雖然這一篇是關於另類音樂(alternative music)的文章，但也算是排行榜音樂，歌曲有上美國熱門單曲榜(US Billboard Hot 100)或英國流行單曲榜(UK Official Singles Chart)，要不然也有上現代搖滾歌曲榜(Modern Rock Tracks，也就是另類音樂榜)，由此可見，國外對音樂產業很重視，連排行榜都還有依照音樂類型做區分(不是用語言做區分喔！)，在國外，不同語言的歌曲在同一個排行榜都可以公平競爭，不會像我們臺灣還分華語歌曲榜、日語歌曲榜、韓語歌曲榜、西洋歌曲榜...，以臺灣目前瘋K-pop的狀況來說，合理推測，搞不好韓語歌曲榜的冠軍歌曲比華語歌曲榜的冠軍歌曲還受歡迎，這也是很有可能，只是由於臺灣用語言分類，沒有放在同一份榜單做比較，因此我們無法得知華語和韓語到底哪一首才是真正的冠軍。
講到排行榜，我們臺灣到現在竟然還沒有一個整合各方數據的公信榜，只有各家音樂串流平台各自公布自己站內的排行統計，像是A平台的冠軍和B平台的冠軍，哪一首才是在臺灣最受歡迎的歌曲，我們並無從比較，因為各家平台的數據並沒有彙整在一起，所以並不能完全代表臺灣整體的排行樣貌，頂多只能說明每一家音樂串流平台使用者的偏好，而國外有公信力的排行榜則是統計各方不同的數據，包含實體唱片銷售、數位下載和各家音樂串流平台的歌曲聆聽次數，然後將這些資料加總在一起，哪些歌是這一個禮拜在這一個國家最受歡迎，各家的數據彙整之後，攤開來就知道了，大家也不需要費心猜測。
Carter the Unstoppable Sex Machine是英國另類舞曲(alternative dance)樂團，音樂風格混合搖滾和電子節拍、合成器聲響，由於團名有點長，所以媒體習慣簡單稱之為Carter USM，在1992年他們從原本的獨立廠牌Rough Trade轉到比較主流一點的唱片公司Chrysalis，發行了第三張專輯1992 - The Love Album，在英國專輯榜拿到冠軍，而且樂評也給予高度評價，當時我們臺灣的科藝百代有代理發行，我自己也買來聽了好多遍，裡面有一首歌The Only Living Boy in New Cross(這是在向Simon & Garfunkel的歌曲The Only Living Boy in New York致敬嗎？)則是這張專輯的第一首主打單曲。
Carter the Unstoppable Sex Machine - The Only Living Boy in New Cross (UK #7, US Modern Rock Tracks #26)
來自愛爾蘭的超級搖滾樂團U2是許多五、六年級生聽西洋音樂的回憶，1991年發行了Achtung Baby，已是他們的第7張錄音室專輯，開始走向另類搖滾(alternative rock)的風格，Even Better than the Real Thing則是從這張專輯裡挑出來的第4首單曲，於1992年發行，一開始的吉他聲音就非常抓耳，MV則是由英國導演Kevin Godley執導，在同一年贏得MTV音樂錄影帶大獎(MTV Video Music Awards)二個獎項。這首歌曲反映了樂團當時所身處的時代，人們不再尋求真實，都在找立即的滿足感。其實這個問題在不同的時代一直都存在著，只是媒介不同而已，尤其是社群媒體時代，很多人上傳的照片柔焦開到最大，也有多種特效可以讓自己的膚質看起來更加白皙柔潤，修圖軟體也很方便，甚至比真實存在的更好(even better than the real thing)，至於什麼是真的已經不重要了。
U2 - Even Better than the Real Thing (Ireland #3, UK #12, US #32)
在臺灣聽的西洋音樂絕大多數都是來自於英語系國家，所以來自於北歐五國的樂團總是讓人感到很新奇，而Sugarcubes就是來自於北歐五國之一的冰島，或許很多人對Sugarcubes這個樂團很陌生，但提到女主唱Björk碧玉小姐可能或多或少有印象，尤其是王菲的歌迷應該都知道她。
1992年Sugarcubes發行了Stick Around for Joy，是樂團的第三張而且也是最後一張錄音室專輯，而Hit是專輯的第一首主打單曲，放客(funk)味頗重，這MV在那時的MTV亞洲台(和好幾年後才開台的MTV中文台是不同頻道)常常播放，各位還有印象嗎？
Sugarcubes - Hit (UK #17, US Modern Rock Tracks #1)
Mick Jones原本是英國著名叛客(punk)樂團The Clash的吉他手，後來另組Big Audio Dynamite，玩的卻是有節奏性的搖滾，而且也闖出一番名堂。1991年樂團發行了The Globe專輯而有新的陣容，於是在團名後面加了一個字II代表第二代，這張專輯除了Rush這首歌之外，另一首和專輯同名的歌曲The Globe很久以前也常在中廣青春網聽到，所以也是我對這個樂團最為熟悉的歌之一，The Globe這首單曲於1991年年底發行，取樣了The Clash於1982年的歌曲Should I Stay or Should I Go，我想The Clash的樂迷聽了The Globe應該聽得出來那一小段被取樣的叫聲Whoa!
