好友(山羊鬍)臨時起意，邀我去電影資料館觀賞一部年代久遠的國片「跑道終點」。(1971年代作品)
看完影片後，我心情很是複雜。
一方面極度驚喜，怎麼國片藏了這麼一部寶藏，卻鮮為人知；一方面又極為惋惜，這般有才氣的導演，為何最後僅能拍些煽情、賣弄血腥的B級電影維生？
「跑道終點」的故事始於兩名青少年，他們友誼深厚，裸裎相見也不以為意，還會相互調愷對方的痔瘡或是包皮；他們總一起行動，一起進入礦坑冒險、一起在大海嬉戲、一起練習跑步和珠算、一起討論課業、一起做夢、暢談生活的苦悶....。
這兩人，一個靜、一個動。
對他們來說，生活就是那麼簡單，有父母的期望、有課業的壓力、還有彼此的陪伴，直到一場意外發生。
愛跑步的永勝因為心臟病發，在練跑時暴斃，而陪在他身邊的小彤，自責未能即時阻止悲劇發生，而情緒低落。
他陷入沈默、放棄珠算、放棄生活，但拋不掉的是永勝在操場上，蒼白著臉、捧胸的痛苦模樣、還有自己狀況外，不斷要永勝努力跑完全程的激動神情。
小彤為了減輕心裡的傷痛，天天去永勝墳前上香、去永勝父母的麵攤幫忙，他以為只要不斷地贖罪，就能褪去心裡的陰影與自責。
但現實卻比他想像的還要無情，因為耗費太多時間在麵攤工作，讓小彤的課業一落千丈，他的父親責備小彤：「助人要先助己！」；好不容易永勝父母存了足夠的錢買下全新的店面，小彤以為自己對永勝的愧疚將得到救贖，卻在聽到永勝母親帶著哀傷的語調說：「如果永勝能看到就好了。」。
這句話壓垮了小彤的心，壓碎了他最後一絲勇氣，他終於明白，不管他怎麼努力，永遠無法滿足所有人的期待。人們的眼光、人們的期望、人們的失落、人麼的在意，還有，他給予自身的壓力...永遠都無飽滿的一日。
「跑道終點」竟會是一部1971年的作品。
它的電影語言相當成熟，剪接、攝影、音樂、劇本都精彩地讓我在戲院內頻頻點頭稱好。
當年因為同志情節、因為裸露畫面等原因(毫不扭捏的裸露，是導演的誠實與眼界)、因為意識形態等問題，被列為禁片，也扼殺了一位「可能偉大」導演的誕生。
「跑道終點」的前半場，不時流露同志情愫，既可解讀為少年間惺惺相惜的同袍情誼，亦可解讀為同性之間的愛戀。
導演花了很多篇幅關注兩位主角的互動，大量親密的互動，建立起劇情後段發展的可信度。
故事重要轉折來自永勝的猝死。
為何他的死亡如此撼動著小彤的內在世界？我們當然可以說是因為小彤的自責，但若我們用「依賴」來形容小彤對永勝的情感呢？是不是更能理解小彤心裡的空洞？
小彤一直都處在世界之外，既不跟其他同學往來、跟家人的互動也不頻繁，他的世界，一直都只有一個永勝，陪著他吃飯、談天、陪他上山下海、陪他做功課、運動。
導演用了很多獨處畫面來呈現小彤的處境。永勝過世前，他們倆個總是黏在一起；永勝過世後，小彤變成個體。一個人在山坡上伴著永勝的墳墓、一個人躲在屋內憂傷、一個人騎著單車過山頭。
然後，有個畫面感動了我。
一名獨居老人總扛著扁擔上山打水，小彤偶爾跟老伯點頭示意、偶爾閒聊兩句、偶爾借用水桶幫永勝的墳墓澆水解熱。
隨著兩人接觸次數增加，慢慢結下友誼。同樣孤單、孤寂的人，有了短暫的慰藉。
