可剛 有一種優雅
可柔 有一種個性
技巧高，卻不油，很是自然
很久沒看到那樣漂亮的舞蹈身形，看吳建緯舞蹈，很舒服~ 這個作品好看。
第一次看到他是在多年前的舞蹈教室，那時在教室外看理著光頭的他(覺得現在的髮型比較好看 ^0^)在教課時，除了覺得有趣的同時，也感覺到他非常著磨在自己身體上的雕練。而進一步知道他，是在2012年3月，他參與法國卡菲爾舞團(有機體)的演出。
http://mypaper.pchome.com.tw/djspirit/post/1322817946
2013年他創立｢野草舞蹈聚落｣後的幾個作品也因人不在國內而錯過，所以很開心有時間今年初能看到他與在2014年爵代舞蹈劇場<紅樓會>的｢獨自。錯位｣小品中讓我留下深刻印象的鄭皓的雙人舞演出。
鄭皓是陽光、隨和；吳建緯是柔雅，有一種堅毅、執著的氛圍，兩人在呈現雙人舞時有種對照、互補的趣味。
演出後的座談會，吳建緯首先是用很真誠的敬重口吻感謝有很多疼愛他的朋友與長輩，給他幫助與指導，不知為什麼他這個感謝讓身為觀眾的我很是感動 ~ (可能因為看到太多不懂得尊師重道、進退應對的人了吧 ~ )。｢野草舞蹈聚落｣除了他與一名行政人員之外，沒有其他人員的編制，主要是與藝術各界共同創作，且演出時的表演者在3人以下，一只皮箱的服裝等。舞蹈是用身體說話，所以重點是在舞蹈，身形的呈現，其它都是次要的。
蠻贊同他的想法，但也蠻擔心，如果一直鎖定這樣的小規模，會不會限制住觀眾數擴展及作品的創作。不論如何，最重要的是，確切自己想要、想做的東西、做起來會讓自己開心的才是最重要。如果規模擴大了，但讓自己不開心的話，也是無意義的 ~ ~ 是吧~。
非常喜歡這次燈光的設計，他特別介紹了出身於舞蹈系，後來轉為燈光設計的吳文安老師 ~ 讓我有些驚訝也欣喜 ~ 國內雖有很多人在學燈光，從事燈光設計，但專職在某一領域的燈光設計師卻少見、甚至是沒有的。之前常想，為什麼沒有專屬舞蹈的燈光師，雖同為表演藝術，戲劇、舞蹈、裝置…..等等之間還是有很大的差別，如果沒有深入某一領域一段長時間，如何做｢設計｣? 又何謂｢設計｣ ? 很多團體，舞台，燈光設計大都以導演，編舞者的想法為主 ~ ~ ，嗯，我還是相信，一個好的製作及作品一定是結合各領域的｢尊重專業｣(不是只有設備操作、聽令，而是能發表意見，給與專業建議)。而優秀的｢專業｣不太可能在｢每個領域｣都是佼佼者…。
2016、大家繼續朝自己的｢專業｣深耕吧 ~
★任何影片，都比不上進劇場觀看的臨場感。 ^0^
(以下摘自相關網頁)
《六出》其名出於漢代韓嬰《韓詩外傳》，及宋代陸游詩作《二友》，不僅能代表雪花，同時也是梔子花的別名，並藉由梔子花的純淨素雅與生死對應，映照現世與內在精神世界，隱喻死生之輪迴。
吳建緯表示，透過花朵、植物的生長凋零，乃至四季更迭的自然現象，在我們看來的的短暫，卻是一個生命更替；若放大至宇宙回顧人類的關係中，生命何嘗不是「一瞬間」，因此秉持著這個概念創作出該團第三部作品《六出》。
吳建緯生於南投，15歲時考進台北藝術大學七年一貫制先修班，當時的他既非舞蹈科班生，也不是習舞多年的小舞者，憑著幾個月的「惡補」就硬著頭皮去考試，他笑說，「還記得當時同梯的考生在暖身時，就已輕而易舉地把腿舉到耳朵旁，而自己的極限不僅過不了腰間，還伸不直呢！」
