一架平台鋼琴 、一張木桌、木桌上的節拍器、木桌兩旁的兩支麥克風、兩張有靠背的椅子。
對鋼琴有一份深深的眷戀，進場一看到那平台鋼琴時讓我覺得非常的「心安」。
有了那麼一台琴，舞台上的靜瑟雅緻氛圍，與觀眾席上 不時 這兒 那兒
小小交談所出現的話雜聲線竟成了有趣的對比 ~ 呵。
柔和的琴音、簡單的燈光、簡約的西裝‧襯衫服裝、不複雜的舞蹈設計‧
舞動時 是技巧又非技巧‧‧‧
觀眾完全可以 安心地 盡情地 享受 音樂與舞蹈‧音樂與燈光‧燈光與舞者‧舞者與音樂，並由衷地、自然地去發展出自己的感受。
當一切(音樂‧舞蹈)歸於最初的自然本質時，真是讓人感到舒服又自在。
(關於舞蹈部份)
◇除了「流魚」時有見過黃翊與舞者們的舞影外，這次「雙黃線」算是第一次很正式地看到他跳舞，對於胡鑑也是第一次聽到、第一次看到，兩位都很優質，「相由心生」 ~ ~ 。
我很喜歡他們的舞蹈質地，不論雙人舞或是個自的獨舞都讓我目不轉睛，舞蹈動作技巧上對他們來說或許不算複雜，舞蹈動作的流暢度與在舞動速度掌握上方面拿捏的很好。
◇我也喜歡很多手部小細節與黑白琴鍵一起時的共鳴。以往我不太喜歡有太多手部的動作，總覺得編舞者常讓手部與音樂脫節，但這次雙黃線中，許多手部的動作讓我感到喜悅，一個半音、一個休止符都能在手部自然呈現，動作與音樂的契合更讓人感受到作品的完整性^0^
◇兩人個自的獨舞身影
有些淡淡的愁思 也有些猶疑‧‧
是對於過去跟未來嗎 ~
而又或許 只不過是當下的情緒罷了 ~ 。
◇雙人舞身影
兩人的關係 時而親近 時而疏離
黃翊的舞蹈 內斂 含蓄
胡鑑的舞蹈 直率 羞澀
兩人散發出的能量都有一定的感染力
◇我很喜歡他們的即興
(紙筆畫)
胡鑑拿起紙與筆畫了起來‧‧畫的聲響透過兩支麥克風傳到觀眾席上每個角落，
黃翊藉聲起舞，只見胡鑑不時邊畫邊關注黃翊的身體拍子‧‧這一段 也透過抽屜關開、節拍器作為背景聲響。
舞蹈或許因如此單純利用物音的玩法而讓人有較不一樣感受。不過「吞雲吐霧」(抽煙)的喬段，沒有很吸引我 ~ 應該還有其它更好的…呵。
(鋼琴)
兩位舞者與鋼琴手的即興。
黃翊讓我小小驚豔一下，彈了幾個小節，雖音階變化不大，但坐在鋼琴前方的我看著他彈琴時，倒有些感動 ~ 呵 ~
在鋼琴手的主旋律之下，他們兩位舞者一左一右，不時地加入一兩個的單音及舞蹈，想在琴鍵上跳舞阿…呵。
雖然即興的單音總是落了主旋律半拍，卻讓我覺得有趣 ~ 不曉得他們倆位當下有沒有感到有點手忙腳亂呢 ~。
(關於演出後的座談)
至目前只有黃翊的座談會讓我覺得很有「料」。其他創作人也很棒，但通常比較不擅常表達、或者也可能比較不清楚如何去解釋自己的創作，所以常會有雞同鴉講或者表達不夠完整的狀況。
多數舞迷參與座談會都是想進一步了解作者及作品，但常又不知該如何發問。
黃翊非常清楚也知道如何取介紹他自己的作品、每個創作過程中的細節且表達得非常清楚，所以在他的座談會上可以很清楚了解他的思考邏輯與創作概念。
即便第一次接觸舞蹈的人都除了可以很輕鬆去接受到他要傳遞、要分享的訊息之外、也會對舞創這件事漸漸有些概念，加上黃翊又是一個不藏私、很樂於分享的創作人，所以座談會上總會讓人收穫滿滿。
當天有個旅居德國的觀眾，她分享了一個想法，大意是說(如果我沒記錯的話)，
