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想要環島的熱血阿公，上路沒多久便出了車禍，前來照顧他的孫女小婕和阿公聊起往事，才知道早年台灣也有好萊塢，台語片全盛時期，捧紅無數明星和電影人，而她的阿公劉奇生，年輕時候可是電影公司的王牌編劇呢！
小婕問阿公怎麼認識阿嬤蔣美月，阿公緩緩道出他和奶奶的戀愛故事，也幫小婕回顧台語電影一小段歷史.....。

觀賞《阿嬤的夢中情人》，內心免不了一陣又一陣嘆息。
魔鬼藏在細節中，台灣電影常有些細節處理不夠到位，究竟是技術仍不純熟或是資金不足或是創作者的視野不夠全面的關係？《阿嬤的夢中情人》裡的舊時光，一群女孩擠在戲院門口等見大明星萬寶龍登台，無論是戲院外觀或是街道場景，看來既不寫實亦不魔幻，反倒很有早年中影文化城的Fu，佈景味濃重。
或者，老演員脫線飾演的導演一角，從頭到尾只有睡覺和喊卡，這是製造「笑」果還是在婊導演呢？我一直期待老導演除了睡覺和喊卡外，還能有點其他作用，例如對演員演技的「點睛」指導，或對某個場景與畫面構圖有著讓人驚艷的寶貴意見等等，可惜我始終沒等到老導演的經驗傳承，徒呼遺憾(三谷幸喜導演的《心情直播不NG》，透過一位老派、堅持不用罐頭音效的聲音設計師，搭起兩代音效師經驗的傳承與延續)；另外，好不容易等到廖俊和澎澎再次搭檔演出，幹嘛不多給這兩位冤家戲份，不好好安排一場鬥嘴好戲呢？
還有，近期看了幾部國片，每一部都用「鏡頭從正常速度，突然快速推移」的效果來製造影片活力、趣味或漫畫感，嗯，我對這樣的過場手法已經逐漸感到「飽」了.....。

一路說下來，只貶不褒，肯定是不愛《阿嬤的夢中情人》吧。
哈，猜錯了！！我其實挺喜歡這部電影，因為它有些東西打中了我。



其一，蔣家面子大，光用姓氏便狠狠酸了極權年代一把，妙。

其二，宅男女神安心亞證明自己是個「可以磨練」的演員！儘管部分橋段仍嫌演技生澀，但全片看下來，明星氣質有到位，而且哭戲、耍笨、扮醜也有效果；嗯，這麼說吧：「我覺得安心亞的表演有撐起這部電影！」，這樣算是大讚美吧？
「前」宅男女神天心儘管演出稍嫌過火與用力，但她威脅美月的狠勁或在車內訴說當年受劉奇生提拔的恩情時，依然展現大姐級的演技風範；從《波麗士大人》到《雞排英雄》到《阿嬤的夢中情人》，只要遇到好劇本與好導演，藍正龍便能順利發揮他討喜的演員魅力，不過藍正龍至今仍欠缺一部可以讓他大放光彩的作品，請繼續加油；飾演台語片天王巨星萬寶龍的王柏傑，近期演了不少痞子角色，感覺有點被定型了，忍不住懷念起他在《九降風》裡那份血氣方剛的爆炸性演出。

其三，《阿嬤的夢中情人》是台版《萬花嬉春》、《新天堂樂園》、《魔幻時刻》和《大藝術家》的綜合體。
所有台語片段重現，看來誇張的表演與台詞，都讓我想起《大藝術家》；年輕時候的阿公和阿嬤在戲院共舞一幕，以及不會講台語的萬寶龍用：「一、二、三、四、五、六.....」對嘴方式講台詞，則像是《萬花嬉春》的翻版；未完成的《七號間諜續集》登上院線，彷彿《魔幻時刻》碰上《新天堂樂園》；手筆抒情又懷舊，絕對是電影人送給台灣電影的美麗情書。

(底下有關鍵劇情喔！)