Big Audio Dynamite II - The Globe (US #72)
We Hate It when Our Friends Become Successful「我們不喜歡朋友成功」，當時從MTV亞洲台引進的另類音樂節目120 Minutes看到這首歌的MV，我和我的一位朋友都覺得這歌名很有意思，於是就討論起來了。為什麼Morrissey會寫出這樣的歌呢？根據他的說法，以前他的一位好友Simon Topping(英國樂團A Certain Ratio的團員)上了英國權威音樂雜誌New Musical Express(簡稱NME)的封面，Morrissey看了之後五味雜陳，之後就把這段往事寫成一首歌(詞是Morrissey寫的，曲則是由Alain Whyte所譜)，Morrissey很大膽把人性黑暗的那一面寫了出來，不過他是以比較詼諧的口吻呈現。Morrissey是英國80年代獨立天團The Smiths的主唱，樂團解散之後以個人姿態發行了許多的作品，是一位相當成功的藝人，Morrissey在The Smiths樂團和他自己個人的音樂成就後來都超越他那位朋友，很顯然地，他那時將朋友的成功轉化為激勵自我的動力，所以他應該是以健康的心態來面對這件事。
Morrissey - We Hate It when Our Friends Become Successful (UK #17, US Modern Rock Tracks #2)
這首歌的歌名很有趣，就叫做Uh Huh Oh Yeh，是英國歌手Paul Weller的歌曲，我第一次聽到他個人的歌曲是Wild Wood，很久以前MTV亞洲台的節目Alternative Nation播過好幾次Wild Wood的歌曲MV，後來這個節目才另外補播了這首比較早發行的Uh Huh Oh Yeh的歌曲MV，我才知道有這一首歌曲。
Paul Weller在英國是一位相當有名望的音樂人，他過去是70年代末、80年代初叛客搖滾(punk rock)、新浪潮(new wave)樂團The Jam的主唱，後來解散另組Style Council，皆相當成功，個人作品也不少，可是Paul Weller卻始終打不進美國市場，唯一一首全美Top 40是他在Style Council時期的My Ever Changing Moods，不曉得他是不是很少上美國的廣播電台做宣傳，還是說也許他沒有美國人的觀眾緣吧。
Paul Weller - Uh Huh Oh Yeh (UK #18)
如果你/妳聽過王靖雯(王菲)的翻唱歌曲〈冷戰〉應該對美國唱作女歌手Tori Amos會有點印象，原曲就是她的Silent All These Years，她在經歷一段內省期寫了Silent All These Years，所以這首歌是她的生命故事，這單曲於1991年在英國先發行，隔年1992年美國跟著發行，然後在這一年英國又再次發行，到了1997年為「防止強暴、虐待與亂倫全國網」(The Rape, Abuse & Incest National Network)募款而在美國又重新發行了這首單曲，促使人們了解這一個非營利的反性侵機構，而Tori Amos則是這個機構的第一位發言人。
Silent All These Years也收錄在Tori Amos於1992年的首張個人專輯Little Earthquakes，以前MTV亞洲台常播這首歌的MV，也是我認識Tori Amos的第一首歌，後來MTV亞洲台又陸續播放她的其它歌曲，像是Crucify、China、Winter，都是Little Earthquakes專輯裡的歌。
Tori Amos給我的感覺仙氣頗重，尤其是在首張專輯的形象，難怪王靖雯(王菲)會翻唱她的歌曲，附帶一提，除了王靖雯(王菲)之外，孫燕姿在好幾年後也翻唱了Silent All These Years，王靖雯(王菲)先後分別用粵語和華語翻唱過，歌名叫做〈冷戰〉，而孫燕姿則是翻唱英語原曲，歌名一樣叫做Silent All These Years，所以Tori Amos的這首歌曲對臺灣人應該不陌生。
Tori Amos - Silent All These Years (1992 US Modern Rock Tracks #27, UK #26; 1997 US #65)
成立於英國倫敦(London)的House of Love於1992年推出第三張專輯Babe Rainbow，原來的主吉他手Terry Bickers已離團由他人取代，這張專輯裡比較常被提到的歌曲是You Don't Understand，但在我聽完整張專輯後發現另一首歌Feel更迷人，而且也更耐聽。
House of Love - Feel (UK #45)
加拿大唱作人Leonard Cohen的歌曲有不少人喜歡翻唱，包括Ian McCulloch，他原本是英國搖滾樂團Echo & the Bunnymen的主唱，離團單飛之後在1992年發行了他第二張個人專輯Mysterio，我們臺灣的飛碟唱片在推「新音樂系列」時曾代理發行，這張專輯裡的Lover, Lover, Lover便是翻唱Leonard Cohen於1974年的歌曲，我自己很喜歡Ian McCulloch的詮釋，編曲翻新，唱出屬於他自己的風格。
Ian McCulloch - Lover, Lover, Lover (UK #47, US Modern Rock Tracks #9)
在英國曼徹斯特瘋潮(Madchester)逐漸消退之際，James改變樂風，於1992年推出第四張錄音室專輯Seven，捨棄前一張專輯Gold Mother的節拍取向，轉而更為強調吉他的表現，專輯的開場曲Born of Frustration是這一張唱片推出的第二首單曲，以前MTV亞洲台引進的另類音樂節目120 Minutes有一段時間播過這首歌的MV，不過我覺得主唱Tim Booth的嗓音在這首歌聽起來有點像U2的主唱Bono。
James - Born of Frustration (UK #13, US Modern Rock Tracks #5)
英國樂團The Cure雖然不走流行樂風，卻一直都有很堅定的粉絲群在追隨，主唱Robert Smith那一頭蜘蛛網似的招牌髮型是一大特色，80年代末漸漸褪去後叛客(post-punk)陰暗的色彩，到了1992年的專輯Wish則褪得更為徹底，樂風轉為明亮，High則是這張專輯的首波主打，以前MTV亞洲台引進的另類音樂節目120 Minutes有一段時間播過這首歌的MV。
The Cure - High (UK #8, US #42)
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