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男孩鄧肯厭惡母親的新男友川特，因為他自大又霸道、鄧肯討厭川特的女兒史黛，因為她驕傲又無知、鄧肯無法原諒母親，因為她成天只想融入川特及他的友人們圈，完全沒有顧慮到他的感受；鄧肯今年14歲，被迫跟不對盤的人一起過暑假，他覺得爛透了。
偶然機會下，鄧肯認識性格開朗大方的水樂園老闆歐文，歐文聘請鄧肯到水樂園打工，讓他找到歸屬感、找到他渴望已久的如家人般的溫暖親情.......。



《三分男孩》沒能在第一時間打動我，總覺得影片的人物設定顯得太過理所當然(甚至刻板)，該誇張的就不會冷靜，該冷漠的就不會熱情，好人與壞人，男人與女人，開心與難過，全都界線分明，也許雙導演與編劇(Nat Faxon和Jim Rash)故意將鄧肯丟在這個派系分明的環境中，用以凸顯他與周遭人物的格格不入，鄧肯像是尚未被污染的稚嫩靈魂，一邊看著成人們戴上假面具佯裝萬事美好，一邊又見證假面具剝落時，人們難掩的慌張神色與倉皇失措與鴕鳥心態。
鄧肯不想成為如母親或川特或其他已經世俗化(並且甘願世俗化)的大人們般，明知房間裡躲了頭大象卻選擇視而不見，或許害怕失去、害怕改變、害怕寂寞、害怕未知以及欠缺保障的未來，所以他們自行劃了一個小圈圈，生活在其中，充滿規矩與公式，限制著自己也限制他人的行動。
膽怯生活態度帶來的影響，大約像是水樂園員工路易斯般，不斷說要離職卻又不斷留下，然後這輩子就在想出走又不敢出走的反覆中度過。
《三分男孩》尾聲，鄧肯被迫接受暫時改變不了的現狀，但他選擇不再當個安靜的乖乖牌男孩，他不想再在大人賦予的固定模式中生活，他挺身挑戰人們口中的不可能任務，他開始相信這個世上沒有不可能的事，只有提早認輸與放棄的人(凡事要試過了才知結果)。



電影開場，鄧肯被川特笑說他只是個「三分男孩」(意指鄧肯沒有過好自己的生活)，川特的直白評價傷害了鄧肯的感情，但仔細一想，鄧肯或許真是個「三分男孩」，沈默、噤聲、不思改變；不禁想起葉啟田先生的歌曲《愛拼才會贏》，歌詞這麼寫著：「三分天注定，七分靠打拼，愛拼才會贏。」
鄧肯在與歐文和水樂園的同事相處一個暑假後，漸漸找到(更清楚)自己想要踏上的路途，他不再安靜、不再默許大人的虛偽與粗暴對待，他開始站出來為自己發聲，開始從一個「三分男孩」變成願意打拼的「七分男孩」了！

老實說，相較於戲院內其他觀眾此起彼落的笑聲，我對《三分男孩》確實顯得過份冷靜而疏離；我不討厭這部影片，嗯，應該說《三分男孩》的「良善面」有吸引到我，日後電影台播映這部作品，應該會停下手邊遙控器再觀賞一次吧。
喔，我想提一下本片的結局！
我頗喜歡《三分男孩》的開場與結局，開場是妳(母親)與我(鄧肯)看著不同風景(前座和後座)，結尾則是母子倆終於站在同一陣線，終於看到相同的景色，也許在經過這番折騰後，母子倆終會找到一個更適合彼此的未來吧。



《三分男孩》的演員組合頗討喜(也種「理所當然」的味道，哈)，Steve Carell就算演出不討喜角色都不會太惹人厭、Toni Collette很適合飾演這類卡在尷尬位置的母親角色、Sam Rockwell總算演到一個「好人」角色，我一直很喜歡這個演員，可惜他老是接演一些過動角色，缺少表現內心戲的機會(請看看他在《2009月球漫遊》裡的演出，非常的出色！)。
飾演鄧肯的年輕演員Liam James，演出誠懇不油膩，適切演繹男孩的溫吞、傻氣與憂傷；另外，飾演水樂園看管滑水道員工的Roddy和老是離職不成的路易斯，正是本片的雙導演和編劇Nat Faxon和Jim Rash。

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