將黑膠唱片緊靠在轉盤上，可以將轉盤轉動時內藏的轉動慣量，傳遞到唱片上，讓唱片得到轉盤轉動的能量，發出比較高密度的聲音。很多人會喜歡 180g 的黑膠片，就是這 180g 所內含的轉動慣量，優於一般的 120g 膠片，可以發出結實的聲音。
本唱片鎮重量為 150g，適用於各式唱盤，主動鎖緊式，不會外加太多的重量於轉盤上，導致馬達工作於重負載狀態，影響轉速，鎖緊效果亦優於常見 1000g 的重量式唱片鎮。使用上的效果檢測，可以將唱片鎮鎖(放)上去，將黑膠以及轉盤相反方向轉動，即可檢查出是否處於緊密結合狀態。
這個唱片鎮使用於重盤時，會有非常好的效果，轉盤愈重愈是有效，讓你 3Kg 轉盤，發出 10Kg 轉盤的聲音，另一個有效的是直驅盤，一般的直驅盤設計，不會用上很重的盤面 ( 像是 DENON
DP-57 )，鎖式唱片鎮可以有效的將黑膠與盤面結合，讓你領略到直驅盤該有的扭力，
本品由四個材料組合，中心轉軸為不繡鋼車製，夾頭為黃銅製，不會傷及唱盤軸心以及保有彈性，盤面為PE塑料，不小心與膠面接觸時，較不易傷及黑膠表面，底部為內藏橡膠條，可以增加磨擦力，有效的將能量緊密傳遞。
使用方法
將鎖式唱片鎮放在轉軸中心，緊壓唱片鎮周圍，同時鎖緊中心旋鈕，我們建議你在唱盤停止轉動時，操作以上動作。取下時，相同壓緊唱片鎮，鬆開中心旋鈕 (1/4圈) 即可鬆開。本設計使用方便，有別於原廠螺絲鎖緊式唱片鎮，轉啊轉的，轉個 10 圈，用到後來會懶的使用，這個設計只要轉動 1/4 圈即可夾緊，操作快速，三秒搞定。
這是一個花小錢讓黑膠系統快速升級方式，大大改變你的聲音結構，不再是偏薄 / 無力 / 沒動態 / 虛噓的 黑膠系統，強力推薦。
相片上的顏色差異是因為燈光色溫影響，也會因為顯示幕的不同，而會有顏色上的差異。
這是我的部落格，裡面有許多黑膠方面的心得發表，歡迎交流。
下面是 2005 年寫的一篇文章，提供給大家做參考
關於黑膠唱片(LP)唱盤的一些想法
唱盤部分
這些日子密集接觸了黑膠唱片，也同時接觸了轉盤，累積了一些心得，先紀錄一下，順便貼出來讓大家分享我的心得，
1. 動能
當我們撥放黑膠唱片時，動力的來源為馬達帶動，其中又分為直接帶動級間接帶動，直接帶動簡稱為直驅盤，馬達的軸心跟轉盤的軸心是一起的，盤面可以視為馬達飛輪的一部分，驅動力量直接而有力，缺點就是萬一故障維修比較麻煩；還有一種惰輪帶動的，我也歸納在直接驅動的部分，馬達產生動力以後，經過一個傳導輪，將動力加在轉盤上，Garrado 301 , 401 就是這樣的動作原理，間接帶動就是經過一個類式鏈條的橡皮，將馬達的動能傳到轉盤上，由於這樣的方法可以簡單的生產，又可以方便的將馬達產生的噪音遠離唱臂，符合現代的音樂表現需求 (高的S/N比 )，所以近年來的唱盤多是以此方法為主。
當我們將唱臂放下去時，唱針接觸唱片的時候，雖然接觸面積極小，重量也不大，但也可以算是一種煞車動作，所以我認為動力的傳導是必須注意的，這時候從馬達的能量，經過一個中間物質(惰輪、線) 再經過轉盤的能量儲存，驅動針尖而產生訊號，所以馬達的能量由於傳導的作用，會有能量的損耗，以及效率的問題，這時後扭力大的馬達就會在音色的表現上表現出力道比較充足(當然傳導部分必須是有效率的)，但是也同時帶來震動以及干擾，小馬力的馬達雖然力道差一些，也可以藉著轉盤的重量，作動能的儲存，而同時有著低噪音的優點，所以近年來的唱盤大都是朝這個方向製作。
如果馬達又小，轉盤又不重，要他表現出力道是有些困難的。
2. 軟硬
