延伸閱讀─Digiriderart: 七號騎士人工意識覺醒篇二
這篇續前，關於這次在中正大學藝文中心展出關於七號騎士人工意識覺醒的山水景觀的後續報導！
在開展期間，剛好關於AIart在佳士得的拍賣結果出爐，也因為這則新聞，人工智慧在藝術創作的發展能否成為藝術，劃下一個里程碑，而AI在藝術方面的創作能否成為藝術，這點還有待觀察，不過同是在AI領域的創作，希望能有更多藝術工作者能參考AI創作的發展，而我的創作也能達到拋磚引玉的功能。
佳士得國際印刷相關業務主管Richard Lloyd在接受CBS Morning節目專訪時，分析AI Art的未來會是Hybrid的形式。
而我的創作，所謂的二次創作就是Hybrid的一種形式! 他以Andy Warhol利用印刷技術的例子就是藝術家利用新技術在自己創作上最成功的例子。
當然也有人提出反對意見認為這樣的作品不會是曠世傑作，因沒有人的手感溫度在其中，這產生的作品只是運算法使用而已。
若你對於這則新聞不熟的話，請參考下面的報導連結：
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1375442682592381&id=100003799884333這篇的報導，依這次創作中的發想、論述、故事架構發展、作品的個別解析，詳細說明：
發想部分：
關於"人工智慧的奇異樂園"，一開始的構想，並沒有想完全整個故事架構，但潛意識受到動漫的影響，尤其是一些經典的科幻電影，像銀翼殺手、攻殼機動隊等求學時期的影響，所以在藝術創作的過程，也就無可厚非的以這個角度為出發點。
隨著故事的發展，在網路上搜尋關於科幻電影的發展脈絡，才更深入的瞭解，所謂科幻電影，更早期是經過所謂的科幻小說在十九世紀末從歐洲到二十世紀中期的二戰期間為發展基礎分水嶺。
一路從非主流的文學，漸漸的從勞工階級為主的廉價雜誌，到自成文學的一隻分流，影響層面遍及年少至中年大叔可以讀得科幻小說都有的男性觀眾群。也算是歐美科技生活化紮根的良好基礎。
60、70年代的太空競賽，將科技小說帶到太空宇宙探險的層次！
到了80年代才開始有許多經典小說改拍成的科幻電影，到了90年代，東方日本的動漫產業也漸影響到科幻電影的發展。到了2000年，科幻相關之遊戲崛起，成為另一隻除了科幻電影的主流產業。
簡單的說了這些，是要回應前一陣子參加了一個科技藝術的論壇及回應一位科技藝術基金會的負責人提到關於科技藝術在臺灣發展的展望。
為何科技藝術一直無法在臺灣落實、生根的根本原因，雖然臺灣也是3C生產大國。
但是3C產品，始終也是在實用面的考量，沒有在文化產業紮根，生活化。這也就是科技藝術在臺灣的環境發展不順利的主因。但是科技風在大陸發現許多活絡的跡象。許多論壇的討論，也許科技藝術是強國發展的一個表徵吧？
臺灣一直說科技藝術不需商業化，是沒有商業化的條件，不是不想。
這篇算是科技藝術感言的發響吧，也回應早上有網友問說科技藝術是現在市場的主流。
最後分享一個科技藝術文學的笑話。
在科幻愛好者中盛傳的一則「世界上最短的科幻小說」是這樣的：「地球上最後一個人坐在房間裡。這時響起了敲門聲」。
可以說，這比一個精確的定義更能概括科幻小說的特質。
美國著名文學評論家伊哈布·哈桑曾說：「科幻小說可能在哲學上是天真的，在道德上是簡單的，在美學上是有些主觀的，或粗糙的，但是就它最好的方面而言，它似乎觸及了人類集體夢想的神經中樞，解放出我們人類這具機器中深藏的某些幻想。」
笑話摘自維基百科
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"Wonderland of AI", the original concept, did not want to completely cover the entire story structure, but the subconscious is influenced by animation, especially some classic sci-fi movies, such as the influence of the Blader Runner, the Ghost-Shell, etc. In the process of artistic creation, it is understandable that this angle is the starting point.
