獨立音樂(indie music)能不能成為流行，這個問題不時都有人討論，以臺灣的獨立樂團草東沒有派對2016年首張專輯《醜奴兒》為例，撇開數位下載和影音串流點擊次數不說，光是實體唱片銷售量就已經突破4萬張(就我目前所查到的資料)，這樣能不能算流行呢？以臺灣的唱片市場而言，千張足以開慶功宴，萬張則算大賣，偶像流行歌手未必都能達到這標準，那麼草東沒有派對數萬張的實體銷售豈不就要辦桌慶祝好幾場，外加放煙火狂歡，這樣能不能算主流？能不能算流行呢？
我記得以前中廣青春網有一位美國籍的主持人叫做Tim，有一次他說，新音樂(new music)以後會成為流行，當時另一位搭擋主持人鄭華娟還很配合了一下發出「哦~~」的聲音，後來我就告訴我的二位同學說，有主持人講新音樂將會成為流行，接著他們就哈哈大笑，說這麼奇怪的音樂也能成為流行？以為我在唬他們，沒想到隔年R.E.M.的專輯Out of Time橫掃千軍，接著流行樂天王Michael Jackson的專輯冠軍寶座屁股都還沒坐熱，就被Nirvana那幾個名不見經傳的小子給擠下去，震驚樂壇。其實我那個時候就很認同那一位主持人Tim的看法，因為我自己有注意到流行榜已經有好一些這類型的歌曲，只是沒料到會來得這麼快，看樣子我至少還算是個先知先覺的人吧。
[註：當時臺灣媒體講的「新音樂」(new music)就是「獨立音樂」(indie music)或後來媒體習慣所稱之的「另類音樂」(alternative music)，因為我在網路上查不到「新音樂」(new music)這個音樂名詞，可能是那個年代臺灣的社會氛圍，「獨立」二字仍然是敏感的字眼，所以另取名「新音樂」做為取代。]
既然90年代媒體漸趨使用「另類音樂」取代「獨立音樂」這個名詞，所以像這類的音樂，有些歌曲就放在這一系列前面〈另類音樂〉和〈曼徹斯特瘋潮〉的文章，有些排行成績比較好的則放在這一系列前面〈排行榜音樂〉的版面，而這裡的獨立音樂，則是真的由獨立廠牌所出版的作品，有部分歌曲也有流行排行成績，而有些則是音樂性格特別強烈的歌曲。
英國電子樂團Depeche Mode在80年代中期之後，樂風漸趨深沉，反倒吸引了為數眾多的堅實粉絲群，至今聲勢仍不墜，即使是獨立樂團，卻是超級大團，反觀和他們同期的電子樂團Human League和OMD在80年代中、後期愈來愈討好商業市場，反而失去特色，受歡迎的程度已不像以往那麼高了。
Depeche Mode一直是英國獨立名廠Mute的當家台柱，1990年的專輯Violator橫掃全球，繳出一張漂亮的成績單，是樂團重要的代表作，這張專輯我自己聽了相當多遍，製作很細緻，其中的Enjoy the Silence是他們的招牌曲，這首歌的MV由荷蘭導演Anton Corbijn執導，影像風格獨樹一幟。
Depeche Mode - Enjoy the Silence (UK #6, US #8)
如果你/妳曾看過文‧溫德斯(Wim Wenders)的電影《慾望之翼》(Wings of Desire)，應該對Nick Cave & the Bad Seeds有印象，Nick Cave是澳洲獨立音樂人，和他一同合作的壞種子The Bad Seeds則是由幾個不同國家的音樂好手所組成，其中德國工業音樂(industrial music)大團Einstürzende Neubauten新建築倒塌的主唱Blixa Bargeld則是這個時期的The Bad Seeds之一，在The Weeping Song的MV也可以看到他和Nick Cave合唱。Nick Cave & the Bad Seeds和英國獨立廠牌Mute有著長遠的合作關係，步入90年代，樂風反而趨向舒緩，不若以往激進，從The Weeping Song這首歌就可略知一二。
Nick Cave & the Bad Seeds - The Weeping Song
