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上個週末，去了侯俊明的座談會，講題為：身體慾望與社會意識:欲望之翼，參與座談的兩位主講者為：侯俊明先生及龔卓軍先生。

對於侯俊明，這位藝術工作者，可說是在80年代末期，當時的我還是生物科技主修，對於藝術有興趣，但是是否要換跑道，還在深思時，瞭解，也印象深刻的一位藝術工作者。

所以看到題目，就主動的說有興趣。在聽完座談會之後，對於藝術工作者的創作原動力一直有著無比的興趣，同期，剛好北美也辦了楊茂林這位早大概十年的藝術工作者，也是站在反威權，反集權的批判角度從事藝術創作。

雖然我沒有參加楊茂林這次回顧展所舉辦的任何一場次的座談會，無從瞭解他的藝術創作的出發點的動機，瞭解與探討，但是從作品的內涵與內容及呈現的方式，可以看出他批判是從整個社會，統治者的角度思考，進行他一連串的藝術創作的批判。

而這個大方向，大格局的批判方式，與侯俊明以後戒嚴時代，人性的角度，探討性這個禁忌圖騰被解放後，男女性慾這塊的內心心靈深處的角度，進行藝術創作的角度而言。

兩者是非常大的反差，一個是大格局，另一個是內心深處，隱藏世界的探討的灰暗面。這種一明，一大對著一小，一暗的角度為出發點，從事藝術創作，是蠻有趣的對比，這是我對於這兩次參與藝術相關活動的第一個觀察體驗。

而從時代背景的角度而言，相信看過楊茂林回顧展的時空背景，都是在戒嚴及後戒嚴時代，站在反權威的立場，對於政治的種種面象，做出批判式的藝術創作，而小十歲左右的侯俊明，藝術創作背景，已經進入了後戒嚴時代，對於政治環境的變遷的批判，比較沒有著立點。

這是我的觀察，也有可能是每位藝術工作者的人格特質不同，對於事物的敏感度也不一樣，侯俊明是比較敏感型的藝術工作者，而楊茂林的創作，在後期都是以動漫人物的造型與神像的聯結為出發點的這個角度，可以看出他是比較能自我調式型的藝術工作者，在批判完外來文化，H好萊塢及日本動漫對於台灣的入侵後，完全的吸收後，在自我定位，顛覆，重新包裝在出發的創作。

可以看出人格對於整個大環境的適應力還蠻強的，相反的，侯俊明在社會變遷下，男女角色的扮演與調適上，就有適應不良的問題，而這也是剛好是他的創作的原動力。蠻有趣的對比，這是我對於這兩位藝術創作者的觀察比較之二。

對於侯俊明的藝術創作的原動力探討，可以從他自我剖析得到相當程度的答案，在座談會現場，他舉例的兩張他自我個性剖析的照片，可以看出他的人格特質。

第一張是他說他當時對於學院派的作畫都是半站立的方式，並不表認同，他喜歡半蹲著作畫，他自我的解讀是，這種半蹲式姿態的作畫方式，是對當權學院派的反批判。

另一張是他說他作創作時，喜歡穿著女性的內褲，他自己感覺，好像女性的內褲穿上，就有無窮的創作爆發力，像是子宮穿上身，能夠有女性在生產時的，無窮的體利用在藝術創作上。

姑且不評論論這樣思維方式的創作的好壞，對這種另類思維的創作原動力，卻是非常奇特，也可以看出他的人格特質，這是我的第三個觀察。

另一個觀察重點，就是在他的首次婚姻當中，他對於自己的婚姻為何失敗，並不有明白的剖析原因，但是一直是內心的一個壓力是無可置疑的。

從另外一個角度，從訪談他前妻的自述當中，明白的指出，侯俊明是一位很好的藝術創作者，能把他們一起結婚的儀式也辦的象一場藝術創作發表會一樣，但是回歸正常，對於婚姻後的家庭的經營，卻是個是敗者，這是他前妻隊於他們婚姻為何失敗所下的註解。

我想這是很好的一的值得所有藝術工作者深思的一個問題，在藝術工作者進行創作的同時，你會個人生活抽離藝術創作的環節嗎？

顯然的侯俊明並沒有在當下的他體會這之間的差異性，這是我的第四個觀察。

另外一個值得觀察的有趣現象，是策展人，對於藝術工作者創作方向的思考角度的探討，也算是第五個觀察。

這次座談會的另一位主角，就扮父親的這個角色演龔卓軍他對於侯俊明的期許，就是從他列年來的創作方向與動力，直指早期的創作，尤其在版畫這一塊，有著無窮的衝撞體制的爆發力，而近代侯先生的創作，卻著眼於從身為人父的角度思維，創作出一系列的