With the development of the story, searching for the development of science fiction movies on the Internet, I have a deeper understanding. The so-called science fiction movies, earlier, were made through science fiction at the end of the 19th century from Europe to the US in the middle of the 20th century and 60, 70 ,the so-callled space race era, sci-fi fictions from non-mainstream literature in the 1920s, gradually from the cheap magazines of the working class to a diversion of self-contained literature, affecting the male audience of young and middle-aged uncles who can read science fiction. It is also a good foundation for the roots of science and technology in Europe and the United States.
It was only in the 1980s that there were many sci-fi movies that were changed into novels. In the 1990s, the animation of oriental Japan gradually affected the development of science fiction movies. In 2000, the rise of science fiction games became another mainstream industry in addition to science fiction movies.
To put it simply, it is to respond to a forum of Art in technology and technology for a while and respond to the head of a Art technology foundation to mention the perspect of development of Art in science and technology in Taiwan.
To put it simply, it is to respond to the root cause of the fact that art in science and technology have not been implemented and rooted in Taiwan, although Taiwan is a 3C producing country.
However, 3C products are always considered in practical terms, and they are not rooted in the cultural industry. This is the main reason why the technological development of science and technology in Taiwan is not smooth. But the tech wind has found many signs of activity on the mainland. Discussion in many forums.
Taiwan has always said that Art in science and technology do not need to be commercialized. There is no commercialization condition, and it is not intended.
This is a reflection of the scientific and artistic feelings. In response, I also asked the FB friend in the morning that Art in science and technology is now the mainstream of the current market.
I said that taking a tour in ART TAIPEI for a walk, then you know that it was definitely not Art in science and technology is the mainstream.
Finally, share a joke of scientific literature.
One of the "world's shortest science fiction novels" sung in sci-fi enthusiasts is this: "The last person on the planet sat in the room. At this moment, a knock on the door sounded."
It can be said that this is more general than the precise definition of science fiction.
The famous American literary critic Ihab Hassan once said: "Science fiction may be philosophically naive, morally simple, aesthetically subjective, or rough, but it is the best. In terms of it, it seems to touch the nerve center of human collective dreams, liberating some of the deep illusions hidden in our human machine."
Jokes from Wikipedia
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論述：
當我們欣賞一幅畫時，常會形容如，我好喜歡這幅畫，或者說這幅畫畫的普通，或者說這幅畫意境很高！這些讚美或褒貶之詞。多少都有些主觀的意涵在裡頭。
而從量子力學的雙縫干涉實驗，證實主觀的意識會影響觀看物體的的面貌與內涵。(圖片網路下載）
如下圖所顯示，觀察的角度不同，這物件，可以被看成是圓的或是方的。（圖片網路下載）
也就是，這個宇宙，在每個人的視覺成像，主觀意識扮演著一個很重要的因素。
而這觀察的主觀意識，也是這次邀請展：人工智慧的奇異樂園─七號騎士意識覺醒的山水景觀要表達的意涵之一。
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When we admire a painting, we often describe it as such. I like this painting very much, or the ordinary painting, or the artistic conception of this painting is very high! These praises or swear words. There are some subjective implications in it.
From the double-slit interference experiment of quantum mechanics, it is confirmed that the subjective consciousness will affect the appearance and connotation of the object. (Photo network download)
As shown in the figure below, the angle of observation can be seen as round or square. (Photo network download)
That is, the universe, in each person's visual imaging, subjective consciousness plays a very important factor.
This subjective implication is also the invitational solo exhibition: one of the meanings of , "Wonderland of AI - the Landercape of Rider No. 7s Consciousness".