一般有所謂的軟盤或是硬盤之分，大體上像是 Linn LP-12 整個盤面由彈簧支撐，可以自由晃動的，通稱為軟盤，若是像 Acoustic Signature 的盤，只有靠尖椎作避震，通稱為硬盤，但是如果細心去分解的話，可以發現現代盤大都是混合避震，很難單單歸在哪一邊。軟性的盤大多聲音的走向偏向柔和，不知道是機械方面的影響，還是設計者喜歡軟式做法，連帶的聲音也偏向柔軟取向，如果喜歡比較軟式聲底的，倒是可以選擇軟式盤，相反的，硬式盤的風格就硬一些，當然了，喜歡快速，明朗聲音的就建議選硬式盤。
軟盤對於重心分佈較為敏感，在多裝一隻唱臂的情況下，不容易調整，加上彈簧多少會因為時間而改變彈性係數，所以一般都會比較建議選用輕/中質量的唱臂。用家也可以將彈簧螺絲轉緊，讓轉盤成為"仿硬盤"，有興趣可以試試看這樣的聲音改變是否喜歡。
3. 選擇
有一種感覺在音響系統裡叫作能量，能量的取得可以由下面幾個方向，喇叭部分必須靠強力的磁路系統，密度愈強，聲音也愈飽和，擴大機部份可以由比較大功率的機器獲得，如果是轉盤部分呢? 我認為必須是整體考量的，這時可以由馬達開始，我們就拿 Garrard 401 作基準開始說好了，401 的馬達功率是 6W，在我的觀念裡這是一個相當好的參考指標，低於 6W 的我會覺得不夠力，超過的力量就會多一些，然後經過中間的傳動系統傳到轉盤上，如果是橡皮帶動的傳動方式(不要忘記他的低噪音優點)，傳動效率極低，大約是
20% 不到，所以有效的能量可以傳到轉盤的部分就少很多，這一點可以由一面唱歌一面用唱片刷刷唱片時聽的出來，稍稍刷一下，轉速馬上降下來，如果是惰輪傳動的，就不容易受唱片刷影響，但是除了找像是 401 這種古典盤以外，複雜的機械結構，現在的廠商沒有人願意做 (或是作不出來?)，這也是經過 40年以後，401 還是會受到青睞的原因。
那麼線傳動盤就這樣不行了嗎? 有人想到以其他材質的傳動方法，像是錄音帶，牙線，釣魚線，其目的幾乎可以說是想要解決橡皮帶動過軟的問題，這些材料裡都有一個共同的特性，那就是非常小的伸縮性，可以將動能有效的傳遞到轉盤上，其中或許可以考慮像是汽車裡的散熱皮帶，作成V 字型溝槽，皮帶部分以橡皮作底內部摻有綿線纖維，可以做到有很好的摩擦力，又有不可伸縮的特性，不過這樣的材質似乎尚未有廠商供應? 如果以前述的替代材質，我比較建議用釣魚的防咬線，這線的線身相當柔軟，又不可伸縮，選用細一些的 (0.2~0.3mm) ，可以讓打節的部分在經過馬達時，聽不出來，若是會有滑動的情形，可以上一些松香，像小提琴一樣，增加摩擦力，這樣就可以作比較有效率的傳動。
2009 年，我發現市場上一種 "PU" 橡膠條，直徑 2mm，熱融後可以接合，用來做皮帶效果非常好，兼具咬合力愈低延伸性，強烈建議使用。
再來是轉盤部分，重的盤面愈可以儲存能量，各位可以由廠商公佈的資料看的出來，大家一直在加重盤面重量，愈重的價格愈高，也同時可以供應比較飽和的聲底，如果用絕對重量來分的話，1.5 公斤算是輕的，一些單價不高的盤就是這重量以下，3~4 公斤我覺得還可以，401 就是這一階的 (我想如果將401的盤加一些銅塊上去
…. 嘿嘿 )，至於 5~10 公斤的，價錢大多超過台幣五萬，超過 10公斤的，好像沒有10萬以下的。
所以當你要選擇一個唱盤時，如果你跟我一樣，喜歡比較有能量的感覺，比較是有力的聲音
(不管是高音或是低音都要有力)，可以從馬達開始，瓦特數大的分數就多打一些，然後考慮傳動系統，多少先打個折數吧，再考慮到轉盤的儲能問題，三者加在一起作考慮，當然還要考慮一下售價啦，沒有絕對的標準或是指數，在你的心理面有個底就好了。Colin 發表於 2005/4/19
4. 唱盤安裝
