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《熾愛琴人 Behind the Candelabra》是2013年艾美獎「電視電影類」的最大贏家，一舉囊括最佳影片、導演、男主角、服裝、藝術指導、化妝等多項大獎，同時榮獲金球獎最佳電視電影和最佳男主角獎肯定。
根據真實事件改編的《熾愛琴人》，敘述賭城傳奇鋼琴師Liberace和他的愛人Scott(麥特戴蒙Matt Damon主演)，從相識到相戀、從相互扶持到相互怨恨、從移情別戀到對簿公堂的過程；史帝芬索德堡(Steven Soderbergh)導演將影片拍的精彩好看而不落俗套。

談起感情，我們都大同小異。
愛正濃烈時，什麼苦都願意吃願意包容，愛情消逝前，就算床墊底下只藏了顆綠豆，都覺得難受。
在愛情裡，人們多想成為對方唯一且特殊的存在。Scott剛認識年紀大他許多、名氣響亮且多金的Liberace時，他對眼前所有一切感到驚奇與新鮮；相較於Scott對Liberace的住所感到驚嘆連連，Liberace表演助手Billy的神色卻總是嚴肅與憤怒；當Liberace拉著Scott開心聊天時，攝影機從Billy位置(視角)看向兩人，親密與疏遠，成了強烈對比；攝影機刻意選擇Billy作為「主視角」，這是導演的用心設計，只為凸顯片末Scott觀看Liberace挑逗新男友的憤怒與嫉妒；今天成為他人羨慕的目標，明日卻可能換成自己羨慕他人，原來愛情是這樣轉移的啊，原來愛情的保鮮期就這麼短暫啊。



愛情的保鮮期短，青春肉體的保鮮期同樣不長。
《熾愛琴人》可以跟梅姨和歌蒂韓主演的《捉神弄鬼》對照著看，女人愛美怕老，男人也愛美怕老；當Liberace在電視螢幕上看見自己老態時，從椅子上嚇著大喊：「天啊，我看起來就像我爸，我看起來就像變裝後的我爸，我看起來就像我爸在演《最毒婦人心》時老朽的模樣！」，Liberace的話語一邊讓我忍不住捧腹大笑，一邊又覺得寫實的緊，我們終究會老，皮膚會垮、皺紋會多；為不被歲月擊垮，Liberace選擇拉皮，一刀劃開臉皮，向後拉扯，讓肌膚更顯緊實光滑。
不想變老，既是與時間的對抗，也可以是「自戀」的意義，因為愛著某個時候的自己，才會如此捨不得「它/青春/美貌」的離去。然而，《熾愛琴人》把「自戀」兩字做了更大也更極端的解釋；Liberace付錢讓Scott整型，墊高鼻樑與顴骨、除去肚子上的贅肉等等，最後，Scott長得就像Liberace，就像他的兒子。
把愛人整成自己年輕時候的模樣，這到底是我愛你，還是「我愛我自己」的最極致表現？
為了心愛的人而願意忍受整型手術的痛苦，到底是我愛你，還是「我不能沒有你」(包括經濟方面的需求)的表現？

不禁要問，Liberace有無愛過Scott呢？我想答案肯定是有的。
只是Liberace最愛的人終究是自己，所有的一切都必須繞著他打轉，所有的掌聲與愛慕都必須由他一人獨享。



擁有掌聲之後，就怕寂靜反撲。
《熾愛琴人》裡有很多虛幻的東西，一個是愛情、一個肉體，還有一個是名聲。
Liberace崛起的年代，同志仍是禁忌且敏感的話題(現在仍是如此)，身(生)為同志的Liberace，小心翼翼地經營起「我是異性戀」的形象，不但跟知名女性溜冰選手傳誹聞，並(刻意)在出版的傳記上寫下：「她是我一輩子的最愛。」，《熾愛琴人》之所以讓人觀來荒謬與傷感，不在Liberace至死都不願承認自己的同志身分，而是他唯有面對「虛構」出來的形象才感到安心；Liberace這輩子或許遇見許多愛他的人，但他卻始終未曾真正「認可/愛過」自己？Liberace很自戀，或說，他戀上的，終究是那光彩奪目的華服與名聲背後，深受女性歡迎且被大眾社會接受的虛構人物吧。



如果《熾愛琴人》不是電視電影而有登上院線，麥可道格拉斯很有機會憑Liberace一角入圍奧斯卡影帝，他不只是外型貼近角色本人，連講話的語氣和態度都跟過往的麥可道格拉斯有著極大差異，細膩中見敏感、敏感中又藏著咄咄逼人的冷酷無情，層次相當飽滿；另外，麥特戴蒙同樣有精彩而動人的演出，麥可道格拉斯贏得艾美獎最佳男主角時，不忘把這個獎獻給他戲裡的愛人麥特戴蒙，我想唯有麥特戴蒙的全心付出，才有麥可道格拉斯極具說服力而不扭捏的表演吧。
對了，《熾愛琴人》有個讓我大感驚喜的配角是Rob Lowe，這位80年代知名的青春偶像，一度被認為大有走紅影壇的潛力，後來爆發他和未成年少女拍攝性愛錄影帶醜聞，演藝事業遭受嚴重打擊；Rob Lowe在《熾愛琴人》裡飾演一名整型醫師，一邊幫名流整型，一邊拿自己的臉做實驗，整張臉呈現「超緊繃」感(化妝相當厲害！)，非常怪異卻也非常好萊塢啊！(為何有這麼多人想把自己的臉整成超緊繃的模樣？我覺得那樣反而更不自然也更難看哩！)

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