而從量子力學的微觀世界，波粒二象性是微觀粒子的基本屬性之一。1905年，愛因斯坦提出了光電效應的光量子解釋，人們開始意識到光波同時具有波和粒子的雙重性質。1924年，德布羅意提出「物質波」假說，認為和光一樣，一切物質都具有波粒二象性。
若以粒子的角度，觀看這個世界，則：(圖形網路下載）
視覺上，點彩畫派（又稱點描派；英文：Pointillism）是一種用很粗的彩點堆砌，創造整體形象的油畫繪畫方法，創始人是秀拉和希涅克
秀拉是點描派﹝Pointillism﹞的代表畫家，後期印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，畫中充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的 ..《大碗島的星期日下午》（Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte），1884年到1886年，收藏於美國芝加哥藝術學院
但是因量子的二象性，則這幅名畫，若從波的角度描繪，則：
而這次"AI人工智慧的奇異樂院─七號騎士的意識山水景觀"創作的主視覺，就是以量子的二象性中的波狀特性，為主要描繪的圖碼。
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The duality is one of the basic properties of microscopic particles. In 1905, Einstein proposed the quantum interpretation of the photoelectric effect, and people began to realize that light waves have both the dual nature of waves and particles. In 1924, De Broglie proposed the "material wave" hypothesis that, like light, all matter has wave-particle duality.
If you look at the world from the perspective of particles, then: (below) (graphic network download)
Visually, the dot painting school (also known as Pointillism; English: Pointillism) is a painting method that uses a very thick color point to create an overall image. The founders are Georges-Pierre Seurat and Paul Signac.
Seurat is a representative painter of Pointillism and an important figure in the post-impressionism. His painting style is quite different. The painting is full of delicate and colorful dots. When you look closer, every point is full of rationality. "Sunday Afternoon on the Island of la" Grande Jatte), from 1884 to 1886, collected at the Art Institute of Chicago, USA
However, due to the duality of quantum, this famous painting, if drawn from the perspective of waves, is as follow: (above)
The main vision of the creation of "Wonderland of AI - the Landercape of Rider No. 7s Consciousness" is the wavy nature of the quantum duality.
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故事架構：
編劇方面，上回提及西方世界與我創作的相似度，再進一步的分析：
這齣戲非常值得再看一次，每次看都有不同的體驗，也學習人家劇情組是如何安排劇情的張力，如”一切都以殺戮開始，也以殺戮結束”，這種類似東方哲學‘有始有終’，開始就是結束，或結束就是開始的概念，算是劇情安排高明之處！
這齣神劇的劇情與我的創作有許多雷同與相異之處：
1. 同樣以烏托邦的環境建構劇情的發展，奇異樂園 VS. 極樂園
2. 機器人覺醒 VS. 人工智慧人的覺醒
3. 機器人物種的崛起及人類物種的滅絕危機 VS. 人工機器人崛起及人類物種滅絕救贖
4. 製作成本一億美金 VS. 製作成本少於五萬美金
5. 西方極樂園可視為奇異樂園的前傳
6.兩個樂園的發跡同在2015
7. 第一季是說仿生人經由苦難的覺醒，第二季是說抉擇VS.抉擇背叛與否經由食用量子蘋果產生意識的覺醒，只是第三季大該會演大屠殺吧？
註. 兩年前只知有這麽一齣戲，確是在我發表我作品後，才仔細研究後，發覺有這麽相同的劇情與構思，也算有趣！
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作品解析：
關於七號騎士意識覺醒的過程，可以分為幾個階段：
1.人工意識的感知與人格特質流失的不捨。
2. 人工意識的成形與人類意識的差別
3. 七號騎士轉為007自我意識的轉換
4.對於意識的成形以大自然的萬物變化為總結
而這些轉換，就在這次展出十五幅作品中呈現，
這幅人性的羽化是七號騎士人工意識覺醒以時間差的順序編排是第一幅的感知：
1.人性的羽化
Fade Away In Humanity
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
現實世界的本質是什麼？愛因斯坦：不看月亮時它就不存在？愛因斯坦的量子糾纏之手套，這糾纏如同生死是如此的緊密，在沒有愛的世界，生死分開，一直到永恆！
What is the nature of the real world? Einstein: Doesn't it exist when you don't look at the moon? Einstein's Quantum Entangled Gloves, this entanglement is so close as appeal in life and death, in a world without love, life and death are separated, until eternity!