一個基本原則一定要做到的，那就是盤面的水平，不管是硬式盤還是軟式盤，一定要調整到盤面是水平狀況，這樣的基本之下，繼續討論其他的唱臂安裝，以及針壓，抗滑的調整才有意義，否則全部是作白工了，軟式盤面的水平還需要考慮一點，必須在空盤以及放上唱片時都可以保持水平，如果作不到的話，就表示不同重量的唱片，會有不同的傾斜度
….，那就算了吧，或是殘殘將彈簧固定，改成硬式盤面 ? 省的麻煩。
不一定要拘泥於系統的歸向，中間偏軟或是中間偏硬都可以，調整到你喜歡的聲音走向就是你的盤。
5. 轉速
現代的轉盤大多供應 33.3 rpm 及 45rpm ，如果你的唱片收藏大多是
33.3 轉的，大可不必管 45轉的世界，雖然有人宣稱 45 轉可以得到比較多的音樂細節，那也可以，現存45轉的唱片大多是 194x 年的老唱片，要不就是重刻片，有就聽，沒有也不必強求。
轉速的穩定比起絕對轉速來的重要，轉速若是不穩，就會聽起來音調忽高忽低的，以前測量唱盤的抖動率指的就是這一點，不是唱盤機械抖動的問題；絕對轉速我倒是認為沒有問題，不一定要調整到 33.333… 轉，可以調到很準當然是不錯的，若是差一些倒也不用太在意，專心聽音樂吧，眼睛離開轉速表就好了。
6. 唱片鎮
有效嗎 ? 在大多數的系統裡是有效的，因為可以藉由唱片鎮的重量，加強唱片與唱盤間的摩擦力，讓唱片與唱針的摩擦變得有效率一些，但是我發現這樣的有效是有邊際效應的，也就是當重量加大到一個限度以後，提升音質的效果便減緩下來，甚至太多的重量會讓聲音變得死死的，這一點必須注意一下。
同時要考慮的還有，軟硬盤的考慮，馬達可以帶的動嗎? 不同的材質會有不同的吸震頻率，當然會使聲音改變，可以的話多聽及訓練聽力才是讓自己不被其他人拉著走的保證。
還有一種唱片鎮是以夾緊轉盤中心軸的方式來夾緊唱片，不是以重量加重，對馬達的負擔減低很多，不失為一個好的工作設計，至於聲音，還是讓你的聽力決定吧。
接著談談關於唱臂部分吧
對於唱臂，大家一開始的直覺就是注意到外型上分為直臂以及曲臂，由支撐軸來分的話，有單支點及旋轉軸兩種，由重量來分的話就是重臂及輕臂，唱頭蓋的部分有的可以脫離，方便於換唱頭，大部分的便宜唱臂沒有提供 VTA 的調整功能，但是抗滑卻是每支都有提供，針壓的調整就不用提了，差別在有的提供刻度，有的沒有提供，下面是就我的認知一一說明。
1. 直臂還是曲臂
說實在兩種臂各有其優缺點，但是從時間演變的過程也可以看出一些端倪，早期大多數的唱臂都作成曲臂，在聲音的表現上比較模糊一些，或是說比較溫暖一些，像是有名的 SME 3009，隨著時間的演變，對聲音的表現漸漸要球明朗，細節，像真的，所以近代生產的唱臂大多是直臂 (還有一個原因是容易生產?)，表現上比較大的差異是低音的細節部分，如果你想聽的出來差異的話，注意一下低頻細節；會有這樣的差異，我想應該是由於整支唱臂的共振，直臂的構造簡單，所以可以作到比較不共振，也或許是近代的設計者注意到這問題，會找一些比較不易共振的材料，而設計在直臂上面，讓我們聽到比較清楚的聲音。
2. 唱臂的長度
絕大部分的唱臂以9吋為主，方便於裝置於盤面上，由於9吋臂的循跡角還是會有一些誤差，於是廠商就提供大於9吋的臂長，大部分看到的有12吋及14吋，甚至16吋，臂長愈長理論上可以得到較佳的循跡角，以及聽感上明顯的低音量感加多，但是盤面的面積就必須加大，或是伸出一支支撐臂，來適合比較長的唱臂。由於生產的數量不多，幾乎所有的長臂都是高價品，這一點可以由SME的3009及3012明顯看出，12吋的3012幾乎是3009的四倍以上價格，雖然只多出大約7公分!!!
