Gorillaz 虛擬合唱團的
關於樂團成員的過去故事，為什麼要組成樂團的經過，實在是非常的荒謬又充滿了創意，根本是八竿子打不著的一行人，因為Murdoc的瘋狂舉動開車撞人綁架路人，而獲得成員，每一張專輯都是一段故事，還有各自加入的原因，真的很推薦大家去看官方網站，或是有網友翻譯成中文的版本，相當的有意思。
Bruce Willis 布魯斯威利，這位知名演員，對於演戲的任何角色都有嘗是的意願與興趣，即使是配角也無所謂。
在SinCity2014年版的這部FrankMiller的知名漫畫如此，接著在Gorillaz這個知名的虛擬合唱團也是如此。
2010年天涯海膠（Plastic Beach），Stylo的MV當中，就客串演一名警察，追逐虛擬人物的場景，非常的有趣。
科幻又不確定性十足的鍵盤電子異音，加上主唱用極為反叛不屑的聲音邊唱邊唸穿梭了大街小巷，反拍與正拍之間像是打了一場架彼此不服氣，冷冽又不可一世的樂器使用，再由另外不同高亢充滿爆炸性質的聲音改變，經過不斷的詠唱，後段升溫的情緒得到抒解。
從這兩個角色的風格，可以看出在音樂MV的角色，輕鬆許多，游刃有餘。
這張專輯主要的是與 (featuring Bobby Womack and Mos Def)這兩位音樂人合作。
Gorillaz - Stylo
https://youtu.be/nhPaWIeULKk
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由於Gorillaz是個由四個虛擬人物所組成的虛擬樂團，所以他們的專輯發表，都會被隨著故事與情境而推出歌曲，並與不同的製作人或歌手合作。
在二零零一年發行了第一張同名專輯Gorillaz，收錄了先前大受歡迎的單曲，當然不只是Damon Albarn，還有很多各國藉不同音樂類型的製作人創作者，都一起參與這個樂團的創作，從Hip Hop到電音DJ爵士獨立龐克還有鼓手，合唱團，甚至是跨刀加入的饒舌高手，連古典音樂看似不可能合作的對像都有，可見得創作陣容龐大。除了這個之外，在音樂錄影帶之上也下了很大的苦心，拍出來的也確實很有效果，而且還不是出來針對時事有著自己的意見與發表事情。
話說我們上一次介紹他們推出的第一張專輯的四隻MV。這個故事的發展，到了05-06年推出的第二張專輯：Demon Days，就推出了四隻有特色的MVs。
二零零五年發行了第二張正式專輯Demon Days，同樣的受到矚目，但也惹出不少的風波，因為音樂取樣跟EMI鬧上了法庭，依然沒有減低他們的受歡迎程式，發行的每一張單曲都是大賣。
才在五年後二零一零年的年初發行了第三張專輯Plastic Beach，同年的年底發行了首張用iPad創作的專輯The Fall，立刻製造了不小的話題，被金氏世界紀錄認證為地球上最成功的虛擬樂團。
第二張專輯，Noodle說：「我們最新專輯整體的錄音效果確實反映了我們當時在錄音時所在地的方位，氣候、以及時間；結果當然不出所料的更為五顏六色，內容也更為多樣化，且更艱澀而深刻許多；旋律方面則更加明朗化、組織化、但也更為冷調，是一張自我意識風格濃厚的作品。」主唱2D補充說：「最新專輯其實就等於在我們的第一張專輯上面塗鴉並增添更濃厚的色彩上去一樣。」以英倫搖滾加入了不少美式饒舌，與其他的搖滾樂團加乘之後的效果。
Gorillaz - Feel Good Inc. (Remastered)
以吉他與貝斯的雙重打擊，鼓打出的深厚基底，投射出極為驚人的氛圍，主唱那個哼哼加上搖的語句不清，也確實頗為迷人，加上用擴音器唱歌的歌聲，不知不得被最單純的搖滾樂團征服，配合中後段的饒舌，可以說是堅不可摧，堪稱是黃金組合的多重進擊。
https://youtu.be/H8Qp38qT-xI
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在MV中唱嘻哈的，就是特別客串的De La Soul，算是非常成功的一隻MV。
而故事的背景是監獄裡，渴望自由的情境。
Gorillaz - DARE (Remastered) w/ Shaun Ryder,
以不斷重複的男聲為開頭，接著好像進入有如迪斯可氛圍的舞廳當中，碎拍與前後遊移不定的打擊聲音，透過雙種聲音搭配，令人想要擺動身體，明明只是單純的電子節奏與半唸半唱的女聲與男聲，卻有種不只是幾種變化的感覺，直到最後的節拍運用還是影響力十足。
https://youtu.be/x-wcuNBaZsg