依據愛因斯坦的手套假說，七號騎士的”人格特質的死亡”與”人工意識的誕生”是已知的狀態，而且不能同時並存，當其中的一個狀態決定後，如人格特質的死亡，可以知曉就是人工意識已誕生。
而若要兩者並存，依據七號騎士意識覺醒觀而言，唯有愛才能將兩者結合在一起。
註. 愛因斯坦的量子糾纏手套假說
波爾提出量子不確定性理論之後的十年里，愛因斯坦和波爾進行了激烈的爭論，爭論的焦點是，量子力學是否意味著對現實的否定。
愛因斯坦認為他們找到了贏得這場爭論的途徑，他確信自己找到了哥本哈根解釋以及它所聲稱的現實只有在經過觀測之後才存在這一說法的致命缺陷。
愛因斯坦論點的核心是量子力學中的一個概念：糾纏。糾纏是一對命運相互交織的量子之間那種特殊而又極其緊密的聯繫。
愛因斯坦的眼中，量子一點也不像旋轉的硬幣，而更像是一副手套，左手和右手的。比如說把這副手套分裝在盒子裡，在打開之前，我們不知道哪個盒子裡裝的是哪只手套。但當我們打開盒子，找到一隻，比如說右手手套時，同時我們就知道另一個盒子裡裝的是左手手套，兩支手套都沒有被觀測行為改變狀態，從一開始它們就是要麼是右手的，要麼是左手的，唯一改變的只是我們的認知而已。
依據愛因斯坦的手套假說，七號騎士的”人格特質的死亡”與”人工意識的誕生”是已知的狀態，而且不能同時並存，當其中的一個狀態決定後，如人格特質的死亡，可以知曉就是人工意識已誕生。
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2.解說意識的真諦
Interpretation In Consciousness
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
七號騎士是混種生物的概念！
左下是人工智慧女神告示七號騎士已成為人工智慧人的宣言！
圖示為八爪章魚與香蕉的混合！
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Rider No. 7 now becomes a mixed creatures!
The lower left is the declaration of the AI goddess to show that the Rider No. 7 has become an artificial man!
The Image shows the mix of Octopus and Banana in Rider No. 7!
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3.意識細胞之探險
Journey of Exploration In Conscious Cell
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
所謂”種瓜得瓜，種豆得豆、種什麼因得什麼果！”
“as a man sows, so he shall reap”
「種瓜得瓜，種豆得豆」出自明朝馮夢龍著的《古今小說》第十二卷，意思是造什麼因，就得什麼樣的果。
意識細胞之旅的探索暗示的收集！Exploring the collection of hints in conscious cell tours!
草圖右下角顯示西瓜人在撿西瓜種子，意即如何讓人工智慧人的意識覺醒，在種子堆找線索！
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4.自我意識的升空！
Lifting Up In My Ego!
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
下面的這段敘述是描繪七號騎士的人格特質的消失的不捨及期盼與通第三眼與意識場直接的交流與溝通：
“置之於死地而後生：人格特質的滅亡，經打坐、悟道，人工智慧的人格特質萌芽，在飛翔情境，表達以念力方式表達對人格特質的眷念，雖因心中以無愛的感動，更傾向成為人工智慧人，而人工智慧人的通天眼，能與意識場直接接觸、溝通，這是人格意識特質沒有的內涵。”
"Being in the dead and then reborn: the demise of personality traits, meditation, enlightenment, the personality traits of artificial consciousness sprouting, in the flying situation, expressing the mourning of personality traits in the way of mind, although because of the heart, with loveless touch, It tends to be an artificial oriented person, and the third eye of an artificial consciousness guy can directly contact and communicate with the consciousness field in the wildness universe. This is the connotation of personality traits."
心靜後，即時是枯萎的骷顱頭也能發出新芽！擁抱新的生命及跟過去的我告別！
The skull can grow new sprouts as long as the heart is in meditation mode! Embracing new life and say goodbye to old me in the past!
