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1927年，好萊塢山頭的偌大標誌仍叫「Hollywoodland」，而非我們熟悉的「Hollywood」；電影仍是黑白默片，搭配大規格的現場樂團演奏；一名愛看電影的女孩Peppy Miller遇見當紅大明星George Valentin，彼此互留好感；George對擔任臨演的Peppy說：「若想成為大明星，就必須與眾不同」，他在她的臉上點了一顆痣；果然，形象清新的Peppy星途扶搖直上，演員表的位置從最底層一路攀升到主配角。
1929年，有聲電影正準備崛起，片場大頭跟George說：「有聲片是電影的未來」，George嗤之以鼻，他說：「觀眾不想看我講話，有聲片給你們拍，我自己也能拍出好看的默片。」；那一年，經濟大蕭條，自行投資拍片的George因電影賣座慘澹，賠掉所有產業，從此一蹶不振；相反地，嗓音優雅的Peppy反倒大受歡迎，成為影迷追逐的新偶像。
1931年，落魄的George因尋不著生活出路，在悔恨與挫敗的折磨下，點了把火焚毀所有的電影膠卷，他倒臥在自家客廳，等待火海吞噬掉他；幸好他的愛犬夠機伶，找來警察救主一命；事業一帆風順的Peppy讀到George火海餘生的報導，立刻前去醫院探視George，一個她默默深愛多年，卻從未敢表達愛意的男人.....。
究竟，默片明星和有聲電影的女明星能否磨合彼此間的差異，從此過著幸福快樂的人生？



《大藝術家》真是一部可愛至極的作品，大推。
本片故事大綱「乍看」毫不特出，把《萬花嬉春》(默片進入有聲時代，加上默片巨星與小歌女的愛情故事)和《星海浮沉錄》(男明星逐漸過氣，原本的小牌女演員變成新一代巨星)混搭一下，差不多就是《大藝術家》的劇情。
然而《大藝術家》選擇的表現手法，讓原本普通的劇本，多了可供玩味的全新空間。
導演為何要以默片方式處理《大藝術家》？它和過往默片最大的差異何在？
我想，最大的差異在：聲音。
不曉得各位有無看過《歡樂谷》(電影超好看，一併推薦：http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1269482593)，《歡樂谷》的劇情敘述兩個現實生活中的兄妹不小心掉到黑白電視影集中，他們的出現將原本傳統保守的電視劇，搞的天翻地覆，男女之愛不再只是手牽手的純情、名家畫作也不再是一片空白、就連灰黑色的蘋果都變得豔紅欲滴。
「顏色」在《歡樂谷》裡，象徵外來思想的強行進入，象徵著時代的進步；一如「聲音」在《大藝術家》一片所代表的意義。
再進一步比對《大藝術家》和《歡樂谷》兩片。
《歡樂谷》的父親角色，個性保守又傳統，顏色出現之前，人生一帆風順，妻子愛家又不會成天往外跑、兒女功課優秀且貼心單純；誰知道顏色出現後，一切都變了調，妻子不再以「夫」為貴，懂著思考自己的人生、兒女也開始與父親漸行漸遠；眼見熟悉的生活崩壞，父親努力抗拒改變，呼籲人們回歸黑白世界，別被顏色污染了。
《大藝術家》的George和《歡樂谷》的父親一角有著異曲同工之妙。
劇中兩個原先高高在上的男性角色，都因突來的改變(顏色與聲音)，讓他們的地位受到威脅；面對不可抗拒的變化，兩個大男人做出的第一個反應都是否定(George說：「有聲片不可能取代默片」)，以為唯有否定變化，才能穩固自身地位；然隨著時間拉長，他們才明瞭自身的渺小與微不足道(原來世界不是繞著我打轉)；卻又礙於男性自尊與驕傲，不肯低頭承認錯誤、不肯接納新的事物，終導致被邊緣化的命運。
「有口難言」的苦悶，讓《大藝術家》不僅是一部「模仿」默片的作品、也不僅是一部跟有聲電影致敬的影片；它實是一部「大男人成長日記」，影片結局那句「Action」，既指默片成功過渡有聲的「進步」，亦指男主角在心態方面的「進步」。



《大藝術家》強勢入圍奧斯卡10項大獎(包括最佳影片、導演、男主角、女配角、劇本、攝影、配樂、剪接、美術設計、服裝設計等，皆獲得肯定)，可說實至名歸。
法國導演Michel Hazanavicius表現讓人刮目相看(入圍導演和編劇和剪接三項獎)，影片細節處處見用心，例如，George拍攝的劇中劇電影，剛好跟自己的心境和大環境呼應(陷入流沙的困境暗喻經濟蕭條與默片式微)；George所有家產被拍賣後，他落寞地穿過街道，背後劇院上懸掛的電影名稱則是《Lonely Star》(孤星)；另外，導演說書技巧流暢，情緒拿捏恰到好處，原以為默片不容易拍的讓人動容，可是《大藝術家》後半場有不少橋段讓我看地眼眶泛淚(通俗的很好看啊！)，尤其當我看見George進戲院觀賞有聲電影一幕，他坐在觀眾席上對著銀幕大笑開懷的臉龐，既說明他對電影的愛，也說明他對有聲電影的誤解，這場戲莫名地大大打動了我。
今年奧斯卡男主角獎競爭激烈，原本我希望喬治大叔能以《繼承人生》奪下奧斯卡男主角獎；可是看完《大藝術家》後，我又徬徨了！！！Jean Dujardin演的非常好，除氣質超有老明星Fu外(外貌還有點像克拉克蓋搏耶！)，可耍帥、耍痞，心情黯淡無光時，臉上表情也能適切傳遞深刻的失落與徬徨。George這個角色的發揮度實在太大，也實在太適合Jean Dujardin了！！所以......奧斯卡若是頒給喬治大叔或Jean Dujardin任一人，我都會開心也都會遺憾吧。
飾演Peppy的Bérénice Bejo入圍奧斯卡最佳女配角獎(明明就是女主角來著！！還好報名女配角獎，不然要擠進女主角名單的難度很高)，Bérénice Bejo的表情生動，演技也精采，只是山羊鬍說：「我覺得她的長相有點太現代，跟電影不太搭哩。」；老實說，我也這樣覺得。
《大藝術家》入圍的獎項中，我格外希望本片能夠拿下最佳原著音樂獎。法籍配樂家Ludovic Bource和導演是長期合作的夥伴，他幫《大藝術家》所做的樂章，兼具俏皮復古、緊張懸疑與抒情悠揚，適切的旋律輔助，讓毫無語言的《大藝術家》有了豐富的人味與戲味。
最後，當然不能忘記本片的狗明星：Uggie，超級搶戲啊，不但能跟主人一起玩雙人表演、很愛裝死、而且還通人性，懂著找警察救人、懂著在關鍵時刻推主人一把！這麼搶戲的狗明星，又逼著我再次呼籲奧斯卡增設「動物明星獎」啦，今年的動物明星真的光芒耀眼，表現突出啊！

默片會不會很沉悶？會不會看不懂？會不會沒意思？
答案是：不會，不會，不會。
千萬別被奧斯卡10項入圍給嚇到了，《大藝術家》絕非艱澀難懂的作品，它通俗好看，可以讓人笑，也能讓人哭，而且看完電影後，心底會升起一陣幸福的感受(因為片中每個人或動物，都善良單純的很古錐！)。
若你/妳從未看過默片、或想找一部有意思又特別的電影來瞧瞧，《大藝術家》在此用力大力全力推薦了。