3. 支撐軸
兩個主流，一是單點支撐，有著非靈敏的循跡性，在音色的表現上高音非常漂亮，細膩，但是由於單支點的關係，唱臂非常容易左右晃動，而生產廠商由於要克服這樣的晃動，大多在左右兩側加上平衡重錘，一來增加質量降低晃動頻率，二來可以藉著重錘調整左右平衡，但是又有新的問題產生，那就是一開始晃動就無法停止(因為質量加重了)，於是就必須要加一些組尼油來防止晃動的發生，從一開始的極靈敏變成比較不靈敏一些，嗯，這就是單支點唱臂，還有兩個缺點，就是低頻比較少一些或是比較沉不下去，以及比較不容易調整。
另一個就是軸承臂，唱臂必須兩個方向自由轉動，一是左右旋轉，二是上下旋轉，兩個的旋轉量其實都很小，不超過40度，但是卻要求有極低的阻力，才不會對唱針的循跡造成影響，以 SME 3009來舉例，左右是以培林轉動，上下是以刀鋒(像是刀鋒狀，不是真的刀鋒)坎在一個V型溝槽裡，需求很明顯，就是要得到一個非常靈敏的、沒有阻力的轉軸，所以用家可以輕輕的舉起唱臂，上下左右動一動就可以判斷出一支唱倍的價值了，當然，前提是你的手必須夠靈敏。
現代唱臂關於轉軸的設計還有一個改進，那就是斜軸設計，例如RB-300，斜軸的角度跟唱頭的偏斜角一樣，可以在唱臂作上下動作時，維持唱頭與唱片的平行，這一點到是相當不錯的設計，至於衍生出來的新問題就待時間來考驗了。Colin 發表於 2005/4/19
4. 動平衡與靜平衡
是指針壓的加重方式，靜平橫靠著重錘調整，讓唱頭的重量達到需要的針壓，大約介於 1~3.5公克之間，不過那是指唱臂在水平的狀態，稍稍上揚或是低下時，不見得就是所調整的針壓，於是有人想要改進，發明了由彈簧來產生針壓，就叫做動態平衡臂，兩者各有優缺點，我個人喜歡靜態平衡臂。Colin 發表於 2005/4/19
5. 其他影響聲音的部分
重臂的聲音會來的穩固一些，輕臂也由於量輕循跡容易作的好，一般來說高頻表現很好。
抗滑，幾乎所有的唱臂都有提供這功能，以懸吊重錘方式的比較有效，若是在轉軸部分提供一個旋紐調整的，幾乎是無效，或是不可信任的，因為你正在利用旋轉的角度，拉動一個彈簧以獲取不同的拉力，非常的不線性，而且標示為零的起始點，不見得就是零拉力或是正要開始拉，所以若是你的盤只提供這樣的抗滑調整，哪就相信你的耳朵吧，不要相信你的眼睛。
可以換的唱頭蓋，優點當然是方便換唱頭，但是也有以下缺點，a, 需要注意唱頭與盤面的平行，b, 接點容易氧化，需要定時清理。
還有，唱臂的重心是否靠近軸心點也是影響的重點，有的設計師喜歡把重心分散，有的喜歡靠中心一些，也會影響音色。我非常不喜歡有一些唱臂把重錘設計在水平軸下方，像是天平一樣，總覺得會晃啊晃的。
唱臂線，我差點忘了，線材當然會影響聲音，只是我習慣放在修飾部分，主體若是沒調好，換線一點都聽不出來。
6. 直切臂(移軸唱臂)
由於對唱頭循跡角的要求，有人便設計出可以橫向移動，維持切線的唱臂，理論上可以改善軸心臂的缺點，我喜歡將這種臂分為兩種。
一種是利用風力，將軸心的部分吹起，再利用唱片溝槽向內旋轉的微小力量，漸漸向唱片軸心移動，由於這力量相當微小，所以支撐軸心的部分就必須作到相當靈敏，才可以讓帶動的力量移動唱臂(或唱頭)，整支唱臂也必須作到相當的輕量，才可以方便移動，理論上相當美好，個人卻認為整支唱臂浮動於風中，無法提供有效的支點，來讓唱頭作一個支撐，就好像一個站立於水中浮木的人，無法提供有效的推力一樣，尤其是低音頻段，很容易聽的出來，高音部分沒問題，好的很，價錢居高不下加上造型炫麗，也有人喜歡。
