看完「艋舺」，心情大好。
「海角七號」讓台灣觀眾重回國片懷抱，可惜技術面仍有明顯缺失；「艋舺」的出現，揭示拍出：技術、娛樂、劇本兼顧的台灣電影，已非不可能任務。
轉學生蚊子(趙又廷飾演)第一天上課就被校園惡霸盯上教訓。
艋舺廟口角頭老大兒子志龍(鳳小岳飾演)和頭號跟班和尚(阮經天飾演)相中蚊子的膽識，邀請加入小幫派，撐腰力挺。
從小沒有朋友的蚊子，突然多出幾個好弟兄，心裡既感動也感激。
然而，混幫派、講義氣的世界，並不單純，艋舺地區的權力轉換，新時代的衝擊改變，讓這群自命為太子幫的好友們，產生嫌隙，引發連串悲劇。
先談幾項個人覺得可惜的部份好了：
一、全片缺乏一位份量足夠的女性角色。
我以為席曼寧的角色最是可惜，身為老大的女人，可硬、可軟、也可以是溫柔、堅毅的精神支柱。
(柯佳嬿的角色雖有類似功能，但她象徵著憧憬與希望，易碎而不安。而且她影響的人物僅局現在趙又廷身上。)
有好幾幕戲，我都暗暗希望導演能多給席曼寧一些情緒、表情，深化這個角色的厚度。
出殯一幕戲尤其可惜，若能將席曼寧和趙又廷的對手戲處理地更細膩，便能拉出較深刻的戲劇張力。
二，「這才是正港的台灣黑道」，白猴(蔡昌憲飾演)笑著對蚊子說出這句台詞。
什麼是正港的台灣黑道？？從一個未成年、逞兇鬥狠的小朋友口中說出，感覺有點虛哩。
若由馬如龍說出同樣的台詞，是不是會更有味道？？
三，美術超強，以假亂真，重現(虛構)80年代氛圍。
只是，街道上的電影、牛肉場、紅包場海報，怎都那麼破舊啊？照理說，應該會張貼一些較新穎的海報、傳單，不是嗎？
上述的觀感，未影響太多觀片的心情。
「艋舺」在某個程度上，紮紮實實地打動了我，從監製、演員、導演、所有技術面的配合與呈現，都叫人大為驚喜與讚賞。
很多朋友看完電影後跟我說：這部片，技術面優於故事面。
嗯，.........我挺喜歡「艋舺」的劇本哩。(即使有些段落處理的過於刻意，比如說父親的櫻花明信片、比如說廟口暗殺老大一場戲，但整體瑕不掩瑜，故事終究夠完整、動人。)
黑幫角頭的權力替換、謀殺、併吞，讓我想起「紐約黑幫」，動拳動刀的時代已經落沒，槍械彈藥的時代，搶上灘頭。
老一輩被迫退位、新盟主就要誕生，權力轉換之時，腥風血雨，成了不可避免的陣痛。
「一會刮風、一會下雨，難道真要起颱風了？」，瘋狗(王識賢飾演)意有所指的一段話，是漂亮的過場，風雨欲來，暴風前的寧靜。
櫻花的意象也處理地頗好，賞櫻，原是對父親的思念；後來，竟成幻滅/夢想的見證。
片末，大片血櫻飛散而出，染紅了所有角色們。
有人開始思念(等待)櫻花、有人如櫻般，燦爛短暫，消縱即逝。
這一幕戲，讓我想起林書宇導演的「九降風」，夜晚涼風，送來死訊、也送來思念與不捨。
有趣的是，「艋舺」的太子幫，同樣讓我聯想起「九降風」。
兩部影片都在講逝去的美好、也講友誼的變與不變；而且，兩片都有隱諱的同志(兄弟)情。被愛慕的對象，都剛好由鳳小岳飾演。
「九降風」的導演是林書宇先生，他同時是「艋舺」的副導。是否有影響鈕承澤先生的創作？不得而知。
好導演懂得挖演員的深度，讓他們發揮出最大的銀幕魅力。
「艋舺」帶給我的一大驚喜，便是演員。
陳漢典的小混混嘴臉，跟「康熙來了」有著截然不同的銀幕/螢幕形象。
金鐘影帝趙又廷繳出漂亮成績單，縱橫全片，毫不生澀。唯一缺點，大概是大笑的時候，表情總有點「演」過頭。
馬如龍、蔡昌憲、林美鈴、鳳小岳、黃鐙輝、柯佳嬿、席曼寧.....全部都有水平演出，尤其馬如龍和席曼寧，一出場，渾身戲味，薑不虧老的辣。(忍不住再抱怨一次：席曼寧的戲份太少了啦！！！！！！)
連侯孝賢導演說演出成績最差的鈕承澤先生，表現也是不錯。(別忘了客串演出的鄭有傑導演，短短1分鐘，笑果十足～)
全片，有兩位演員，極得我心。
一位，是瘋狗王識賢；一位，是和尚阮經天。
王識賢為瘋狗賦予的特殊動作、還有道地、清晰口條和眼神中藏不住的狂氣，都讓我為之讚嘆。今年金馬獎，麻煩別忘了好好肯定他的演出啊！！！
至於阮經天，光是哭戲時，那長長一串甩不掉的鼻涕，就值得提名金馬最佳男主角了。
和尚這名角色實在太討喜了，亦正亦邪，簡直是「科學小飛俠」中的二號大明化身。身為二號，總要承擔較多的責任、也容易成為箭靶的中心。
阮經天的演出，沈穩中見爆裂；深情中見城府！！有型有款，應該會是年末的金馬大熱門。
「艋舺」技術面的優異表現，值得熱愛國片的觀眾們，起立鼓掌鼓掌。
每個環節都做的很棒，配樂讓我聽的熱血沸騰，陳姍妮的音樂，有溫柔也有衝動；老歌選用與翻唱，都讓人重溫過往時光。
