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( 感 想 評 )
幕下、鼓聲也結束了，我仍感受到表演者留在舞台上的那份張力與氛圍。
兩側舞台上的擊鼓手從啟幕到散場在整個舞作中的表現出乎我意外的精彩 !
鼓聲中的抑揚頓挫與舞者舞動的氛圍那麼地一致，我的視線猶被凍結般，就那麼停留在擊鼓手的背影上，也從他的背影讀舞作! 第一次，不自覺地把50%心思放在舞側旁的擊鼓手身上!!
用半蹲姿態作一個完整的演出，體力是必要、耐力是必要、耐性是必要、全神貫注更是必要！你‧我都知道這當中要投入多少….在這次演出中有許多年輕的舞者加入，在一些細點上還需要再多些著磨‧‧‧但能有那樣神情自若的表現已屬可貴……部份女群舞或許移動上可以再慢一點，再慢那麼一些些會讓整個隱藏於內的氣勢更加安定。
在下半場表演進行到某一時點時，我心中起了個問號：這些舞者們知道自己在跳什麼 ?
別誤會，我並不對他們投注的心力及演出有任何質疑，反之，我好奇的是在舞動、游移的當下，他們在想什麼 ~ ~？
Ps. 兩位鼓手分兩側，我看到的是面對舞台右邊理平頭的那一位。
( By DJ 2010.01.26 )
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國內、外，有一群是以儀式、人與神與自然為其創作主題。這樣的主題可以嚴肅、可以有趣、可以有形、可以無形‧‧‧
向來不是很喜歡類似禪學或聽起來蠻玄、會令人發睏的抽象表達方式，但獨「無垢舞蹈劇場」的「花神祭」讓我從頭觀注到尾。
醉在「花神祭」舞者沈謐‧緩步中的詩境中，讓人由衷地想一再窺探全貌，很有一種另類美學的氛圍。
舞垢劇場的作品相當少，但每一部必定讓人留下深刻的印象。
今年兩廳院所推出的歲末旗鑑製作就是舞垢的新作--《觀》，
滿心期待 !!
演出日程: 12/18(五) PM 7:30 ； 12/20(日) PM14:30
地 點: 國家戲劇院
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< 編舞者 >
林麗珍／無垢舞蹈劇場藝術總監、編舞
早期曾博得「台灣舞蹈界編舞奇才」美名，2002年被歐洲最重要的文化藝術電台ARTE選為當今世界最具代表性的八大編舞家之一。2005年以「未曾師承任何外國舞蹈流派，卻能以自身的生命歷練，融合藝術與心靈的諦思反省，發展出沉緩細緻的東方身體美學與豐采凝斂的舞台視覺，展現道地台灣孕育衍生的藝術生命力」為由，獲頒國家文藝獎。
< 作品 >
繼2008年《福爾摩沙信簡－黑鬚馬偕》與2009年《歐蘭朵》後，兩廳院邀請世界當代八大編舞家－林麗珍帶領無垢舞蹈劇場，在2009年歲末推出兩廳院第三部旗艦製作《觀》。
林麗珍從事舞蹈創作數十年，有感人、鬼、神乃是共存一心，並無實質邊界，一切在體系內相生相合，自是互有影響。1995年創作作品《醮》傳述人鬼萬物生滅榮枯的淒然；2000年創作《花神祭》洞見人與自然神靈間的連結。2009年新作《觀》醞釀時間長達八年，完成其天、地、人三部曲之終章。
《觀》延續無垢「儀式劇場」一貫風格，林麗珍以其跳舞、編舞多年的潛沉，以及浸潤常民文化的生命體驗，鎔鑄宗教儀式、集體記憶、以及神話寓言為一體。與奧斯卡最佳美術設計葉錦添共同打造的服裝造型，則是取材自老文化的服裝、編織、飾品等各色元素。林麗珍認為，先民的老靈魂，都留存在其精細的工藝之中，而其風格流變，也隱然指涉著隨時間遞延，族群間本來相互匯流，百態兼容並陳。這正呼應著《觀》的創作核心－新舊也者、天人也者、生死也者，看似對立，其實共存於一切的循環。歲時遞嬗，對話不止，肅穆和諧即相應而生。
作為林麗珍舞蹈美學趨近完整之「圓」的起點，《觀》在靜、緩、沉、遠之間，再次以其原創性的舞蹈語彙，引領觀者一同貼近大地靈魂的內在風景。
無垢舞蹈劇場http://www.legend-lin.org.tw/