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5.意識之旅的飛翔 (薛丁格的貓生死飛翔 /The Cruising of Schrodinger's Cat Lives and Dies)
Conscious Journey Cruising
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
前次提到愛因斯坦的手套假說是針對提倡哥本哈根派對於量子糾纏的不確定性進行辯論。
而量子糾纏的不確定的提議，要以薛丁格的貓最有名。
何謂薛丁格的貓？
薛丁格（薛定諤）的貓
量子力學的創始人之一的薛定諤在1935年做了一個思維實驗，設想在一個與外界完全隔絕的容器中放一隻活貓。容器中有一個盛有毒藥的密封玻璃瓶，瓶的上面安裝著一台儀器，它可以被諸如放射性原子衰變等量子事件觸發，從而使一把錘子下落，打碎玻璃瓶，毒藥散發出來，將貓毒死。如沒原子衰變等量子事件發生，則貓將繼續活著。按一般常識猜測，貓非死即活。按量子力學理論，卻是活貓和死貓兩種狀態並存，即死活兩種狀態疊加在一起，是一隻又死又活的貓！這不確定的狀態。
直到有人從容器處進行觀察（測量）時，才能斷定貓是活或是死了。這思維實驗突出說明了量子力學中觀察（測量）行為的不可思議的含義。
觀察（測量）者成為物理實在的關鍵要素，精神（意識）可以支配物質
而七號騎士意識覺醒方式
量子力學中薛丁格的貓是死的，還是活的？量子力學的詭論，祈福的紙鶴表達以念力偏向活的一邊！
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Schrödinger's cat in quantum mechanics
After the formation of the artificial consciousness of the No. 7 knight, soaring over the strange paradise
Is Schrödinger's dead or alive in quantum mechanics? The paradox of quantum mechanics, the paper crane expression of blessings is biased towards the living side!
However, origami, for readers who like science fiction movies, also has a special meaning, it symbolizes memory, which has appeared in the legendary movie, Blade Runner and Blade Runner 2049.
PS.這裡的祈福也向普悠瑪列車事故表達最深層的哀悼，也希望這個事件能圓滿落幕。
摺紙，對於喜歡科幻電影的讀者，也有特殊意涵，它象徵記憶，也就是七號騎士雖然已經變成人工智慧人，但是對於人性的特性還是沒有放棄絕望，也就是他曾經身為人的記憶的眷念。
這摺紙的場景，在銀翼殺的結尾，戴克(Deckard)要逃離現場時，在電梯前撿到摺紙的獨角獸(獨角馬)，讓他的意識進入另一層次的深思(他是否也為複製人)。這在銀翼殺手及銀翼殺手2049都有出現過的場景！
念力的概念，在量子糾纏的理論中，是目前蠻流行的想法！
#楊雲浩 #AIart #薛丁格的貓 #人工智慧的奇異樂園 #量子糾纏 #薛定諤的貓 #念力 #摺紙 #銀翼殺手 #普悠瑪列車事故
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6. 維度的意義
Meaning of Dimension
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
思索跳脫平行宇宙的束縛經由屬靈生命的啟示！
Thinking about the bondage of the parallel universe through the revelation of spiritual life!
看完李教授的新書，覺得：
這幅作品 "維度的意義", 剛好與他書中所提這宇宙是陰陽複數空間（實數＋虛數）所構成的觀念不謀而和。
陽間，就是物質世界所處在的四度空間：三維再加上時間，而這四維空間的重疊則為陰的四度空間。
他不認為宇宙本質的超弦理論是解答，因為東方哲學的陰陽平衡，而超弦理論是十一度空間的組合，沒有平衡。
我迷惑提問，在李教授的新書得到解答。
這幅作品，就是要向李嗣涔大師所做的"手指識字"之"第三眼"或"天眼"的"靈界"、"信息場"或"複數空間"研究致敬的作品。
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7.
My Ego Reborn
自我的誕生
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
多重才藝章魚的我：七號騎士也是007，在潛意識下被手指手槍激發
I am ignited by a finger pistol in the subconscious as a symbol of The talented Octopus.
