< 4月份舞展 及 喬治‧巴蘭欽篇 ~ 文有點長 但值得一看喲 ~ >
兩廳院為慶祝20歲生日，在今年度邀請許多表演團體一起來共襄盛舉。
以往我們所看到的都是以國外表演團體居多，而要要榮登到兩廳院表演的團體可都不是俗凡之輩。這一兩年也可以常看到一些國內團體在兩廳院表演，這代表了什麼呢? ...國內團體真的有在進步!!
不只在台北，中‧南部等地對文化藝術的推動，一年比一年熱絡。
所以在給與國外團體那麼高的拍賞暍采之後，現在該是我們要好好
「反哺」，支持國內表演的團體的時候了！
4月份兩廳院在舞蹈所推出的「舞蹈彩匯」中，共邀請了幾個團體
分別於4/28及4/29舞出各自代表作，
4/28 -台北民族舞蹈團‧舞蹈空間‧蘭陽舞團‧新古典舞團
4/29 -台北藝術大學舞蹈學院‧無垢舞蹈劇場‧雲門二
東、西組合的舞作絕對有其可看之處，且票價不貴，
大家可不要錯過這次機會喔！
特別是4/28的團體，很難得有機會可以齊聚一堂，有興趣的朋友
剛好可以趁此一機會好好地欣賞這些舞團的特色及舞者的表現度。
而比較讓我眼睛為之一亮且有點期待的是
台北藝術大學舞蹈學院的舞碼-喬治˙巴蘭欽 的《小夜曲》(Serenade)，
音樂是DJ喜愛的音樂家-柴科夫斯基的《弦樂小夜曲》
< Tchaikovsky (Serenade for strings) >。
前往欣賞前可以先聽熟音樂，現場時再好好欣賞編舞者的舞敘，
我想這對舞者、想從事編舞或要提高欣賞層面的人會是一種很好的「激勵」，
也是一個很棒的欣賞舞作方式之一。
~**~
4/28 2:30pm、7:30pm
《招魂》
編舞／劉鳳學 演出／新古典舞團
台灣現代舞教母劉鳳學，作品以嚴謹的舞蹈結構及恢宏的風格著稱。《招魂》取材自楚辭「招魂篇」。借由「招魂」宗教儀式來表現心靈的顫慄，以及尋求自我的歷程。
《慶神醮》
編舞／蔡麗華 演出／台北民族舞團
走遍歐美許多民俗藝術節的台北民族舞團，作品充滿了鮮明的台灣民俗色彩。《慶神醮》總結了台灣民俗廟會裡，各種藝陣鮮活生動的表演，從威嚴陽剛的八家將、逗趣活潑的婆姐陣，到鬥陣嬉鬧的車鼓、跳躍展技的跳鼓陣，掀起節慶的高潮。
《搶孤》、《極境》
編舞／黃玉茜、陳慧如 演出／蘭陽舞蹈團
創立逾四十年，蘭陽舞蹈團堪稱台灣歷史最久的青春團體，也是被梵蒂崗教宗接見最多次的舞團，在各種國際場合上用舞蹈介紹台灣文化。知名作品如《極境》、《搶孤》等結合古典與現代，廣受觀眾好評及青睞，可見到該團純熟的技巧與熱情的活力。
《再現東風》
編舞／楊銘隆 演出／舞蹈空間舞團
舞蹈空間舞團的《東風系列》為編舞家楊銘隆與國光劇團合作，針對京劇元素的現代探索系列，將戲曲中的形、聲、意融入現代舞的肢體律動變化中，開創了戲曲身體語彙在現代藝術裡的新局面，2003與2005年兩度入圍台新藝術獎年度十大。
◎ 4/29 2:30pm、7:30pm
《小夜曲》Serenade
編舞／喬治˙巴蘭欽 演出／台北藝術大學舞蹈學院
兩廳院多年前策劃「明日之星」計劃，促成國內舞者與國外芭蕾舞團聯手演出芭蕾舞大師巴蘭欽的作品《小夜曲》Serenade，為台灣舞者打通了與國際舞壇連線的網絡。《小夜曲》此作為芭蕾編舞大師巴蘭欽的傑出作品之一，為新古典芭蕾風格的奠基之作。
