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看過導演Robert Aldrich和奧斯卡影后Bette Davis合作的《最毒婦人心》(1964年)，大感驚艷，因此萬分期待兩人早一步合作的《姊妹情仇》(1962年)；或許是期待過高也或許是觀賞次序的問題，《姊妹情仇》並未帶給我太多驚喜。

《姊妹情仇》敘述知名童星寶貝珍恃寵而驕，以為自己可以擁有一切、才華可以隨意揮霍，怎知多年後，反倒是文靜的姐姐布蘭琪在影壇闖出名氣；然而一場車禍意外導致布蘭琪半身不遂，被懷疑是肇事者的珍，從此照顧著姐姐的生活起居，姊妹倆的心結隨著時間推演，不斷擴大.....。

小談幾個《姊妹情仇》的感想。
其一，父母們，請別再相互比較各個孩子的優點和缺點，每一個偏袒與較競，都會在孩子心底投下永難抹滅的陰影；請別再給孩子錯誤期待，別說：「你/妳的才華和名氣永遠都不會消失」，人說幻滅是成長的開始，從未吃過苦頭的孩子，很容易看不清發生在身邊周遭顯而易見的現實與殘酷；小孩可以疼但不要寵，過度溺愛與保護，只會養出外貌成熟但心理年紀毫無增長的大小孩。



其二，《姊妹情仇》有三個時間點，一個是1917年，寶貝珍正當紅時期；一個是1935年，布蘭琪正當紅時期；還有一個是兩人不再受到鎂光燈注目的老年期，儘管離開影壇許久，姊妹倆仍陷在過往燦爛回憶中，無法自拔；寶貝珍逢人就說：「你/妳大概有聽過我，嗯....我就是寶貝珍，呵呵，沒錯，我就是寶貝珍本人」；坐在輪椅上的布蘭琪得知過往作品在電視上播映，免不了好奇著新一代影迷對她的觀感。
姊妹倆雖然各擁一段燦爛時光，卻不感知足，相互忌恨對方的成就，莫怪中文片名要取為《姊妹情仇》；悲哀的是，姊妹倆一輩子仇視對方，但她們追求的事物本質卻是相同：「渴望受到認同」，無論是被父親稱讚或受到影迷們的高聲喝采；可惜名聲與名望，往往來的快也去的快。
伍迪艾倫導演的《愛上羅馬》，小人物Leopoldo一早起床發現自己成了名人，媒體記者24小時貼身跟拍，讓他不堪其擾，等到某天記者們轉向拍攝他人的生活起居時，才又思念起被關心與注意的日子。
人吶，真是害怕寂寞的動物啊。

其三，《姊妹情仇》的中文片名若換成《家和萬事興》，倒也合適。
布蘭琪小時候飽受妹妹欺負和父親冷落，母親跟傷心的女兒勸說：「布蘭琪妳未來一定會成功，我要妳記得一件事，無論如何都要對妳的父親和妹妹好，不要用他們對待妳的方式去報復對方，妳明白嗎？」
寡言母親老早預見可能未來，才會跟布蘭琪暗示家和萬事興的重要性；可惜布蘭琪沒記住母親的教訓，唉，家不和，則悲劇叢生。



其四，《姊妹情仇》通俗好看，八點檔連續劇等級，灑狗血不手軟，別以為老電影很含蓄，玩起陰錯陽差的緊張感與驚悚氣氛頗到位；可惜影片玩太多次「巧合」梗，劇情張力越到後段越讓我感到疲乏。

其五，《姊妹情仇》的大亮點落在女主角Bette Davis身上，她真的太會演這類性格誇張暴烈又神經質的角色，Bette Davis詮釋的寶貝珍一角，從開場的傲氣到後來慢慢陷入瘋狂、被過往回憶綁架，遊走在「孩子的純真」與「成人的暴力」、「過去」與「現在」的衝突之中，神色拿捏的令人不寒而慄又深感同情；相較於Bette Davis光芒萬丈的演出，飾演姐姐的Joan Crawford礙於角色關係，幾乎沒有太讓人印象深刻的演出；經典漫畫《千面女郎》的女主角譚寶蓮，是個外貌不太出眾的平凡女孩，但只要站上舞台，其精湛演技便會瞬間搶走所有觀眾目光；看了幾部Bette Davis的作品，覺得她正是一名如譚寶蓮般的厲害演員。



其六，我對《姊妹情仇》通篇散發的神經質與暴力氣息感到不適應，它讓我想起不久前才看過的《寶貝對不起》(台北電影節入圍國際青年導演獎作品)，感性面無法喜歡影片，理性面卻頗讚賞導演的處理手法。
《寶貝對不起》透過一群「只要我喜歡有什麼不可以」的年輕人和成年人(全片找不到一個討喜角色)，來看非理性與不負責任態度可能引發的悲劇與恐怖結果；《姊妹情仇》也是如此，片中沒有半個可以讓觀眾喜愛或投射認同感的角色，導演刻意從寶貝珍的視角講故事，他讓觀眾清楚看到寶貝珍的瘋狂與恐怖與瘋狂與恐怖，慢慢的，我們(觀眾)全都掉進導演設下的陷阱，都開始排斥與厭惡起寶貝珍的人與生活，並且成為片末控訴寶貝珍是「瘋子、神經病」的路人甲乙丙丁；然而我們口中的瘋子到底是誰創造的？天生基因？父母溺愛？金錢誘惑？過早成名？或是人群對童星或明星投注太多情感，間接扭曲他們尚未或從未健全的心理狀態呢？
《姊妹情仇》的英文原名《What Ever Happened to Baby Jane? 寶貝珍曾發生什麼事？》，想來仍是比《姊妹情仇》有意思多的片名。