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而配合演出的歌手是Shaun Ryder, 這次演唱的是小麵。
Gorillaz - Dirty Harry w/ Bootie Brown
以鍵盤的叮叮噹噹聲為源頭，隨著孩子聲音的大合唱，再加入其他的電子音效，拍子運用的非常豐富精彩有意思，交換使用的情況下，中段後的饒舌加入了扭曲的聲音，像是一個打斷又吵鬧的闖入者，試著用他的聲音改變這一切，變成低沉不悅耳的音效，最後再換回原本的巧思。
https://youtu.be/cLnkQAeMbIM
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Gorillaz - Kids With Guns w/ El Mañana
以貝斯的獨奏加上單純的鼓，以主唱用半唸半唱的方式，像是遊戲下降的音效，才有了吉他的加入，不斷像是唸的詠唱之後，才正式的以歌聲登場，接著又是回到前面的輪迴，於是兩者猶如相交的平行線，逐漸的融合在一起，最後段的樂器彈奏狠刮著耳朵。
https://youtu.be/VCkFSe3voRc
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Gorillaz - Feel Good Inc (Animatic)動畫分鏡版
https://youtu.be/MRyPSOyC7_c
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杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）
英國著名的漫畫家與平面設計師。他的作品最廣為人知的就是 “坦克女孩（Tank Girl）”與“街頭霸王（Gorillaz）”。
這是另外一位我非常欣賞的大師級人物，若拿他的作品與Frank Miller最大的不同在於，他的作品多了一份詼諧的趣味，而且他的作品人物比較誇張，不強調寫實，多了許多想像空間，可以天馬行空的發揮創造力，。
技巧方面，他除了繪畫功力外，還會動畫的製作，這方面Frank比較沒有接觸，但同樣的都有強烈的視覺感官的震撼力。
而兩位專家的事業發展方向不同，Frank在電影界發光發熱，而Jamie則是在動畫與音樂有自己的一片天。
說說他的童年吧，小時候，住所的對街就是一所藝術學校；當時對於藝術繪畫極為感到興趣的他，大部份的時間都花在那裡學習繪畫技巧。
“我的母親是曾經學過陶藝與刺繡的女人，她知道一些管道可以如何讓我順利進入那所學校。
而我的父親則是一個獵人頭的顧問，並且也是一個隨時隨地可以令人感到驚訝的藝術家。
在當他非常年輕的時候也是一個很棒的卡通動畫師，但是我的祖母總是會譏諷我的父親說：「這是一份都在想着一些可笑想法的工作！」。
所以當他 16 歲的時候就離開這份有趣的職業，改為為他父親工作。”
杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）最愛的是察克瓊斯的卡通，特別是達菲鴨還有他的夥伴們。
在九歲的時候他夢想過自己是一個卡通動畫師，自己還創作了一篇關於太空戰爭的圖畫小說；
不過，他自己來說也黯然地提到了 - 他的父母親不是很積極地保留這部份的記憶。不過，對於現在的杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）來說，可是特別珍惜自己的兒子在這部份所留下的任何創作。
他提到說：“我可不想再失去任何東西！” 當許多音樂家開始將自己化身為卡通人物時，像是麥可．傑克森（Michael Jackson）或是披頭四（Beatles）等...這些音樂巨星都化身為動畫，替往後的音樂工業另闢一條表演道路，特別是間接影響了「街頭霸王 Gorillaz 」在 1999 年時為何可以成為史上最成功的動畫虛擬樂團。
1980 年晚期，杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）離開了 Northbrook College 後開始為音樂文化雜誌 - DeadLine 開始發展反英雄式漫畫 - 坦克女孩（Tank Girl）。
PS. 文案部分摘錄至：黑秀網，http://www.heyshow.com/tipsdetail_m.asp?id=345
http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2235636
Gorillaz 街頭霸王-虛擬合唱團的音樂專輯介紹之二+視覺魅力操盤手