《花神祭‧春芽》Anthem to the Fading Flowers
編舞／林麗珍 演出／無垢舞蹈劇場
無垢舞團的《花神祭》是編舞家林麗珍十年經典之一，在古典詩意中流露出獨特的台灣美學。透過對四季輪迴、春榮冬枯的自然循環表達對生命本質的尊重與追求，其絕美的意像與深沈的生命思考若以「超凡脫俗」形容亦不為過，舞者在簡約沈緩的移動中，傳達了撼人的力量。
《天空之城》City of the Sky
編舞／羅曼菲 演出／台北藝術大學舞蹈學院
已故編舞家羅曼菲1996年充滿未來感的舞蹈作品。麥納伯的音樂提供了一個時空悠渺的想像空間，舞者以快速而變奏的身體，表達他們對天空之外另一個世界的嚮往，並用繁複的動作及流動迅速的舞台空間，構築他們心中想像的---天空之城。
《Tantalus》Tantalus
編舞／伍國柱 演出／雲門舞集2
《Tantalus》雖然是天才編舞家伍國柱早期之作，但已見其對人性的敏銳觀察。舞作中以齊一的奔跑、抓癢等日常動作表現出集體歇斯底里的社會現象，幽默而發人深省。
< 上圖:喬治˙巴蘭欽-小夜曲 / 下圖:喬治巴蘭欽-授課編舞 >
喬治˙巴蘭欽是「現代芭蕾」中很重要的代表人物，接下就小小簡單介紹一下。
喬治 巴蘭欽George Balanchine 1904~1983) 出生於俄羅斯，奠基於美國，是20世紀最偉大的編舞家。
雖然只活了78歲，但質量卻高過了許多人，尤其是對美女、美食、音樂、舞蹈，對一切美麗、純真、絢爛、鮮活的生命現象，始終充滿了取之不盡的火樣激情，因而創造出了一個又一個的當代傳奇。
開辦了世界最優秀芭蕾舞校之一的「美國芭蕾舞學校」，建立了世界六大一流芭蕾舞團之一的「紐約市芭蕾舞團」，培養出大批早已開始擔綱國內外著名芭團的大腕明星和藝術總監，編導出大量早已成為各國芭團看家劇目的經典作品。
當然最具傳奇色彩的事是：在他所創作的150部芭蕾中，有5部登上了世界權威專業刊物--美國《舞蹈雜誌》全球評選出來的《20世紀最具影響力的10大舞蹈》的排行榜。換言之，巴蘭欽居然一人獨占了世界舞蹈的半邊天！
巴蘭欽一生輝煌成就，首先得歸功於他當年審時度勢和承前啟後的高度悟性。1933年，他在歐洲徘徊了多年之後，憑著血氣方剛的果敢，選擇了美國這個年輕的國度，作為自己未來發展的領地。博大精深的俄羅斯文化基因與紮實豐厚的音樂舞蹈修養聯姻，很快便為他找到了馳騁個人才華的地方。但他深知，若只靠俄羅斯古典芭蕾那套陳舊的經典或是徹底拋棄芭蕾傳統，從頭開始獨自開創的話，兩者都是不易成功的！
經過10餘年的潛心努力，他終於如願以償--不僅把發端於法蘭西浪漫芭蕾處女作《仙女》，升華於俄羅斯古典芭蕾代表作《天鵝湖》的”交響芭蕾”發揚光大到了一個嶄新的階段，而且將芭蕾這種”歐洲文明的結晶”和”嚴肅藝術的代表”，同美國黑人的爵士樂舞和鋪天蓋地的流行文化結合得天衣無縫，由此開創了「爵士芭蕾」的新紀元。
1948年，巴蘭欽創立了「紐約市立芭蕾舞團」；1964年，該舞團成為林肯中心的附屬駐院舞團至今。為美國芭蕾貢獻心力，締造歷史性的一頁。這些堅持，讓觀賞巴蘭欽舞作變成享受一曲動態的樂章，或是美妙的人體交響樂。喬治巴蘭欽於1983年去世，享年78歲。四十件以上的舞作，影響世界甚鉅，被公認是20世紀上最重要的編舞家。