銀幕上，小彤似乎放下了千萬重擔，他終於覓得一個可以傾聽他故事、卻又不會批判其生活的人，不禁開心地比手畫腳盡訴千萬則心事。
然後攝影機慢慢拉遠、拉大，整座山巒盡入眼簾，這開闊的場景，正是小彤的心境上的豁然開朗啊。(之後，小彤主動幫忙永勝父母照顧麵攤，不再是被動地等待人們的原諒。)
「跑道終點」的劇本完整，起承轉合成圓。
開場是小彤和永勝自暗黑的礦坑隧道中走出來，黑暗中，有兩盞微弱的燈光，伴著他們走出虛無。
結局，卻是小彤獨自進入礦坑，畫面結束於一片黑色中。
滿溢的無力感，從銀幕內向外流竄而出。
導演牟敦芾將「跑道終點」拍地抒情又動人，我說他原本有「可能」成為偉大的導演，據說這是導演的第一部作品，卻將故事說地條理分明，又不流於俗氣。
有一場戲，簡直是「斷背山」的古早版本呈現，但「跑道終點」的處理手法，更為繁複、精彩。
永勝和小彤相約比賽，永勝跑3千公尺、而小彤做十題珠算，看是跑步快、還是珠算的手快。兩人在炙熱朝陽下脫掉上衣，永勝開始狂奔、小彤則努力算著數學。
只是，當小彤完成珠算，永勝尚差一段距離才能跑完全程，小彤不斷激勵著永勝，卻未注意到對方因運動劇烈，心臟負荷不了，最後撲倒在小彤的懷裡。
在永勝送醫仍宣告不治死亡後，小彤帶著傷痛返家，他的父親見兒子全身狼狽返家，先是一頓責罵，兒子卻聽不進父親的字語，此時，母親看著兒子的制服喊到：「哎喲，你怎麼穿著永勝的衣服？」。
小彤低頭看著衣服上繡著的名字確實是永勝，表情頓時五味雜陳，他順手摸了胸口上的名字，無限憂愁襲上心頭，這衣服的主人已經不在了啊，這件穿在小彤身上的衣服，竟是他再也捨棄不掉的牽掛(愛戀)。
事後小彤前去永勝父母家認錯，他向永勝父母承認自己應該對好友的猝死負責。
永勝的母親在聽完小彤的自白，眼神中帶著怨恨與哀傷，她原先還抱著孩子的制服痛哭著，卻在攤開衣服的時候，發現這竟是小彤的制服，更加地怒不可遏，她將衣服拋向站在身邊的小彤喊到：「給我出去！！」。
小彤拿著制服默默離去，返家途中，制服自手中脫落，安靜地躺在夜幕中。
兩件制服，分別代表著愛與恨、也是擁有與失去。角色們面對制服的態度，正是他們心境的反映。
永勝母親將制服拋向小彤、小彤將制服遺落在馬路上，老早預言這名角色最後的命運。
穿著永勝衣服的小彤，永遠無法取代、消抹永勝母親心中的傷痛；而馬路上，黑夜中的小彤制服，終將逃不掉的黑暗的吞噬。
多年前欣賞楊德昌導演的作品「恐怖份子」，大為驚艷，攝於1986年的「恐怖份子」，對於光影、影片氛圍、故事流暢度，都有著不遜於現代電影的大膽前瞻。
同樣地，當我欣賞「跑道終點」亦有同等的驚喜。
有好幾場戲的音畫剪接，都細膩地很有看頭。
永勝暴斃一幕，導演快速剪接永勝跑步的喘息聲、小彤撥弄算盤的清脆聲、還有畫外永勝心跳從劇烈轉趨微弱的聲響。
畫面快速在小彤和永勝的神情上轉換，一個狂喜、一個痛苦、一個大聲疾呼、一個無語求救！導演巧妙地利用剪接，將緊張、不安的情緒給渲染擴大，刻下一道深刻的印象於觀眾腦海中。
之後，同樣的畫面，接連出現在小彤的回憶中，卻越來越劇烈、越來越狂暴，象徵著小彤內心世界的衝擊，並未隨著時間拉長而釋懷，反像是鬼魅般緊扣著不放。