2008年的《亞洲人的父親》訪談創作計畫，及最近司《身體圖》創作也依訪談模式進行身體慾望的意象探索的創作爆發力，沒有以前這麼的強烈，他希望侯先生能夠在時代，也直指版畫的創作方式有幾百種，

創作方式回到版畫時期的爆發力。

但是在場的還有另一位策展人則以另外一個角度，直指每位藝術工作者的人生成長背景不同，隨著年齡的增長，現在身為人父的侯先生，從探討他與他父親之間關係的僵硬為出發點而擴張到亞洲父親的這個系列，也算是人生必經之路，也是很好的一個創作方向。

而從次座談會的主題：身體慾望與社會意識:欲望之翼，我是從一位科技人的角度換跑道，成為藝術工作者的角度，探討作為一位藝術工作者對於當前社會時代的科技的進展，能夠帶給藝術工作者什麼思考的線索？

現在的科技最夯的主體，莫過於虛擬實境，而五月的當代藝術有一特展，就是在人工肌膚的這個主題，有新的體驗，而這個體驗，對於身體慾望一直有研究的侯俊明先生，也許可以思考創作方向的著言點。

不過從他過去而這是每一位創作工作者最寶貴的原動力。創作的軌跡，對於科技對藝術創作，並不是他有興趣的一塊領域，所以在會場上，也就沒有發言了。

總之，這是一場非常有意思的座談會，我從會談中可以瞭解一位藝術工作者在藝術創作的過程中，種種心歷路程司轉變，而這是每位藝術工作者最內在的創作原動力，而激盪下的五個觀察與大家分享。

也算這兩次藝文活動的體驗報告，但在再次回鍋當藝術工作者的最佳的收穫，真的是收穫匪淺。

 

藝文探討專輯：侯俊明藝術創作原動力探討的五個觀察分享


上個週末，參加由文化局體制下的藝術銀行主辦的侯俊明的座談會，講題為：身體慾望與社會意識:欲望之翼，參與座談的兩位主講者為：侯俊明先生及龔卓軍先生（下圖右邊）。

對於侯俊明，這位藝術工作者，可說是在80年代末期，當時的我還是生物科技主修，對於藝術有興趣，但是是否要換跑道，還在深思時，瞭解，也印象深刻的一位藝術工作者。

所以看到題目，就主動的說有興趣。在聽完座談會之後，對於藝術工作者的創作原動力一直有著無比的興趣，同期，剛好北美也辦了楊茂林這位早大概十年的藝術工作者，也是站在反威權，反集權的批判角度從事藝術創作。

雖然我沒有參加台北美術館（北美館）舉辦的楊茂林回顧展所舉辦的任何一場次的座談會，無從瞭解他的藝術創作的出發點的動機，瞭解與探討，但是從作品的內涵與內容及呈現的方式，可以看出他批判是從整個社會，統治者的角度思考，進行他一連串的藝術創作的批判。

而這個大方向，大格局的批判方式，與侯俊明以後戒嚴時代，人性的角度，探討性這個禁忌圖騰被解放後，男女性慾這塊的內心心靈深處的角度，進行藝術創作的角度而言。

楊茂林的政治批判時期的作品之一，（圖片為網路下載，所有權屬於原著）


兩者是非常大的反差，一個是大格局，另一個是內心深處，隱藏世界的探討的灰暗面。這種一明，一大對著一小，一暗的角度為出發點，從事藝術創作，是蠻有趣的對比，這是我對於這兩次參與藝術相關活動的第一個觀察體驗。
(下面三圖：侯俊明對於神話及信仰的批判作品）


而從時代背景的角度而言，相信看過楊茂林回顧展的時空背景，都是在戒嚴及後戒嚴時代，站在反權威的立場，對於政治的種種面象，做出批判式的藝術創作，而小十歲左右的侯俊明，藝術創作背景，已經進入了後戒嚴時代，對於政治環境的變遷的批判，比較沒有著立點。這是我的觀察，也有可能是每位藝術工作者的人格特質不同，對於事物的敏感度也不一樣。

