文/吉士博 圖/吉士博、魚樹畫室
(本文刊載於《文創達人誌》第33期，2016年6月號)
繪畫是本能，創作是天生的才情，畫得像並不是美術教育的目的，透過不 同媒材的接觸，開啟生命的美感經驗，打破畫不像是畫不好的迷思。
「魚樹畫室」有個奇幻的名字，「這是以前畢業製作團隊的名稱，現在對當時的想法很模糊，但『魚樹』是天馬行空的想像，是把種子埋入土中，期待夢想被實踐的意象，既是共生，也是魚與樹創意結合的一種希望。」許惠清是1980年出生於新北市板橋的創作者，畢業於復興美工、臺灣藝術大學視覺傳達系，原先在南山高中及兒童畫室教授美術，自覺美術教育都是口號，於是想好好耕耘「創造力」幼兒美術教育這領域，而非只是「填鴨式」的美術補習班，推行當初從玩樂中做畢業製作的反思情感，就是回到人性初衷，把不可能化為可行的「魚樹」精神。
2007年起，許惠清選址在有藝術之都的永和，讓累積豐沛的教學經驗及理念得以實踐，想找回兒童最直接的創作美感，「請還給孩子創作塗鴉的自由！」惠清的丈夫李俊達說。俊達是惠清在臺藝大學生時期認識的朋友，過去他在艾德廣告工作，直到太太想經營這間畫室才離開公司，選擇投入兒童美術教學，「跟著惠清授課方式，以及受到每個孩子創作時的無拘無束，其實我的學習是更多的！」俊達專注分享他在畫室課程中的自我成長，也體認到當前臺灣的「美術班」深藏不可逆的隱憂，他說，國小二年級升三年級時會有美術班考試，以線畫、彩畫、立體造型為主，無論校內授課老師或評審所期待的大多是「像不像」，壓縮許多真正有創發力的學子強迫補習、學習手頭工夫、讓自己「畫的可以不像兒童畫」般，甚至校內主考人員出來開班授課，幾個月密集培訓，何來不考上？但，這會是一個藝術人才養成計畫之初衷嗎？阿達感嘆地說，臺灣當前學生寫生或繪畫比賽的賽績，如果將同場競賽的其他國家同齡選手的作品相互比較，會發現臺灣孩子的圖像中有太多「類似」「一致」的畫面呈現，力求「滿版」的豐富，甚至連主題、物人擺放都太「成人」了！難道，比賽的過程都不重要了，勢在必行的「獲獎結果」才是我們唯一要的成長經驗嗎？
所有藝術表現的基礎，即是心中的感受，把握隨手可得的感受經驗，培養對感受經驗的敏銳感知力，靈巧運用感受經驗，這才是兒童藝術的宗旨。
「先前在某國小協助節慶禮物教學製作，比如是母親節，我們會希望全校各班都有自己的創作成果，以引導想法要大家畫出做出，後來學校反應不是很樂觀，因為他們希望的是廠商提供材料包，讓大家一起跟著這樣做，做出來的成品都相同！其實，推行理念是辛苦的，我們才更堅定信心在魚樹畫室要勇敢做下去。」俊達說著遇到的狀況有點無奈與抱怨。曾有個學生在小二時加入畫室，跟著課程規劃玩得很開心，後來，媽媽覺得「繪畫，應該要會素描或水墨彩」，希望將他轉到術科學習的課程，自此他對繪畫不感興趣，便不再來了，「魚樹畫室的每期課程是兩個月，都會將各種媒材置入課程，多方應用，畢竟在材料中玩出興趣，便可以產生熱情，進階學習工筆技術，比如會有陶土捏塑、多媒材組合、節慶需求的薑餅屋、配合特展的創作等，」大多補習班的課程規模會五年一週期重複應用，但是魚樹畫室不時調整節奏與媒材使用的可能性，「目前故宮正在『秦‧俑』特展，課程中，我們引導相關圖像及文化知識，讓學生捏土成體，玩他們想像的，卻又可以在模仿學習中發揮觀察力，或者走出教室，認識苗栗高鐵站旁矗立高聳的客家土樓，學習閱讀物體的各種角度，再用畫筆描繪自己看見的圓形建物，有紅有黃、有彎有翹，如果是傳統教學的要求，大概就圓是圓，而且是一樣的圓，絕不可有太多個人思想！