其四，《阿嬤的夢中情人》的雙導演分別是北村豐晴和蕭力修，我很想知道片中插曲「思慕的人」是誰安排的呢？以歌傳情是電影常用的手法，但「思慕的人」用的恰到好處，當阿公因為簽下空頭支票而被關入監獄，美月前去探監時，背景便響起這首插曲(安心亞演唱？)，訴說著女孩對男孩的思念，希望男孩「緊返來阮身邊」；後來故事分雙線交叉進行，一個是過往時空，阿公出獄未久，發現美月仍在苦等自己，快跑去找情人，一個是現代時空，阿公猜測失憶妻子可能會流浪何方，趕忙前去追尋愛人下落，此時背景再次響起「思慕的人」插曲，只是這次換成男生演唱(藍正龍？)；我很喜歡這樣的安排，訴說無論時間多長多久，永遠不忘彼此約定，「你導我就演」，戀人間化不開的濃郁愛情，便在這首經典歌曲中悠悠散出。

一部電影結局若收的好，影片大概成功一半。
《阿嬤的夢中情人》的結局便收拾的既溫柔且樂觀。
小婕為完成阿公心願，辦了台語片影展，放映當年未完成的《七號間諜續集》，記憶流失的阿嬤在觀賞電影中，慢慢憶起她和先生的往事.....。
年輕人舉辦台語片影展，這是傳承。
老舊戲院在荒廢多年後，再次坐滿人潮，這是台版《新天堂樂園》重現，是對某個逝去年代的致敬與追憶。
而年邁阿嬤患了失憶症，竟把相處多年的先生給忘了。阿嬤記不得阿公，就像台灣民眾慢慢忘記台語片的存在，因為被壓抑(國語政策)而逐漸消失在時間洪流中，直到人們重新回顧過往(電影人試圖保存與推廣所剩不多的台語電影)，才讓那段被遺忘的時光，有了重生(再次被注意、被憶起)的契機；至於那突破醫學常理的Happy Ending結局，哈，這是一定要的啦，說著只要有愛，電影(記憶)永遠不死。
《阿嬤的夢中情人》用一段橫跨數十年的動人愛情故事，娓娓道出電影人對台灣電影黃金年代的思念，以及樂觀面對未來的種種期許。



《阿嬤的夢中情人》片末送上一句致謝詞，感念台語電影人為台灣電影產業創造出短暫卻輝煌的一頁風光。
台語片後來會沒落甚至消失，當年政府推行國語政策是個致命傷，但如《阿嬤的夢中情人》片中指出的幾個現象，台語片全盛時期，不論是幕後投資者、片商或創作者或演員，傾向粗製濫造推出大量作品只為搶錢，亦是造成觀眾快速流失的重要因素之一吧。
回看這幾年台灣電影從谷底慢慢爬起，越來越多創作者投入市場，影片年產量與類型也逐年增加，可是真正能放上檯面的優質作品卻屈指可數；不禁感到擔慮，若是台灣新一代的電影人只想搶市場正旺的先機，沒能好好琢磨一個劇本、或是多鍛鍊自身的電影語言，那麼只怕每年都有破億國片的榮景又將只是曇花一現的美好罷了。(希望我太多慮，倒是近期看了鍾孟宏導演新作《失魂》的預告，迷離詭異的影像構圖和配樂，深深吸引著我的目光啊！)



其五，
「夏天太陽幾點升起？」
「五點四十。」
「冬天太陽幾點升起？」
「六點二十。」
「現在呢？」
「太陽已經落山。」
「還會出來嗎？」
「不會出來，但是月娘會升起。」
實在很喜歡《阿嬤的夢中情人》的「愛情密碼」啊，既有趣味性而且感人。
《阿嬤的夢中情人》產出不少好台詞，包括「你導我就演」(像不像《鐵達尼號》那句「You jump, I jump」翻版)、「人生永遠只有放首輪，沒有放二輪的機會」、「編劇寫的劇本是情書，對白是情詩、觀眾則是情人」、「有夢最美，月娘相隨」等等，好電影搭上有趣台詞，等於觀眾大力傳誦並且造成口碑延燒的好現象。

《阿嬤的夢中情人》沒有讓我「驚艷」，但是它讓我「驚喜」，無論是故事的完整度或是演員群戲都有可觀。
電影將於2月27日登上院線，若您喜歡台語電影或想要找一部「老少咸宜、雅俗共賞」的娛樂佳片，那麼千萬別錯溫馨可愛又感人的《阿嬤的夢中情人》囉。