創作應該是透明化、不該讓觀眾看不懂的，即使看不懂，也不該由觀眾自己去找答案‧‧這位觀眾非常喜歡當天的演出。
其實創作本來就不是一件很容易的事，但的確，當觀眾看不懂時也不該由觀眾自己去找答案，如何引領觀眾也該是創作者的挑戰之一。
黃翊分享: 舞蹈最美的是在於有曖昧空間 ---
呵~ 蠻讚同的 ~ 有時一些舞蹈動作意義解釋過白，反倒失了浪漫及可以神遊的機會與自由 ~。
這次的雙黃線，別於SPIN，退伍後的黃翊的確不一樣了 ~ 也希望黃翊要多跳舞 ~ 趁年輕還可以跳時盡量舞動 ~ 不要怠慢了這項福份 ~ 創作與跳舞並進吧 ~ ^0^
也希望有機會可以多看到胡鑑的舞蹈 ~ 很棒的舞者！
■ < 以下摘自相關網頁>
◆ 音樂人: 孫仕安 -- 歌手、作詞作曲家及鋼琴家，現旅居台灣。
越南裔法國人，成長於音樂世家，父親孫仕天(Tôn-ThấtTiêt)為法國當代著名作曲家，孫仕安自幼學習音樂，1982年進入法國國立聖摩爾音樂院(St-Mau)學習鋼琴、音樂理論、音樂分析及音樂史，畢業之後，進入巴黎索邦大學（La Sorbonne）主修英文、美國文學文明史及語言學。
仕安經常為舞蹈作曲，過去合作作品有：2003年法國知名編舞家蕭畢（Régine Chopinot）和世界時尚大師高堤耶（Jean PaulGaultier）合作舞劇《危險警告區》（W.H.A.）；2007年旅法舞蹈家彭剛（Gang Peng）結合街舞與當代芭蕾的作品《走索人》（Sur le Fil）；數次與日本無設限舞團（Noism）編舞家金森穰（Jo Kanamori）合作，2005年為《妮娜物語》（NINA - materialize sacrifice）、2007年《PLAY 2 PLAY》及2010年《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann）
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一架鋼琴、一桌日用品，二位舞蹈家與一位音樂家，舞台低調精簡。《雙黃線》是黃翊與胡鑑從《低語》之後，持續發酵的最新創作，是對自己生命不同階段的質問與紀錄。27日至9月30日於實驗劇場演出五場。
29歲的黃翊，是台灣舞壇近年最受矚目的編舞家，擅長結合舞蹈與科技。黃翊新作《雙黃線》，延伸自與好友胡鑑的舊作《低語》，《低語》主要是黃翊的獨白，是自己跟自己說話；而《雙黃線》主要是兩人的對話，打開心，接納更多的情感與意見，主要以雙人舞形式呈現彼此的溝通互動。在看似冰冷的主題與人物之互動下，編織出深刻的生命體驗，不再與機械懸臂、雷射光束、機器人等炫目科技共舞，轉而「操作」自己。
黃翊說，自己的表演是強調肢體動作的完整，而胡鑑則是情感的傳遞，兩人的肢體與情感，再加上孫仕安的現場音樂，讓《雙黃線》的舞蹈動作和音樂，從簡單的元素開始鋪陳延伸，讓舞蹈和音樂成為完整的一體，就像創造出一個美好的夢境。
回歸舞蹈的本質，這是一場「不插電演唱會」的舞蹈演出。《雙黃線》象徵兩個平行的抽象主題，在同一時間軸中各自發展至相互碰撞。透過純粹的雙人舞，讓觀眾進入單純的想像，好好品嘗舞蹈的原味。
Ps.現場比影片精彩 ~
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