精液滴下來會長出一朵曼陀羅花 從2008.11.4起 站長更名為「女伶」 往後作品也將以此名發表 別再問我為什麼取這個台名 或我是不是個色女 純綷是從一個 我喜歡的劇本台詞取材而來 至於意義 沒什麼意義耶 就是看了覺得深感認同 如此而已

1,787愛的鼓勵 0訂閱站台

劇名：暗殺Ｑ１…ＧＯ
時間：２００３．１２．０６　　ｐｍ２：３０
地點：台南人劇團戲工場



　　「我要叫醒你！我要叫醒你！」這句台詞，絕對是暗殺這部戲裡最重要也最引人注目且令人印象深刻的一句話，同時，它更是這整部戲主要目的，因為這樣獨特的定位，使得它不只是戲的結束，更牽引了這部戲一切的開端。

　　在探討現今劇場人員和觀眾對於小劇場的看法的主軸上，導演李建常仍然維持了自己對於新素材以及各種劇場語言使用的可能性，所以會有肢體劇場、魔幻寫實燈光對話、和戲中戲，而這樣看似獨立的元素，被置放在同一個時空裡時，觀眾看到的除了是導演的勇於嚐試外，更必須打破刻板思考，仔細地去觀察這些元素的關連。

　　戲中戲比起其他的戲劇手法，是需要更仔細地去處理的，因為一不小心就會淪為跟主題毫無關係的串場，那就失去了這個手法最奧妙的地方。如果能果逃脫戲，從另一個不同時空裡去看待同一件事物，闡述不同的觀點，直接在舞台上把對於主題不同角度的看法，真切地呈現在觀眾眼前，那戲中戲會變得有趣而有意義。前提是這戲中戲必須處處呼應主題，但又不能給觀眾太過一致的面向，不然只會讓人覺得累贅。在＜暗＞劇裡，跳脫戲的男演員和女演員，他們的一舉一動都扣合在「小劇場」的主軸裡，兩個不同個性、背景的人，對於小劇場不同的看法和立場，強化了觀眾對於主軸的印象，也更多了一個思考的空間。在不知不覺間，他們己經讓純綷只是進來笑的觀眾，開始試著去思考他們所丟出來的一些想法和素材，達到教育的作用，也正呼應了他們在劇中所企圖讓觀眾們去察覺並改進的一個方向。

　　讓我覺得最有趣的話題，是劇作家對於自身的定位。對於戲場而言最容易被「刻意」遺忘的一群，但對歷史而言卻是最不容易被遺忘的一群。諷刺的是，一部戲在演出時，觀眾會注意到導演、演員，是他們讓同一本劇本在不同的詮釋下展現不同的風格。這是表面上的呈現的部分，對於那種進劇場只是為了尋求壓力的解放和抒發的觀眾而言，這一部分便是他們最要求也最容易去反應出好惡的一部分，而劇作家所擬造的意境和社會教育意義，則是常常被忽略。

　　一方面是觀眾進劇場就不太願意動腦，只想純綷地去體會感官能接收到的，所以一些隱喻甚至富有意義的象徵便不容易說服觀眾，也許是他們沒看見，也許是看見了卻「懶」得去思考。另一方面，則是劇場人員在詮釋這樣的劇作時，有人會因為商業因素，選擇了大部分人能輕易了解的方式去迎合觀眾，甚至不惜大改劇本，只為了增加一兩個笑點，而這些笑點往往是觀眾們對於這部戲好與不好的評定標準。如果用這樣的觀點來看，一個劇作家在寫完一本劇本時，會因交由別人搬演，而在眾劇場人員嫉妒劇作家的情形下，毀掉了他的心血。而當時間流轉，幾百年後，劇本是留下了，但是時代背景的不同，同樣的意念不再被當代的人所接受時，後世的導演便會為了迎合當時的社會背景去改變劇本。到頭來，劇作家便不只是被遺忘，而是在這樣的惡性循環中被淘汰。

　　「小劇場是不是只要讓觀眾笑就好？」「小劇場是否要負起教育觀眾的責任
？」這是戲裡不停探討的兩個問題，不管是劇作家與笨殺手、ＬＥＫＯ與ＦＲＥＳＮＥＬ、還是男演員與女演員，甚至整部戲的結構，都跟這兩個問題息息相關。問題的解答在哪？其實，戲末男演員近似崩潰而有充滿力量的那句「我要叫醒你！」便回答了一切。

　　試想，他們要叫醒的是誰？有兩個方向：一個是「當代的劇場」。這並不侷限在小劇場，甚至是主流劇場都必須去關注的一個問題。當越來越多的劇團為了營生而放棄了自己當初創團的忠旨，拋掉了對劇場理念的堅持，漸漸變成迎合觀眾的群體時，劇場的意義何在？當然，這樣苛刻的說法是不合乎人情和現實情況的，因為現實是，他們需要金錢去做他們真正想做的戲，而這樣的戲，可以預見通常是不容易被觀眾所看好的，但觀眾卻又是劇場六大元素裡的一個。

　　另一個方向是「當代的人們」。這裡不再單純只指觀眾，因為人們看戲的心態會影嚮到從事劇場工作者的方向。當人們對於劇場的心態只是「可有可無的閒暇娛樂」，而非「提升生活品質和自身内涵的一個窗口」時，那劇場的生存便在這樣的先決條件下，不被人們所重視。同時，帶著這樣的心態進劇場的觀眾，是絕對不需要一個說教般的教育意義，連帶的劇場為了存活也不願再作這樣的戲了。「當代的劇場」以及「當代的人們」是相輔相成的，除非兩者都能向上提升，否則，劇場永遠抓不到商業和理想的平衡點，而觀眾永遠不知道自己還能夠接受什麼、期待什麼。

　　從劇作家的暗殺計劃，到男演員的「我要叫醒你！」；從乾淨的舞台上一張公園椅，到馬克白肢體劇場和魔幻寫實的燈光對話，不僅在內容上拋出了許多對於當代劇場的質疑讓觀眾去深究其中的想法，在手法上實驗意味也相當濃厚。不同傳統的表現方式和企圖批判現下劇場實況的意念，不只是滿足了觀眾的想像，同時也達到了自身欲嚐試新元素的目的，這對於劇場和觀眾本身，無疑的是一種雙向提升，這也再一次強調了這部戲要帶給人們的意念。