話說Bruce Willis 布魯斯威利，這位知名演員，對於演戲的任何角色都有嘗是的意願與興趣，即使是配角也無所謂。在SinCity2014年版的這部FrankMiller的知名漫畫所飾演的John Hartigan如此，接著在Gorillaz這個知名的虛擬合唱團也是如此。
2010年天涯海膠（Plastic Beach）專輯中，Stylo的這隻MV當中，就客串演一名殺手，追逐虛擬人物的場景，非常的有趣。從這兩個角色的風格，可以看出在音樂MV的角色，輕鬆許多，游刃有餘。這張專輯主要的是與 Bobby Womack 與 Mos Def 這兩位音樂人合作。MV特色為：科幻又不確定性十足的鍵盤電子異音，加上Murdoc Niccals用極為反叛不屑的聲音邊唱邊唸穿梭了大街小巷，反拍與正拍之間像是打了一場架彼此不服氣，冷冽又不可一世的樂器使用，再由另外不同高亢充滿爆炸性質的聲音改變，經過不斷的詠唱，後段升溫的情緒得到抒解。
Gorillaz - Stylo
Gorillaz這個樂團的形成，其實也是有故事的，如為什麼要組成樂團的經過，實在是非常的荒謬又充滿了創意，根本是八竿子打不著的一行人，因為Murdoc的瘋狂舉動開車撞人綁架路人，而獲得成員，每一張專輯都是一段故事，還有各自加入的原因，真的很推薦大家去看官方網站，或是有網友翻譯成中文的版本，相當的有意思。
這裡將每位團員的特色介紹一下：
貝斯手&團長：Murdoc Niccals
是個瘋狂個性扭曲又充滿才能的傢伙，
貝斯彈奏與創作歌曲都是一絕，主唱2D的眼睛就是他打的。
主唱&鍵盤手：2D
長的又高又帥一表人才，性格憨厚，歌唱方面充滿自我風格，
卻常被團長毆打，受到年輕女孩歡迎。
吉他手：Noodle
從日本被郵寄到外國的神秘小女孩，除了吉他技巧之外，
功夫也非常高強，原來是人造人計劃的產物。
鼓手：Russel Hobbs
性格優雅對人也很友善，雖然是美國人卻有英國腔，
最喜歡吃東西，好友的靈魂寄宿在他體內。
由於Gorillaz是個由四個虛擬人物所組成的虛擬樂團，在2001年發行了第一張同名專輯Gorillaz，收錄了先前還是地下樂團期間的受歡迎的單曲，當然不只是Damon Albarn，還有很多各國藉不同音樂類型的製作人創作者，都一起參與這個樂團的創作，從Hip Hop到電音DJ爵士獨立龐克還有鼓手，合唱團，甚至是跨刀加入的饒舌高手，連古典音樂看似不可能合作的對像都有，可見得創作陣容龐大。
Damon(左）Murdoc(中）Jamie(右）
在MV上也下了很大的苦心，提出許多寶貴的意見，拍出來的效果也很棒，而且這些配合的音樂人，也會不時出來針對時事有著自己的意見與發表事情。
話說專輯一介紹Gorillaz推出的第一張專輯的四隻MVs。到了05-06年推出的第二張專輯：Demon Days，同時也推出了四隻有特色的MVs，同樣的受到矚目，但因為音樂取樣跟EMI鬧上了法庭，也惹出不少的風波，卻絲毫沒有減低他們的受歡迎程度，發行的每一張單曲都是大賣。
第二張專輯的製作，Noodle說：「我們最新專輯整體的錄音效果確實反映了我們當時在錄音時區域的的方位，氣候、以及時間；結果當然不出所料的更為五顏六色，內容也更為多樣化，且更艱澀而深刻許多；旋律方面則更加明朗化、組織化、但也更為冷調，是一張自我意識風格濃厚的作品。」
主唱2D補充說：「最新專輯其實就等於在我們的第一張專輯上面塗鴉並增添更濃厚的色彩上去一樣。」以英倫搖滾加入了不少美式饒舌，與其他的搖滾樂團加乘之後的效果。
Gorillaz - Feel Good Inc. (Remastered) w/Murdoc Niccals
這隻MV的演奏方式，就是特別客串的De La Soul唱著嘻哈，算是非常成功的一隻MV。而故事的背景是以2D像似被關在監獄裡的情境，而浮在空中的風車不斷的漂浮著配上Noodle座在漂浮島嶼的前端彈著吉他，象徵渴望自由的情境，而背後的直升機的穿梭的飛行，象徵當局的追趕及壓迫。
演奏以吉他與貝斯的雙重打擊，鼓打出的深厚基底，投射出極為驚人的氛圍，2D 那個哼哼加上搖的語句不清，也確實頗為迷人，加上用擴音器唱歌的歌聲，不知不得被最單純的搖滾樂團征服，配合中後段的饒舌，可以說是堅不可摧，堪稱是黃金組合的多重進擊。
Gorillaz - DARE (Remastered) w/ Shaun Ryder
以不斷重複的男聲Shaun Ryder的頭部為開頭，配合著主唱：2D及Noodle的接著好像進入有如迪斯可氛圍的舞廳當中，以碎拍與前後遊移不定的打擊聲音，透過雙種聲音搭配，令人想要擺動身體，穿插著出現的2D及Noodle，伴唱著明明只是單純的電子節奏與半唸半唱的女聲與男聲，卻有種不只是幾種變化的感覺，直到最後的節拍運用還是影響力十足。