離開戲院後的第一件事，直奔唱片行買原聲帶；第二件事，馬上打電話跟朋友大聊電影種種。這兩件事，都傷荷包，要命。
對了，雙CD的原聲帶合輯，只有一首歌老聽不慣，即是阮經天和趙又廷的合唱曲「Tonight Tonight」，哈哈哈哈，兩位繼續演電影就好了，真心建議。
美術超用心，重現80年代的艋舺場景，找來無數古物，足讓五、六年級生在電影中，看到滿滿的感動。
服裝也是一絕，復古中見新意，好看極了。(長得不夠性格的人，還真撐不起這樣的造型～～)
「艋舺」的攝影是包軒鳴先生，他就是我鍾愛的「陽陽」攝影師。
包先生未能以「陽陽」一片，獲得金馬獎最佳攝影提名肯定，讓我大失所望。
此次，透過攝影鏡頭，拍出充滿霓虹、濃烈兄弟情的氛圍，總該獲得提名肯定了吧？
山羊鬍問我：看完「艋舺」，你會對萬華感到怯步，以為那是個兄弟混雜的地區嗎？
首先，我欣賞電影呈現的艋舺風情。
這是不是真實的艋舺/萬華景觀？抱歉，我不是萬華長大的孩子，所以沒法給答案。
但我認為「艋舺」清楚地塑造了一個形象。
就像藍調、巫術之於紐奧良、時尚前衛之於紐約、浪漫多情之於巴黎....般，這些城市都有他們鮮明的特質，可以讓非當地的居民，根據電影給予的指示，去想像、建構他們心目中的城市景觀。
同樣地，「艋舺」的霓虹夜市、角頭混居、夜市風情，也具有同等功能。
未必真實，卻也未必全然虛構。
我相信很多外國朋友在看完「艋舺」後，反而會有興趣一探真實的萬華景況。
有人或許會說：可是萬華還有很多故事可講，又不是只有黑道、混混、殺戮。
是啊，誰說一個城市只能有一個樣貌？紐約被無數人拍過，有恐怖、有陰暗、有浪漫、有歡笑...，哪個才是紐約的真正風情？我想，只有生活在其中的人才描繪的出吧。
即便如此，人們仍會因為感受、生活條件的差異，而對同一個場地有著不同的評價。
所以，同樣在萬華拍攝的「霓虹心」和鈕導「艋舺」呈現的萬華風情，便有著看似相同、卻又不盡相同的觀點。
如今，曾經繁華褪去的萬華地區，重新湧入觀光人潮；曾經沒落的國片市場，變成呼朋引伴的熱門活動。
「艋舺」與萬華，魚幫水、水幫魚。影像魅力，活化兩個垂垂老者，很是感動。
「艋舺」在票房上的斬獲，讓我們看見台灣電影的契機。
這份契機，其實來自電影工作者多年的經營與嘗試，才慢慢摸索出的活路。
畢竟，沒有「九降風」、「囧男孩」、「海角七號」等作品，獲得觀眾、影評的雙重肯定；沒有「聽說」、「陽陽」、「不能沒有你」的接手發光發熱，甚至拿下暌違多年的金馬最佳影片，「艋舺」肯定難以登上台灣春節檔期、賣座也難迅速破億。
觀眾願意進戲院捧場、投資者就願意砸錢；錢路打開了，可以玩的類型就多、加上政府支援拍攝；電視、電影圈共同培養偶像明星(趙又廷、阮經天)，待所有元素到位，制度自會建立；制度建立起來，便能吸引更多有理想的創作者投入，更多好企劃才有躍上檯面的機會；觀眾對電影有了信心，票房才會穩定成長.....。
聽起來是簡單的道理，事實上要從A走到Z，卻是好長一段距離，中間可能會走偏、也可能掉下山谷。
我不相信「成功」可以一蹴可幾。
一如鈕承澤先生從演員變導演、從小螢幕轉戰大銀幕、從小成本影片接手大成本製作；或者，監製李烈從小品「囧男孩」到大製作「艋舺」，清楚掌控資金預算、行銷、拍攝日程....等，都是經驗累積得來的結果。
兩年前，「海角七號」的大獲全勝，振奮了很多人。
當時我很擔心海角七號」的盛況僅是曇花一現。
兩年後，「艋舺」接續「海角七號」的本土路線，卻不守舊，格局更大、視野更廣、企圖心更強。
這次我真的相信：台灣電影有機會爬起來了！！
「艋舺」為所有想要拍好商業電影的工作者，做了一次良好的示範：精緻、有看頭、又不沈悶。
這份付出與用心，值得肯定。
回頭看這條新聞：朱延平再搞笑 重拍《天生一對》
http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,110511+112010022700010,00.html
這究竟是愛電影？還是害電影啊？？？？賠錢生意沒人做，可做生意應要求永續經營，不是嘛？連玩2、30年老梗，把觀眾觀感都搞壞了，到底在想什麼？
該不該進戲院觀賞「艋舺」呢？
不想說「支持國片就該上戲院看艋舺」這種話；但支持好片，的確值得進戲院捧場。
尤其對80年代特別有感覺的朋友，千萬別錯過「艋舺」。
劇中的服裝、造型、擺飾、道具，保證讓人看到眼睛流口水，嘴巴開心地合不攏嘴啦！！！
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