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看完紙月亮後，我想著：怎麼以前都沒注意到這部電影？這部電影根本就是我的罩門電影。
啥叫罩門電影？就是一部電影擁有所有我喜歡的元素，比如說：它是公路電影。沒錯，我特愛公路電影！
所謂的公路電影，即是影片主角們常常藉著一段旅行，體驗不同人事物，途中或開心或難過，直至旅行結束之時，彼此心靈都獲得成長。該類型影片，如果拍的好，可以激發觀眾的認同，猶如和主角一同走過世界各地、一同成長。
末路狂花、完美的世界、站在我這邊....等，都是讓人難忘的經典公路電影。
紙月亮也是如此，它的故事始於一場葬禮，九歲小女孩父不詳，母親又剛過世，唯一的親人遠在密蘇里州。一名自稱認識她母親的陌生男子Moses，自願帶小女孩去密蘇里州找親戚。Moses的如意算盤只是想藉著小女孩發筆小財，然後打發她，讓她獨自搭火車去密蘇里州。不過小女孩遠比Moses想像的還要早熟，她認定這個陌生男子就是她的不知名父親，不管如何，她都跟定了這名遊手好閒、一天到晚只想騙錢過活的賭徒....。

紙月亮沒有什麼龐大的企圖心，沒有藉著旅行或是男子與小女生的相處，來闡釋了不起的人生大道理。
我想談這部電影，但我不談它的劇情，因為劇情本身很典型，沒有特出之處。
紙月亮的好，在於它內裡一股迷人的魅力，這股魅力來自於它的技術面、還有它的演員們。

攝影是紙月亮首先吸引我的地方。
第一個鏡頭，是女孩Addie的臉蛋，她稚氣的臉龐上，透露著哀傷與堅毅。那張臉，讓人過目難忘，如此精緻又具中性之美。光是一個鏡頭，就足以牢牢抓住了我的注意力。
不只如此，整部電影的攝影都精彩地像是明信片般的美不勝收！我承認自己很喜歡顆粗粒的攝影畫面，我覺得很有味道。顆粗粒加上黑白攝影，啊！那簡直是要我的命啊！
我以為彩色攝影可以表現鮮活的色彩，但是黑白攝影，則讓影像內斂。
由於故事時空設定在美國經濟蕭條時代(又是經濟蕭條，以這個時期為背景的電影不少哩)，所以導演說：我故意用黑白片來拍攝電影，因為我覺得黑白攝影可以帶出老電影的氛圍。而且，我覺得只要用黑白片拍攝，演員看起來都相當有說服力、吸引人。

演員，讓紙月亮發光。
看這部電影前，我對紙月亮的劇情、內容毫無所悉。我只知道這部電影曾經入圍過幾項奧斯卡獎，而劇中飾演小女主角Addie的Tatum O’Neal，因為這部電影拿下奧斯卡最佳女配角獎(事實上，她的戲份根本是女主角)，她獲獎時，年僅10歲，是奧斯卡史上年紀最小的演技獎得主。
看完電影後，完全不意外Tatum為什麼可以憑藉本片拿獎，她的演出讓我邊看電影，內心還一邊努力鼓掌叫好啊！
Tatum演出本片時才九歲耶！一個九歲的小孩，怎麼可以有這麼低沈粗啞的嗓音？一個九歲的小孩，怎麼可以抽煙抽的這麼自然？一個九歲的小孩，怎麼可以這樣自然的跟人演對手戲？而且這才是她的第一部電影耶！
Addie這個角色實在太鮮活，莫怪可以讓Tatum一戰成名。這個角色融合了極度的聰明、不安全、落寞、善良、世故。演的不好，會讓人覺得小孩子太油氣、討人厭。
但正因為這是Tatum的首部電影，所以她沒有沾染太多好萊塢童星的油氣，她純潔的就像是一朵正要盛開的花朵。
她活了Addie，不管是面無表情的說謊，或是看到路上有窮人家時，臉上透露出的不捨，Tatum演來皆層次分明。
我記得電影有一段，是她和Moses在車上鬥嘴，他們本來在吵架，Addie說她要回家，Moses大罵她不懂知恩圖報。接著兩人越吵越兇，但是吵架的內容從原本說好要分道揚鑣，到最後變成該去哪吃飯！這段對白寫的實在精彩好笑，而這兩個演員擦出來的火花，也讓人印象深刻！
當時我就在想：這兩個人的默契，挺像真正的父女呢！

