Jo-Yin's 創意的旅程不在於尋找新的景觀，而在於得到新的眼睛。（法國作家普魯斯特）

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《羽化 Cocoon》

編舞：羅曼菲
音樂：Philip Glass的《Facades》、《Closing》
燈光設計：王世信
燈光重現：陳建彰
服裝設計：林景如
服裝製作：楊妤德、林瓊堂
舞作排練：楊美蓉

1987年，國立藝術學院舞蹈系首演
1994年11月4日，雲門舞集，台北國家戲劇院首演
2008年3月26日雲門舞集2，台北新舞臺首演

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第一次買票進至德堂看雲門舞集２的演出，滿心期待著羅曼菲《羽化》的精彩，沒想到卻給過於官方的高雄縣電影編劇班給耽擱。誤點的我，騎著「金毛獅王」比擬哪元}踏風火輪似的，直往展演廳狂奔，顧不得紅燈停，綠燈行的交通規則。雖然，在千鈞一髮之際，幸運獲得遲到入場的優惠，但，對於心儀已久的《羽化》也只能默默的看著電視牆上的黑幕慢慢的昇華。

或許，這一粗心的錯過就用維基百科裡的羅曼菲來交換吧！
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%85%E6%9B%BC%E8%8F%B2

此外，附上《PAR表演藝術雜誌，2008年3月號》相關內文：
http://mag.udn.com/mag/newsstand/printpage.jsp?f_ART_ID=114133

《變 Change》

編舞：鄭宗龍
音樂：Terry Riley的《Keyboard Study #2》
燈光設計：陳建彰
服裝設計：楊妤德

2008年3月26日，台北新舞臺首演

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步入至德堂已是黑影的《羽化》，《變Change》正開始蔓延。剛開始，舞者們分散式的入場，讓觀眾看得眼花瞭亂，過了數分鍾後，或許是編舞家的刻意安排，或是觀眾的視覺已產生疲乏，逐漸在忙亂的舞步中，找到一些規則，舞者的肢體動作，不再是單一而突兀，在整個舞台空間上，慢慢的以對稱且多變的肢體語言做為表達的媒介，速度不知不覺間也加快了起來，彷彿訴說著改變的渴望與期待。

在《變Change》這支舞蹈中，經由剛開始的懵懂悄悄地演化成有規矩的肢體意識後，觀眾們的眼睛接收的是極速的快感，整個舞台畫面是豐富且有活力的。接近尾聲時的那一幕，突如其來的靜止，督促著觀眾即時反思，從頭到尾所有的變化，可以因時間而獲得改善，甚至蛻變成趨近完美的境界，但終究仍是改變不了死亡這個宿命，不由得讓人聯想到達爾文物境天擇的理論，生命在不斷的進化中，仍逃離不開滅亡，但此生的蛻變卻可延續到後代繼承，像人類從猿猴演化而來一樣，跳脫完來的形體面貌，自成為另一個生物體，在這支舞碼的最後，那個靜止，有一種令人玩味的感覺，到底是變化到此靜止，還是生命體到此靜止？或許，這個靜止是另一個從新的開始！

《身．音 Body．Sound》

編舞：黃翊
共同創意：黃翊、楊妤德
音樂／影像／燈光設計：黃翊
服裝／道具設計：楊妤德

2008年3月26日，台北新舞臺首演

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這支舞碼，最令人讚嘆的地方在於它把聲音融入舞蹈的表演方式。在密閉的展演空間裡，肢體移動與服裝道具的相互拍打時所發出的聲響，都讓人覺得新奇，俱備吸引眾人目光的舞台魅力，隨即成了當晚最讓人讚賞的作品。

雖然裡頭的聲音千奇百怪，有長劍與盔甲互擊的聲音，有兩人身穿鐵衣，相互撞擊的聲音，也有在身體套上鋼圈，藉由身體的律動而產生的聲音，但我最喜歡的以上皆非！除了他們都是金屬聲響，不特別之外，還覺得刺耳。唯有在手風琴拉起的那一剎那，觀眾們的聽覺才有「享受」的感覺，舞者以逗趣的表演方式唱著肢體的雙簧，互動間，惹得觀眾哈哈大笑，頗有自愚娛人的味道。

《鳥之歌 Song Of The Birds》

編舞：林懷民
音樂：Pablo Casals演奏《EI Cant dels Ocells》
燈光設計：陳建彰
服裝設計：林懷民

2008年3月26日，台北新舞臺首演

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做為所有舞碼的壓軸，自然有一定的道理，除了它是林懷民老師創作的之外，對於觀眾而言，似乎隱藏著春天的朝氣。整齣舞碼瀰漫著青春的氣息，看著舞台上每位舞者輕盈的上下跳動，感受到運動後的急促呼吸，突然在耳邊響起張雨生寫過的一首歌《我呼吸我感覺我存在》，唯有身體力行去實踐生命中曾經擁有的夢想，才得以感受自我的存在！在這樣熱血沸騰的動感舞蹈中，我們是否應該給予夢想相同的期待？如果你願意給你自己一個機會，那就像隻小鳥，輕盈的，不停的雀躍吧！