<多元化的現代芭蕾>
20世紀末是一個求新求變的跳躍時代，舞蹈藝術自然也隨著潮流與社會流行風尚，以更開放自由的方式追尋動作的可能性與機動性。男舞者可以穿著足尖鞋在舞台上演出，女舞者也可以擔綱如男舞者般的雄壯威武動作。
類似這樣的表演趣味，隱約中透露兩性平等的觀念正在現代芭蕾中發展。在多元文化被關切的同時，加上另類藝術的興起，讓現代芭蕾變的多元化、多風格、多形式
在巴蘭欽的大量精彩舞作中，《誰會在意？》可謂獨樹一幟，因為它融”交響芭蕾”的音樂品質和”爵士芭蕾”的強烈動感於一體，故自1970年世界首演，1983年編舞家去世以来，始終活躍在紐約市芭蕾舞團的演出劇目之中，深受各國各年齡層觀賞。
如果大家要多更加了解什麼是「現代芭蕾」或「爵士芭蕾」的話，
可以多觀賞他的舞作。
歷年作品:
Serenade (1934), Concerto Barocco (1941), Le Palais de Cristal, later renamed Symphony in C (1947), Orpheus (1948), The Nutcracker (1954), Agon (1957), Symphony in Three Movements (1972), Stravinsky Violin Concerto (1972), Vienna Waltzes (1977), Ballo della Regina (1978), and Mozartiana (1981). His final ballet, a new version of Stravinsky’s Variations for Orchestra , was created in 1982。
<後記編舞軼事>
1. 曾經是個“蹺課生”
喬治•巴蘭欽出生於俄羅斯聖彼得堡的一個音樂世家，愛音樂的巴蘭欽從來沒有想到要當一個芭蕾舞演員，甚至根本就不喜歡芭蕾，而他的父母也希望他將來能夠參加海軍。巴蘭欽10歲時，一天，巴蘭欽的姐姐接受父母的建議要去報考一年一度的馬林斯基劇院芭蕾舞學校的招生考試。
母親怕10歲的巴蘭欽在家裏淘氣而惹是生非，臨時決定帶他一同前往。到了芭蕾舞校後，巴蘭欽陪著姐姐排隊參加面試，這時一個母親的朋友希望巴蘭欽也去試一試。在眾目睽睽之下，巴蘭欽第一次跳起了舞蹈，巴蘭欽意外被錄取，而他的姐姐卻名落孫山。
當時的馬林斯基劇院附屬芭蕾舞學校的規矩是，只要老師決定能夠錄取，當場就留下，並進入最為嚴格的“軍事化”學習。淘氣的巴蘭欽對此沒有一點準備，每天的“把桿”和踢腿、壓腰對於他來說簡直是一種禁錮，他真的受不了了，於是他想到了逃跑。
開學沒有幾天，他真的趁老師不備逃出了學校。但是他這次想錯了，學校的老師早就發現他在訓練時的心不在焉，當他剛剛跑出學校的大門就被一位嚴厲的女老師抓了回來，巴蘭欽受到了應有的校規懲罰，也正是在這個時候，他才愛上芭蕾舞。
2.十六歲編舞被否定
經過6年的基礎訓練，巴蘭欽終於能夠在舞臺上演出芭蕾舞了，他第一次站在芭蕾舞臺上扮演的是《睡美人》中的小天使。