Gorillaz - Dirty Harry w/ Bootie Brown
這隻MV，很明顯的Bootie Brown的嘻哈為主唱。演奏是以鍵盤的叮叮噹噹聲為源頭，隨著孩子聲音的大合唱，再加入其他的電子音效，拍子運用的非常豐富精彩有意思，交換使用的情況下，中段後的Bootie Brown的饒舌加入了扭曲的聲音，像是一個打斷又吵鬧的闖入者，試著用他的聲音改變這一切，變成低沉不悅耳的音效，最後再換回原本的巧思。
Gorillaz - Kids With Guns w/ El Mañana
這隻MV，一反過去的動畫呈現方式，而以2D平面的單色顏色區塊形成槍枝的造型，分解穿梭為主要的表現手法。演奏是跟El Mañana配合，以貝斯的獨奏加上單純的鼓，以主唱El Mañana用半唸半唱的方式，像是遊戲下降的音效，才有了吉他的加入，不斷像是唸的詠唱之後，才正式的以歌聲登場，接著又是回到前面的輪迴，於是兩者猶如相交的平行線，逐漸的融合在一起，最後段的樂器彈奏狠刮著耳朵。
Gorillaz - Feel Good Inc (Animatic)動畫分鏡版
由這隻分鏡的動畫MV，可以看出Gorillaz虛擬團體在視覺方面的操盤靈魂人物：杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）
他的作品最廣為人知的就是 “坦克女孩（Tank Girl）”與“街頭霸王（Gorillaz）”，是另外一位我非常欣賞的大師級人物，若拿他的作品與Frank Miller最大的不同在於，他的作品多了一份詼諧的趣味，而且他的作品人物比較誇張，不強調寫實，多了許多想像空間，可以天馬行空的發揮創造力。
技巧方面，他除了繪畫功力外，還會動畫的製作，這方面Frank比較沒有接觸，但同樣的都有強烈的視覺感官的震撼力。而兩位專家的事業發展方向不同，Frank在電影界發光發熱，而Jamie則是在動畫與音樂有自己的一片天。
人物角色手稿定裝的上色說明。
說說他的童年吧，小時候，住所的對街就是一所藝術學校；當時對於藝術繪畫極為感到興趣的他，大部份的時間都花在那裡學習繪畫技巧。“我的母親是曾經學過陶藝與刺繡的女人，她知道一些管道可以如何讓我順利進入那所學校。
而我的父親則是一個獵人頭的顧問，並且也是一個隨時隨地可以令人感到驚訝的藝術家。在當他非常年輕的時候也是一個很棒的卡通動畫師，但是我的祖母總是會譏諷我的父親說：「這是一份都在想着一些可笑想法的工作！」。
從他的人物繪畫軌跡，從早期的人物造型，如下範例到坦克女郎，在到Noodle，都可以看出，他對於女性的胴體結構，瞭解非常的透澈，再加上他略帶詼諧的性格，造就他繪畫風格特有的特色。
所以當他 16 歲的時候就離開這份有趣的職業，改為為他父親工作。”杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）最愛的是察克瓊斯的卡通，特別是達菲鴨還有他的夥伴們。在九歲的時候他夢想過自己是一個卡通動畫師，自己還創作了一篇關於太空戰爭的圖畫小說；不過，他自己來說也黯然地提到了 - 他的父母親不是很積極地保留這部份的記憶。
不過，對於現在的杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）來說，可是特別珍惜自己的兒子在這部份所留下的任何創作。他提到說：“我可不想再失去任何東西！” 當許多音樂家開始將自己化身為卡通人物時，像是麥可．傑克森（Michael Jackson）或是披頭四（Beatles）等...這些音樂巨星都化身為動畫。
替音樂工業另闢一條表演道路，特別是間接影響了「街頭霸王 Gorillaz 」在 1999 年時為何可以成為史上最成功的動畫虛擬樂團。
1980 年晚期，杰米．修瑞特（Jamie Hewlett）離開了 Northbrook College 後開始為音樂文化雜誌 - DeadLine 開始發展反英雄式漫畫 - 坦克女孩（Tank Girl）。
接下來的故事，就是我們所熟悉的了，這裡關於他的故事就先介紹到這裡。
PS. 文案部分摘錄自：
黑秀網，http://www.heyshow.com/tipsdetail_m.asp?id=345
http://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=2235636