（侯俊明創作作品對於極權統治探討的相關作品）

侯俊明是比較敏感型的藝術工作者，而楊茂林的創作，在後期都是以動漫人物的造型與神像的聯結為出發點的這個角度，可以看出他是比較能自我調式型的藝術工作者，在批判完外來文化，好萊塢及日本動漫對於台灣的入侵後，完全的吸收後，在自我定位，顛覆，重新包裝在出發的創作。可以看出人格對於整個大環境的適應力還蠻強的，相反的，侯俊明在社會變遷下，男女角色的扮演與調適上，就有適應不良的問題，而這也是剛好是他的創作的原動力。蠻有趣的對比，這是我對於這兩位藝術創作者的觀察比較之二。

對於侯俊明的藝術創作的原動力探討，可以從他自我剖析得到相當程度的答案，在座談會現場，他舉例的兩張他自我個性剖析的照片，可以看出他的人格特質。

第一張是他說他當時對於學院派的作畫都是半站立的方式，並不表認同，他喜歡半蹲著作畫，他自我的解讀是，這種半蹲式姿態的作畫方式，是對當權學院派的反批判。

另一張是他說他作創作時，喜歡穿著女性的內褲，他自己感覺，好像女性的內褲穿上，就有無窮的創作爆發力，像是子宮穿上身，能夠有女性在生產時的，無窮的體利用在藝術創作上。(下圖中間的那個畫面）

姑且不評論論這樣思維方式的創作的好壞，對這種另類思維的創作原動力，卻是非常奇特，也可以看出他的人格特質，這是我的第三個觀察。

另一個觀察重點，就是在他的首次婚姻當中，他對於自己的婚姻為何失敗，並不有明白的剖析原因?但是從他的前妻的自述當中，明白的指出，侯俊明是一位很好的藝術創作者，能把他們一起結婚的儀式也辦的象一場藝術創作發表會一樣，但是回歸正常，對於婚姻後的家庭的經營，卻是個是敗者，這是他前妻隊於他們婚姻為何失敗所下的註解。


我想這是很好的一的值得所有藝術工作者深思的一個問題，在藝術工作者進行創作的同時，你會個人生活抽離藝術創作的環節嗎？

顯然的侯俊明並沒有在當下的他體會這之間的差異性，這是我的第四個觀察。

另外一個值得觀察的有趣現象，是策展人，對於藝術工作者創作方向的思考角度的探討，也算是第五個觀察。
（亞洲人的父親創作系列作品）

這次座談會的另一位主角，就扮父親的這個角色演龔卓軍他對於侯俊明的期許，就是從他列年來的創作方向與動力，直指早期的創作，尤其在版畫這一塊，有著無窮的衝撞體制的爆發力，而近代侯先生的創作，卻著眼於從身為人父的角度思維，創作出一系列的2008年的《亞洲人的父親》訪談創作計畫，及最近的《身體圖》創作也依訪談模式進行身體慾望的意象探索的創作爆發力，沒有以前這麼的強烈，他希望侯先生能夠在時代，也直指版畫的創作方式有幾百種，創作方式回到版畫時期的爆發力。

但是在場的還有另一位策展人(很抱歉，沒有能知道名子？）則以另外一個角度，直指每位藝術工作者的人生成長背景不同，隨著年齡的增長，現在身為人父的侯先生，從探討他與他父親之間關係的僵硬為出發點而擴張到亞洲父親的這個系列，也算是人生必經之路，也是很好的一個創作方向。
（探討兩性婚姻的創作作品，枕邊記）

而從次座談會的主題：身體慾望與社會意識:欲望之翼，我是從一位科技人的角度換跑道，成為藝術工作者的角度，探討作為一位藝術工作者對於當前社會時代的科技的進展，能夠帶給藝術工作者什麼思考的線索？

現在的科技最夯的主體，莫過於虛擬實境，而五月的當代藝術有一特展，就是在電子肌膚的這個主題，有新的體驗，而這個體驗，對於身體慾望一直有研究的侯俊明先生，也許可以思考創作方向的著力點。
（圖片為網路下載，所有權屬於原著）


不過從他過去而這是每一位創作工作者最寶貴的原動力。創作的軌跡，對於科技對藝術創作，並不是他有興趣的一塊領域，所以在會場上，也就沒有發言了。

總之，這是一場非常有意思的座談會，我從會談中可以瞭解一位藝術工作者在藝術創作的過程中，種種心歷路程司轉變，而這是每位藝術工作者最內在的創作原動力，而激盪下的五個觀察與大家分享。也算這兩次藝文活動的體驗報告，但在再次回鍋當藝術工作者的最佳的收穫，真的是收穫匪淺。 

另這次的座談會是在松山文創園區，也是我的首次體驗，僅放上這園區的瀏覽拼貼當作結尾體驗吧。