈與悲哀，這場戲必須跟早前阿璜斥責夏隆母親不該吸毒一幕對照觀賞，夏隆母親問阿璜：「所以呢？你不會賣毒品給我嗎？」，阿璜被夏隆母親這麼一問，反倒無話可說，他無法(也不敢)脫離販毒生活，如果不販毒，他能做什麼？還能負擔起生活裡的所有開銷嗎？阿璜對夏隆不只有疼惜，有愧咎，還有對無法成為「理想中的自己」的感慨。

其三，《月光下的藍色男孩》用潮浪聲音揭開電影序幕，海水對夏隆非常重要，一，阿璜教導夏隆游泳，並跟他說了月光男孩的故事，海水連結了夏隆對「像父親一樣的男人」的記憶、二，青少年時期的夏隆和凱文在海邊談心，兩人關係有了進一步發展，潮浪聲成了夏隆對於凱文與愛情的思念；三，夏隆童年與青少年時期飽受家暴與霸凌與歧視之累而落淚哭泣，他說：「我有時候會哭到覺得自己快化成眼淚。」，海水之於夏隆也有著歸屬與安全感 ，躲進海裡，就沒有人能看見他的悲傷，躲進海裡，夏隆才可以盡情地做自己。

其四，第一次看《月光下的藍色男孩》，喜歡前兩章節勝過第三段，第二次看依然如此。我一直在想這之間的差異何在？第三段的鴿子歌運用沒有打動我、夏隆與凱文的餐館互動也沒有打動我，後來夏隆回到凱文住處，我才恍然大悟，電影前兩段較為鮮活(剪接與運鏡與色調)，第三段的鏡頭語言變得呆板(或許是要呈現成年夏隆性格的沉穩)，有種觀看舞台劇而非電影的錯覺(《月光下的藍色男孩》確實是舞台劇改編)，直到夏隆對凱文說：「我這輩子沒碰過別的男人」，他們之間的互動才又有奇妙的化學反應。

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