1920年，16歲的巴蘭欽畢業了，在畢業演出時，巴蘭欽突發奇想要推出自己的處女作《夜》。這是他專為畢業演出而創作的，由他的同班好友與他一同表演。當時的芭蕾舞還沒有現在芭蕾這樣的創新氛圍，學生所學和老師所教的都是古典芭蕾雙人舞的ABA模式。
但是，巴蘭欽編的這段小品卻沒有讓他和女舞伴有專門展示技巧的變奏和獨舞的時間，而在托舉時更是像雜技一樣一面把女舞伴舉過頭頂，一面向後抬起一條腿。在演出服裝上他們更是一反傳統芭蕾的形式穿上了古希臘圖尼克長衫，這樣的創意在當時是十分大膽的，也讓那些古典芭蕾的衛道士們大吃一驚。一個老師甚至威脅巴蘭欽要把他從芭蕾舞學校開除出去。
巴蘭欽沒有就此罷休，他緊接著又拿出了第二部作品《詩》，舞蹈一開始就讓女舞伴丹尼洛娃平躺在他的雙肩和雙臂上，他就是這樣步履艱難地走上舞臺，這又引起老師們的震怒，但同學們用熱烈的掌聲給了他很大的鼓勵，這也成為他堅定自己信念的一個基石。
3.《小夜曲》有故事
1933年，經過輾轉幾個劇院，巴蘭欽終於有機會來到美國紐約。而在此之前，他已經為俄羅斯舞蹈家佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團工作了幾年，並在倫敦和巴黎開創了自己的一番事業。巴蘭欽建立了“美國芭蕾舞學校”，後來舞蹈學校發展成了現在的紐約城市芭蕾舞團。
1934年，巴蘭欽為教學選擇了柴科夫斯基的《弦樂小夜曲》作為訓練的伴奏音樂。一天，練功廳又響起了“小夜曲”，但學員只來了17個女生，男生沒有來，巴蘭欽想讓17個女生訓練有趣而且身體放鬆，就為演員排起隊形，先練習手的動作。第二天的練習只來了9個姑娘，巴蘭欽又把9個人編成另外的隊形。
接下來的幾天裏，不斷有人加入或離去。男同學也一個個加入了排練，女孩們爭著讓他做自己的舞伴，一個女孩遲到了，她對自己的行為懊悔。排練裏不斷發生生活的瑣事，都是在這個《小夜曲》的音樂中發生的，《小夜曲》就這樣在不知不覺中完成了。這也是巴蘭欽在美國完成的第一部新作品。
4.迎娶的新娘都是主演
「芭蕾就是女人」，這是巴蘭欽的一句名言。當他開始創造自己的舞蹈風格的時候，巴蘭欽發現在芭蕾中女性舞姿是迷人的，於是他努力在自己的舞蹈中發揮女演員的技術，柔軟的身體、纖細的手臂，隨著柔美的音樂緩慢舞動，這就是巴蘭欽心目中最美的女人，他把自己對女人的理解和對芭蕾的愛也融入生活。
看著一些女性在他的手裏成長為明星，他也愛上了他的女主角。巴蘭欽一生結過四次婚，而每次結婚的新娘都是他作品中女主角的扮演者。他說：“每個男人都想擁有一種靈感，對唐吉訶德來說，靈感就是他所不斷尋求的那個千姿百態的杜爾西尼婭，男人所做的每一種事都是為了他理想中的女人。
對女性的愛不但貫注在他的作品中，也傾注在他的生活裏。與他結婚的四個女主角也都是他訓練出的出名“女鐵腿”，但是巴蘭欽也有“審美疲勞”的時候。他的新婚妻子蘇珊•法雷爾原是他最喜愛的鐵腿女演員，主演過他的多部作品，可是當他即將與她結婚的時候，巴蘭欽宣佈將法雷爾辭退，就這樣他在第四次離婚後，終於決定不再結婚。
<巴蘭欽的介紹摘自其相關網站>
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