沒錯，飾演Moses的Ryan O’Neal還真的就是Tatum的親生父親哩。
Ryan是誰？他本來是好萊塢很紅很紅的文藝小生。經典的愛情悲劇：愛的故事，就是Ryan走紅的作品。
父子或是父女同檔演出，似乎可以擦出不錯的火花。近期的例子，即是威爾史密斯父子檔演出的當幸福來敲門。
Ryan在本片的演出，同樣的精彩。他的不正經、嘲弄、看似不在乎的外表下，還潛藏著些許的熱血、懦弱、膽小。這不是個討喜的角色，至少，他幾乎沒有所謂的英雄氣概可言。
但是Ryan卻能將這個不討喜的角色詮釋地讓人心憐，尤其他被心愛的女人給戴綠帽子後，他語重心長地對Addie說：答應我，不管妳將來長大會變成什麼樣子，我都不準妳變成一個欺負男人的女生！
Ryan的演出讓我噗嗤笑出聲來，他看起來是這樣的正經，卻又極力隱瞞那顆受傷的心！
Ryan O’Neal非常有老派明星的氣質，他在紙月亮演出，證明他不是一個光靠漂亮臉蛋過生活的偶像演員。只可惜，他並沒有因為本片精彩的演出而獲得奧斯卡提名，哎哎！遺珠喔！

至於另外一個讓人印象深刻的角色，則是傷透Moses感情的聒噪歡場女子Trixie Delight。
Madeline Kahn演出Trixie這名角色，總是講話很大聲、總是很粗魯，總是喜歡穿著低俗的衣服，總是搔首弄姿，希望可以吸引男人的注意力。
但是同時，Trixie的有趣在於她的直率與勇敢。那是一個經濟蕭條的年代，女人本來就不易生存。她明白自己的本錢，所以，她一點都不介意靠著販賣肉體賺錢，只為了讓生活過的更好。
劇中，她跟Addie的對手戲也同樣精彩。Addie忌妒Trixie搶走了父親的注意力。所以她賭氣地坐在小山丘上不肯離開。Trixie過來安慰她時，先是示好，她說：小女孩我們下山吧，妳對我好，我就對妳好，我可以幫妳化妝，我可以讓妳看起來更像個淑女。
可是Addie對她的示好不為所動，惱羞成怒的Trixie氣的口出惡言，她改用威脅的語氣說：妳最好趕快給我滾回車上坐好！安靜、並且閉上妳的嘴！
但是，利誘、威脅都無法勸動Addie時，她又換了口氣，她改口嘲弄自己，她說明自己有多悲苦，要找個男人有多麼困難，她笑著說，就當作是給一個大奶媽機會，讓我們大家都可以好好的過日子。
短短五分鐘的戲，讓Madeline過足了戲癮，她從笑鬧、惱羞成怒、到最後悲憐的轉折演出，為自己賺到奧斯卡最佳女配角獎的入圍提名，也讓觀眾認識了這名好演員。

幾個主要演員的出色演出，讓紙月亮不只好看，簡直好看到爆。好演員的互動，真的可以擦出大火花哩。
最後，我喜歡紙月亮的另外一個原因，是因為我覺得片名很好聽。而且，海報上面，Addie和Moses坐在紙月亮上的畫面，非常非常的吸引人。
後來看了幕後花絮才知道，紙月亮的故事改編自當年暢銷小說Addie Loggins(即劇中小女孩的全名)，但是導演覺得這個片名不夠響亮。
在偶然機會下，導演聽到一首老歌，歌曲裡出現Paper Moon這個單字，他忽然覺得：嗯，Paper Moon，這是個好名字！
為了解決觀眾對於片名的疑惑，他在劇中安排了小女孩跟Moses逛遊樂園時，Addie想要Moses跟她去攝影攤子拍照，但是Moses卻只一心去看漂亮的Trixie演出！
Addie一氣之下，自己拍了照留念。當她和Moses在片尾分離時，Addie留下了照片給Moses，這張照片，不但解釋的Paper Moon的片名由來，也象徵性地，代表了女孩對父親的感情，一個渴望父愛的女孩的遺憾。

不少老電影都讓人看得很開心。紙月亮不是各大電影雜誌回顧影史影片時，會特別注意的電影。但我喜歡它的單純，它是我的罩門電影，它是讓我看完電影後，會想要回味電影的細節、會很仔細地看幕後花絮，希望可以得知更多關於電影的小道消息。

電影結束於一條長長的道路，一台破爛的拖車就著長路直駛而去。
導演說，路是電影中的重要象徵，片尾那條長的看不到盡頭的小徑，象徵的是主角們的未來，人生就像那條道路，看不到盡頭，遠遠駛向未知的未來。
我想，這真是一個最適合公路電影的絕佳結局啊！