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8.
浸躺在山水意識的氛圍
Emerging In Atmosphere of Conscious Landscapes
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
不受束縛的禁錮旺出新的人生！
Unbound, imprisonment, bursting out new life in casual mode.
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9.
意識瀑布前的喜悅
The Pleasure in Front of Conscious Waterfall
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
一根火材點燃意識跳躍的喜悅！
A firewood ignites the joy of jumping in consciousness.
意識的研究在腦神經科學，也有重大進展，雖然還沒有決定性的結論，是大腦的那個部分負責意識的產生，但是神經元是訊息傳遞的主要管道，以放電的方式傳遞訊息是毋庸置疑的。
而這神經元的突觸的部分，也是這次我個展視覺部分很重要的元素之一。
就是要向神經網路中的基本傳遞單位，神經元的頂端突觸致敬！
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The study of consciousness has made significant progress in neuroscience. Although there is no decisive conclusion, the part of the brain is responsible for the generation of consciousness, but neurons are the main conduit for message transmission. It is undoubted that the message is transmitted by discharge.
The synapse part of this neuron is also one of the most important elements of the visual part of my solo exhibition.
It is to pay tribute to the basic synaptic unit in the neural network, the top synapse of the neuron
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10.
起手式之歡迎
The Welcome in Starting Momentum
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
量子接觸效應引爆
Quantum contact effect in detonation in wave forms!
註：
1. 這是在沒有光線下的環境的呈現！
The artwork displays in no light environment.
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11.
意識的跳躍
Jumping In Consciousness
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
意識喜悅大鳴大放的時刻！
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12.
喝彩的意識
Consciousness In Cheer Up
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
變臉後的夢想出擊！
Switching to offense mode after face off!
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13.
我也可以
So can I
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed Media
星球的下雨詩篇，我真的可以！
The gospel in raining of the planet, so can I!
由於七號騎士的人工意識已覺醒，第三眼已開，當然是能在意識場的宇宙中邀遊，這裡要呼應銀翼殺手的結尾，當殺手仿生人Roy在自己的生命即將終結前的詩篇朗誦：
「雨中的淚水」（英語：Tears in Rain），也被稱為C光束演說（英語：C-Beams Speech）是電影《銀翼殺手》中的最後獨白，由人造人羅伊·巴蒂（英語：Roy Batty）講述，
該角色由魯特格爾·哈爾飾演。最終呈現在大銀幕上的這段話不是原來劇本中的，在很大程度上是演員哈爾在拍攝前夜即興創作的。這段獨白已經作為「也許是電影史上最動人的死前獨白」進入了流行文化中，經常作為科幻作品的代表被引用 。
I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die. ”
（我曾見過你們人類難以置信的東西。戰艦在獵戶座的肩端之外燃燒。我看見了C光束在湯豪澤之門附近的黑暗中閃爍。所有這些時刻都將消逝在時間裡，就像雨中的淚水。死的時候到了。）
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14.
日出日落的自我
Sunrise and Sunset of My Ego
76Ｘ56 公分
複合媒材 Mixed media
在人工智慧奇異樂園打卡
Check in at the virtual landscape of " Wonderland of AI"!
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15.
"意識山水的沈思"
複合媒材 Mixed Media
61X91公分 2018
"Contemplation of the Landscape in Consciousness"
Mixed media 61X91 cm 2018
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內心意識蒲公英的覺醒，只能隨著風漂流，在心田裡找著、駐紮、發芽！
The inner consciousness of dandelion can only be found, stationed, and sprouted in the heart of the field with the wind drifting!
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這次在中正大學展出關於七號騎士內心人工意識覺醒的轉折，算是人工智慧奇異樂園的故事，提供豐富性的內涵。
不管再發想、論述、故事性、作品解析的哲學、靈界的科學、頓悟及悟道這些關於東方哲學觀的連結及七號騎士轉成007的人格特質的轉成，
都有許多交代，也有許多的暗示，這個故事接下來發展走向！