另一種移軸臂，是利用唱臂向唱片內圈移動時，角度一但超過預設值，就以馬達帶動軸心移動一些，於是，唱頭跟軸心部分，兩個慢慢的平行移動，維持幾乎正切的角度，慢慢向唱片內圈移動；比起第一種，我比較喜歡這種設計，軸心部分相當穩固，提供的基礎當然比風動的好很多，
7. 理想唱臂
算了吧，在那麼多的變數底下 --- 內外圈的線性速度不一樣，溝槽的間距不一樣，唱片的表面不是平的，各家的壓縮指數(RIAA)不一樣，唱頭也是沒有一個標準，還有唱盤，DECCA or PHILIPS or DG，小狗大狗郵票狗影子狗沒有狗，說來說去還是要跟荷包妥協的，理想中的唱臂 ? 是不是必要就非常耐人尋味了，不過這樣也好，可以讓喜歡設計的人永遠的設計下去，喜歡挑戰的繼續挑戰，好玩嘛。
8. 唱臂調整
唱臂可以調整的部分，除了在安裝階段要細心調整的超距以外，會影響聲音的有針壓，VTA，抗滑，至於唱頭的水平，那是一定要調到水平狀況，而且調整過後就不需要再動，在這裡視為必須要的條件，而不需要調整。
針壓 這是第一個需要調整的部分，當你拿到一顆唱頭時，只需要按照廠商提供的針壓建議調整即可，因為針壓關係到線圈與磁鐵的位置，不對的針壓會使的線圈感應不到應有的電壓變化，也就是說得到的電壓會小一些，一些微小的節也會不見，至於針壓的輕重頓於聲音的改變是這樣的，重針壓會使聲音聽起來低音多一些，輕針壓則相反，聲音亮一些。
VTA 簡單說就是針尖與唱片的角度 (從側面看去)，當唱頭安裝在唱頭蓋時，針尖的高度每一顆頭都不一樣，與唱片溝槽的角度也會不一樣，所以必須靠著調整唱臂(基座)的高度，來改變針尖與唱片的角度；這一部分相當靈敏，一次調整個 1mm 就可以聽的出來，一般來說建議先將唱臂調整到水平，再上下調整個 5mm 就幾乎可以調到定位了。
如果你是新手的話，可以注意聽一點，那就是最大共鳴點，當你的 VTA 上下調整時，可以感覺的到音樂會在某一個點上，聲音能量最多，也許是最大聲，也許是最有勁，你可以用一張單單只有小提琴或是鋼琴這樣的簡單樂器，來作調整訓練，會對你的調整聆聽有相當幫助，音色上的表現，當唱臂提高時，高音會多一些，降下時低音會多一些。
抗滑 唱臂由於超距的關係，會有一個力量將唱頭往唱片中心帶，而這樣的力量會導致唱針在拾音時，左右兩邊溝槽的受力不平均，所以就設計一個機制，可以將重錘往內帶，經過軸心，唱頭就往唱片外緣受力，而抵銷掉因為超距的向內拉力，理論上可以調整到左右聲道的受力平均，輸出的音壓相同，也可以將輸出拉到示波器，經由銀幕來觀察左右的輸出電壓，而進行調整，還需要配合一片標準測試片，或是一片 MONO 的錄音。抗滑調整對聲音的改變比起上兩者來的小一些，還是需要聽力的配合比較方便。
唱臂經過調整後聲音變化相當大，沒有絕對的標準來顯示對錯，到最後還是牽涉到喜好的問題，所以可以發現相同的唱臂，相同的唱頭，相同的唱盤，會調出完全不一樣的聲音，用家只要多加練習，配合三項調整，調整出心目中的聲音不是難事。
Colin 發表於 2005/4/19
唱頭