Peter Murphy是80年代英國知名的歌德搖滾(gothic rock)樂團Bauhaus主唱，在樂團解散後，他的個人作品褪去不少歌德陰暗的外衣，曲風變得較為明亮，1989年專輯Deep依舊和老東家Beggars Banquet獨立唱片公司合作，其中的Cuts You Up在1990年推出單曲，是他那個時期的代表作。
Peter Murphy - Cuts You Up (US #55)
我一直對Kitchens of Distinction的團名印象很深刻，我們臺灣的水晶唱片當時翻譯成「高貴廚房」，他們是來自英國的獨立搖滾樂團，樂風帶有一些些shoegaze和dream pop的元素，但不會太濃，是英國One Little Indian獨立廠牌知名的搖滾團體，當時我訂閱水晶唱片的《搖滾客》雜誌，收到附贈的一捲卡帶合輯，這一首Quick as Rainbows就在裡面，反覆聽了很多遍，所以對這首歌特別熟悉。
Kitchens of Distinction - Quick as Rainbows (US Modern Rock Tracks #18)
成立於愛爾蘭的My Bloody Valentine我的血腥情人可說是瞪鞋(shoegaze)圈無人不知、無人不曉的樂團，在臺灣喜愛瞪鞋的人也一定都知道，在隔年石破天驚的專輯Loveless尚未發行之際，先推出了一張EP給歌迷聞香一下，這張EP叫做Glider，經由Creation獨立廠牌出版，這張EP的主打歌是Soon，聽聽他/她們所創造出來的吉他之聲，即使經過這多年，還是令人讚嘆，更別說1990年那個時候。
My Bloody Valentine - Soon (UK #41)
團名取得很有意思，叫做What? Noise，來自英國，由錄音工程師所組的樂團，他/她們的1990年專輯Fat是由Brave獨立廠牌出版，Change是裡面的一首歌，而這一首歌則是我買水晶唱片代理發行的One Little Indian獨立廠牌合輯聽到的，從團名可以略知樂風的走向，這首Change的吉他彈奏營造高壓聲響，但很有趣。
What? Noise - Change
來自美國波士頓(Boston)的Pixies是許多人在80年代末至90年代初聽獨立音樂都會知道的樂團，也是當時英國獨立名廠4AD的當家台柱之一，這首Velouria中廣青春網有一陣子常播，我自己很喜歡這首歌，以前沒有機會看到MV，一直到好多年前YouTube剛出現，好奇心驅使下搜尋這首歌的MV，看完後簡直驚呆了。
Pixies - Velouria (US Modern Rock Tracks #4, UK #28)
以前看到Carter the Unstoppable Sex Machine，對這個團名打量許久，覺得西方人士為樂團取名真的蠻敢的，這大概是東西方文化的差異吧，由於團名有點長，所以媒體習慣簡單稱之為Carter USM，他們是英國獨立舞曲(indie dance)樂團，音樂風格混合搖滾和電子節拍、合成器聲響，這首Anytime Anyplace Anywhere是Carter USM經由獨立名廠Rough Trade在1990年所發表的單曲。
Carter the Unstoppable Sex Machine - Anytime Anyplace Anywhere (UK #83)
Sleeping Dogs Wake是來自英國的一男一女二人組，團名很有意思，水晶唱片翻譯為「睡犬乍醒」，音樂元素包含了工業(industrial)之聲和歌德搖滾(gothic rock)，1990年在One Little Indian獨立廠牌發表了第二張專輯Threnody，專輯的開場曲就是這一首Point. Black!，彷彿墜入無止盡的黑色深淵，女主唱的聲音猶如鬼魅飄盪在空中，吉他快速沖刷配合著鞭打般行進的節拍，營造出緊張的氣氛，沒有拿來當作驚悚片的配樂實在太可惜了。
Sleeping Dogs Wake - Point. Black!
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