所以，我們的理念讓家長知道，必然就可以讓孩子的童年不畏懼表達自己對美的觀察，敢說自己的想法！」惠清解釋著班級經營的側重面，還提及一則趣事，「學校的人多，老師會偷懶，就一人發一張蔬果花草的相片要學生模擬構圖，結果學生不知道苦瓜或蘋果的差異，於是苦瓜小如草莓，蘋果大如哈密瓜。」言談間，俊達若有所思的說，這幾期的學生感受到他們對生活物件的認識越來越薄弱，前幾年的學生可能還會知道蔬菜花鳥的印象，但是最近感覺到「代溝」，我說：「可能覺得水果永遠都是切片的樣子！」惠清與俊達特別說明，他們為了避免看圖創作形成的誤謬，他們都會希望是認識實物，以五感接觸加深記憶，再創作，才能讓課程不單只是筆墨呈現，而是與生活藝術的接軌。
繪畫是一種內在語言的表達方式，它比文字更有效。
惠清與俊達是畫室主要負責人，師資陣容中有美術教育家、繪本創作者，他們以故事引導、實物體驗、多元材料認識、構思創作，希望學習者在不受框線的幼兒時期摸索自我興趣，保有童心般的好奇、樂觀、奇幻想像，畢卡索曾說「所有孩子都是天生的藝術家，問題在於，如何在成長過程中繼續維持下去。」閱讀2013年畫室《師生聯展》手冊讀到他們「單純的感動是我在孩子身上發現最珍貴的寶藏」「若成人學習用開放的心去享受、欣賞，便能了解孩子們眼裡的世界有多精彩」，惠清長期在兒童美術教育經營課程，並且曾在臺灣文學大師黃春明先生身旁協助活動，從黃春明的「說故事記憶土地」與撕畫、劇場，惠清知道「童年」如果過的好，未來的人生光明向度便會高；俊達週六都會獨自到畫室繪圖，畫自己的女兒，讀經典作品，「因為女兒是早產兒，大家都覺得出生時小小的，但我相信她可以活得很棒，所以我都會觀察女兒舉動，把她畫得圓圓的，讓人相信她的美！」頗有幾分奈良美智神情，卻又是俊達筆記書內速寫的筆稿，上色後，呈現的是對孩子彩虹般的期許，俊達說，過去他對創作的投入都比較個人，但是教育須要將理念潛移默化，他跟著惠清學，也向大膽用色與構圖的小朋友們學習，「這幾年，看了這麼多學生創作，才知道大人的綁手綁腳，所以創作正如畢卡索所言，如何保有，才是重點！」
我們相信「魚樹」在惠清與俊達的夢想紮根上，一定會有結果開花之時，畢竟要「理盲」人間追求功利的「結果論」者是件難事，珍惜學習經驗歷程的人少，要持衡地經營畫室，也須顧及教學理念，總要投資更多心力，需要更多人相信「讓我們一起創造出屬於自己的不平凡童年！」
◎魚樹畫室
新北市永和區民生路31號2樓
創意指導：許惠清李俊達
服務電話：02-29412885 / 02-29470277
服務時間：週二至週五13：00－21：30，週六09：30－18：30
E-MAIL：fishtree@xuite.net
Facebook：搜尋「魚樹畫室」
關於畫室：
「魚樹畫室」創立於2007年永和，曾在2003年6月22日至7月7日在南山中學南山藝廊舉辦第一屆師生聯展，2015年7月26日至8月31日在南山藝廊以「巴掌仙子－獻給不在約定時間相見的父母及寶貝」舉辦早產兒公益畫展。課程有專對創作及升學，有幼兒塗鴉探索、學前美術造型、創意美術基礎(另有進階與高階班)、靜物水彩素描、成人素描/油畫興趣班等。配合即將來臺的特展，今年暑假，魚樹畫室帶來「吉卜力の動畫世界 2016兒童藝術造型夏令營」，課程分別有「打開宮崎駿的魔法書」、「華麗的冒險」、「敲敲天空之城」，分別製作夜燈、膠臺場景DIY、套書製作、筆蓋DIY、機械鐘、鑲嵌畫創作，僅有7月3日─7月5日及7月24日─7月26日兩梯次。