在整個類比系統裡，唱頭對於聲音的影響比例算是相當的高，區分上先由發電方式區分為三種，第一是 MM 頭，就是動磁頭，線圈固定，針桿帶動磁石發電，這樣的發電方式可以將線圈繞線數增加，以獲的較高的輸出電壓，大約在 3~5mV 左右，輸入到唱頭放大即可得到類似 CD 輸出的高電平；第二種就是 MI 形，也就是動鐵型，廠商GRADO 大量生產這種方式的唱頭，動作原理類似於 MM，輸出電壓也相同，所以一般以 MM 頭來看待；第三種 MC 頭，針桿帶動線圈切割磁力線來發電，所以不可以帶動太重的線圈，而導致輸出電壓偏低，一般介於 0.15~0.5 mV 之間，輸出時必須經過一個昇壓變壓器，將輸出的電壓升高，再經過唱頭放大線路放大，也有廠商提供兩用的唱頭放大，同時接受 MM , MC 的輸入，也有廠商生產高輸出的 MC唱頭，輸出可以到 2.5~3.5mV 接近 MM 頭的輸出準位。
大部分的廉價唱頭都是 MM 頭，所以導致認知上MM 的音質普遍不佳，但是也有一些廠商提供優質的 MM 頭，表現也相當好，MC 頭幾乎就是高價位唱頭的代名詞，幾乎找不到一顆像是 MM 頭的低價；若是以音樂表現來說的話，MM 頭可以將爵士音樂中活靈活現的氣份表現的很好，而且相當便宜，缺點就是細節少了一些，MC
頭就來的細緻一些，樂器的質感相當好，古典樂需要的質感可以完全表現出來，價錢也高一些。
唱頭中影響聲音的還有針桿的阻尼係數，這部分也算是影響很大，阻尼橡皮有點類似於喇叭的懸邊，也有軟硬之分，聲音上的表現也跟喇叭一樣，硬阻尼的聲音表現上就偏向快速，清脆，明亮，細節，但是聽起來低音稍稍少了一些，軟阻尼的就是得到，溫暖，柔和，厚聲
…
等等的形容詞，同時低音也會聽起來多一些，至於怎樣判斷 ? 將唱頭依照建議針壓放在唱片上時，看看針桿的屈折程度就知道了 (不是曲折，針桿彎曲就壞了)，多看一些你就知道我所謂的軟硬之分了，當然這不是二分法，也有偏軟或是偏硬的。
唱頭的選擇大體上可以參考廠牌的傳統，以及生產的國家，會有一些基本的聲音走向是可以猜的出來的，像是 GRADO 我就覺得是美式的聲音，MC 唱頭裡我個人相當喜歡 Audio-Technica 以及 Ortofon 的唱頭，聲音表現相當中性，沒有太多的聲音偏向，適合的音樂種類也比較廣泛一些。
針桿的材料以及針尖的材料，還有針尖的形狀 (圓形或是橢圓)，也會影響聲音很多，這一點可以看看廠商的廣告就知道，用了寶石來作針尖的，一定會強調到讓你知道，價格上也會高一些，至於唱頭外包的材料，像是百年壇木之類的，我倒是認為因為好看或是彰顯他的稀少性，來的多一些。
唱頭放大與 RIAA 曲線
由於針尖所感應的電壓相當小，所以一定要經過一個放大倍率相當大的放大器，來提高所輸出的電壓，加上唱片錄音時由於錄音低音的擺幅過大，若是不加以衰減，一面唱片恐怕錄不到五分鐘，所以就會有所謂的
“壓縮”
錄音，就是將低音頻段依照公定的衰減曲線錄音 (依照美國唱片協會的就叫做 RIAA曲線 )，當唱片極盛時期，也算是相當大的工業之一，所以各個唱片發行公司都有其各家的曲線，互不相讓，所以嚴格說來在還原錄音時，也需要參考各家的壓縮狀況，才是標準的，真正的還原聲音，只是現在的機器大都只提供一種的還原曲線，那就是 RIAA 曲線。 Colin 發表於 2005/4/19