尤其在小彤參加完珠算比賽後，回到家中，他怒將算盤的珠子，一顆一顆拔落，丟在地板上。
對照到珠算比賽時憶起好友的狂暴，此時的畫面反而刻意抽離掉所有聲音，僅餘下珠子掉落地板清脆的響聲，每一顆珠子，都是一次沈重，都是小彤拼組不回的心碎.....。
這幾場剪接，絕對是「練家子」的手筆！足可拿來當電影剪接範本。
為何70年代的台灣，已能拍出這樣兼具寫實卻又帶著魔幻氣息的作品，現今的台灣影壇，反而難能可見？
嚴苛的電檢制度，究竟是端正社會風氣、還是扼殺了藝術創作的可能性？
若不是電影資料館放映「跑道終點」，我永遠不會認識導演牟敦芾的名字。
在保守的70年代拍出一部寫實、黑色、帶有同志、自殺情結的作品，該要有多大的勇氣？
或說，能在60年代拍出這樣一部擲地有聲，甚至在現今看來亦不覺過時的作品，該有多麼驚人的才華？
散戲後，好友跟我說導演連拍兩部電影都被列為禁片，失望之餘，跑到國外流浪多年，後來轉往香港發展，開始拍攝賣弄情色、血腥的商業B級電影過活。
聽到這件事，我心情頓時沉了下來。跑在潮流前端的創作者，向來孤獨吧。
「跑道終點」尾聲，小彤對父親發出怒吼，嘶吼著是不是非要滿足所有人的期待，才是有出息的人？是不是對人自私一點，才是生存之道？還有小彤獨語：「一切隨時會改變…黑的永遠是黑的，不可能改變」。
小彤的聲聲指控與放棄、絕望的自語，是劇中角色的心聲，還是年輕導演藉虛構角色，吐露內心真正的想法？
抱歉，我知道這篇文章寫的有點冗長。
再次感謝朋友的邀約，讓我沒有錯過這麼一部精彩的作品。
另外，如果看完文章，對「跑道終點」有點興趣的朋友，下週二的電影資料館，還有一場免費放映會，千萬別錯過了。
時間：11月3日（二）
16：00《跑道終點》
19：00《七仙女續集》(黃梅調電影，年僅16歲的張小燕反串演出男主角喔！！)
電影資料館地址：台北市青島東路七號四樓
後話：
「斷背山」跟「跑道終點」實在很像，不知李安導演有無看過這部影片。
除文內所提的襯衫外，永勝和小彤在山坡上扭打的畫面，與「斷背山」兩位主角在斷背山上的衝突戲，聲氣相通。
另外，「跑道終點」裡，永勝和小彤海邊嬉戲、跳水、全裸畫面，「斷背山」亦有類似場景(湊巧地，兩片都三點全露！！)。
「跑道終點」對父母的描述，與李安導演也有相近的觀點。
例如小彤始終對父親有著距離感；父親個性較為嚴肅、平常總以責備代替鼓勵。見孩子有困難，仍會默默守候。(嚴父角色、疏遠的親子關係，讓我想起「推手」、「喜宴」等作品。)
而永勝的母親原本對小彤極不諒解，直到小彤用心地付出後，才慢慢軟化胸中的忿恨。
某日清晨，永勝母親見小彤縮著身子睡在床板上，心生憐惜，拿被子為他蓋上，眼神中盡是關愛的溫暖(將小彤視為永勝的替代品)。
這場戲，很像李安導演說過的話：「凡事要留有餘地，這樣作品才會飽滿。」。
父母角色在「跑道終點」大半時間模糊，但導演偶爾讓他們流露的溫情，正是導演送給觀眾的陽光，讓觀眾不致被龐大的憂傷給全數吞沒啊。
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