多年後，吳建緯詢問當時的考官張曉雄的錄取理由，得到答案為「在即興的考科中看到未來的可能」；事實印證，吳建緯對於舞蹈創作的熱情不減反增，先後於台北越界舞團，法國卡菲舞團擔任專職舞者。
然而當台灣舞者汲汲營營「向外走」的同時，他卻毅然決然地回台創團，吳建緯回想旅法期間說，「總是聽到西方舞者稱讚他，除了血統外，連跳舞時都具有『東方的特質』。」他認為這就是存在身體理的「文化」，所以2013年回台後以魯迅散文詩集《野草》之名，創立野草舞蹈聚落。
此外，野草舞蹈聚落「打破階級」概念，歡迎各界表演藝術工作者共同創作，甚至以「3人帶著1只皮箱的道具」作為創作目標，除了希望聚焦於舞蹈作品本身外，並期盼以「帶著走」的概念，與國際舞台連接。
旅法多年的吳建緯強調，台灣舞者的優勢在於「身體的多元」，透過芭蕾、現代、戲曲身段、舞功等多方的訓練下，有著意想不到的可能。(2015.12.09/中時電子/黃阡阡)
野草舞蹈聚落創團首作《兩個身體》、第二部創作《我們選擇的告別》連續獲得台新藝術獎提名，明年初始乘勝追擊，推出新作《六出》，以編舞家吳建緯與舞者鄭皓的男子雙人舞形式，詮釋花的繁殘枯榮，激盪出生命的炙熱火光。
六出，是雪花，也是梔子花的別名，吳建緯歷經一年多的時間籌備製作《六出》，以簡要、詩意而富有哲理的「繁殘枯榮，盡在須臾」八個字貫穿創作核心，道出生命輪迴中純淨、美好與芬芳的瞬間，藉由梔子花的純淨素雅與生死對應，映照現世與內在精神世界，隱喻死生輪迴。
近年活躍於海外演出的吳建緯，十五歲考入北藝大七年一貫制先修班，隨羅曼菲、張曉雄、吳素君等名師習舞，先後曾任台北越界舞團、法國卡菲舞團專職舞者。吳建緯說，西方人常讚美他除了外型外，連跳舞動作都具有「神秘的東方特質」，他認為這就是所謂的「文化」；於是，二○一三年決定返台，以魯迅散文詩集《野草》之名，創立野草舞蹈聚落。
負責《六出》視覺攝影的編舞家張曉雄，同時也是吳建緯入學北藝大時的考官，他認為吳建緯是新一代編舞家中早熟卻也晚熟的人，「他的思維打開得很早，身體和經驗卻晚熟。」晚熟的階段，吳建緯學習不同領域的知識，開闊視野，有助於日後文本架構的創作，「他是『後發制人』，完全不輸『先聲奪人』。」張曉雄說，他與羅曼菲兩人從吳建緯身上發現一股熱情，具有一種異於常人的張力，很有天賦與質地。
吳建緯常思考，藝術與生命是否為相通的狀態，能不能透過其他的方式自我解讀？他發現其中脈絡一致，音樂、舞蹈、設計等息息相關，都可互相對照。他說：「表演藝術仍是一個手工業，必須藉由不斷地提問、不斷地練習，磨合中朝著自己的想像輪廓前進，這就是舞蹈的迷人之處。」
這次舞作，吳建緯特別找來設計師好友古又文設計舞衣，從六瓣的梔子花生長過程發想，手工特製了一批工精藝繁的布料，「從一開始舞蹈的不規則形狀厚重感，到最後具輕盈未來感，我希望衣服並不會限制舞者的肢體動作，而是給予舞者更多的空間，彼此對話。」古又文說，整齣舞作的服飾材料都是人造纖維，除了透明亮澤，也能完全表現出舞者的肢體線條，呼應生命的瞬現概念。
古又文用布料的特性記錄空氣與人的線條，「我真的希望服裝可以在視覺上傳達演繹舞作精髓。」(PAR藝文新訊 /文字 張震洲)
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