曲線，當然很難用語言表達，正確的還是需要查表，但是我用簡當的敘述讓各位可以稍稍想像一下，什麼是 RIAA 放音曲線 ( 就是反 RIAA 錄音曲線 )，我們取三個點，分別是 20 , 1000 , 20K Hz ，當放大時，20Hz 必須比 20KHz 多 40 dB 左右的放大率，1000 Hz 也必須比 20KHz 多 20 dB 左右的放大率，也就是說愈低的頻率需要愈多的放大率，頻率愈高放大愈少，最後呈現出來的才是平坦的頻率響應
實際上呢 ? 我看到的各家都不是按照這樣的曲線去修正的，倒是會傳承各家的聲音風格，或是直接表現出設計師個人喜好，所以，忘了那些其他家的曲線吧，除非是你自行打造出你想要的曲線，才是真正的接近 RIAA 曲線，否則，乖乖聽音樂就好。
工程上曲線的解壓縮有兩種方式，一種是回授法，將放大過的訊號，回授高頻的部分，以達到低音放大率高於高音放大率，這樣的迴路，可以得到相當細膩的高頻，聽起來柔柔細細的，但是動態也因此失去一些，另一種是衰減法，利用簡單的 RC 迴路，衰減高頻，一樣達到低頻放大率高於高頻放大率的目的，聲音細節多，動態大，但是直接的聲音也有人不喜歡。放大倍率需要 70dB 才比較夠，不過發現大家的標示方式都不大一樣，有的廠家會清楚的標示放大率，而且是在
1K Hz 的曲樣頻率。( 放大 70dB 相當於電壓放大 35dB --- 還要注意一下單位 )
唱頭放大一般以 MM 頭的 5mV 設計，可以放大到接近 CD
的高輸出，若是接上 MC 頭的話，就必須以一個昇壓器先行昇高電壓，別忘了 MC 頭的低輸出阻抗，要作一個昇壓器相當簡單，所以市面上有很多牌子的昇壓器生產廠商提供各式的匹配阻抗，來提高輸出電壓給唱頭放大線路用，至於阻抗匹配，可以參考唱頭的輸出阻抗，選擇一個搭配良好的昇壓變壓器，上下阻抗值不要差太多，以耳朵作最後的調整搭配選擇。至於阻抗的標示，可以當作參考用就好，不要太在意，因為每家的測試標準皆不一樣，A 牌的 5Ω 說不定跟 B 牌的 5Ω 相差三倍之多，這很正常的。
有的設計以電池供電的主動放大來取代昇壓變壓器，因為是在最前端，電池可以供應純淨的直流，不用為濾波傷透腦筋，而且可以免掉變壓器的音染，但是細心的人還是可以聽出交連電容的聲音，另一個麻煩的是需要充電，如果忘記關機，偏偏電池又沒電，就需要忍耐一下下了，等充電吧。
有的高桿設計師，可以一次將 MC 頭的低輸出放大到足夠大，算是相當厲害的，因為一堆的干擾需要一次次克服，要做到高的 S/N 比，又要做到足夠的放大率，實在是不簡單。通常這樣的線路，也會提供阻抗匹配於線路前端，不過也是提供電阻對地而已，個人倒覺得不見得需要完全匹配，因為完全匹配時，電壓剩一半，好不容易得到的放大率就剩一半，我無法接受，所以我會建議選高一些的阻抗來搭配。這一點像是一般的前級會刻意降低輸出阻抗，而後級卻一直提高輸入阻抗一樣，不是選一樣就是對的，但是銜接各式阻抗卻會因為大量衰減訊號，而得到改變很大的聲音表現，當然，就會有很多不同的選擇了。這一點還需要注意一下，有的唱頭放大是植入一顆昇壓變壓器在裡面的，這時阻抗的標示是有意義的，唱頭的搭配就需要依照昇壓變壓器的部分了。
器材一大堆，還是認清楚的好。積極了解使用的器材工作方式，有助於提升對聲音的判斷，早早調出自己想要的聲音。
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