Philip Burke肖像插畫大師

繼昨天的Gerald Scarfe的介紹，另外推薦一位，我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主，特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界

有時，他會在展場的現場，在觀眾面前，即席作畫，以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏，藉由豐富的顏色，表達出來。這是他與眾不同的地方。

今天重點介紹歌手：Figure 20: Bjork

而Philip Burke的作品，與Gerald Scarfe最大的差別，在於嘲諷的程度不同，沒有這麼尖酸，但也保持相當程度的扭曲，以自我主觀的判斷，畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald，

但合作的方式，則比較偏於作畫的領域，而沒有跨其他的媒介，如動畫或舞台設計。

不管如何，聽一聽這段訪問，看看Burke自己怎麼說。

Philip Burke是美國插畫家，生於紐約，15歲時開始學畫，他回憶的說，他年輕的時候，其實是想當一名搖滾手，但是他不會樂器，也太害羞，所以他改變夢想成為一位畫家，畫搖滾手。

1974年，他在多倫多大學選修藝術相關課程，也以諷刺畫當作學生的作業，他說他的早期作畫受到David Levie以及Ralph Steadman影響，之前他沒有受過正式的美術養成教育。

兩年學校畢業後，他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫，要一直到1982年他才改變作畫的習慣，捨去筆與墨，而以油畫為媒材開始作畫。

也由於與Vanity Fair有長期合約的關係，所以他可以搬回水牛城，成家立業。

數年後，Burke成為Rolling Stone雜誌（1989-1996）的特約插畫家，才開始在紐約這個大舞台發光發熱，

與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。

他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。

也因為這層緣故，Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。

也由於他的作畫對象，許多都是音樂家或歌手，我們就選幾位，比較熟悉的名歌手當作回饋，對於這位肖像大師的致敬吧！

這裡玩個小遊戲，考考各位的眼力，下面二十位音樂人，都是何許人也？

若你或妳能答對十八題以上，算是音樂達人、十四題算是高手，十題以上普普，六題以上，則不予評論，六題以下，有很多努力的空間，三題都沒有，我勸你或妳改聽國語歌曲。

你猜對了嗎？

謝謝各位的參與這次"猜歌手肖像"的小遊戲，希望藉由小遊戲讓大家多認識這些歌手。

Figure 1: Bruce Springsteen

Figure 2: Sinead OConnor

Figure 3: Ray Charles

Figure 4: Gwen Stefani

Figure 5: Ice-T

Figure 6: Janet Jackson

Figure 7: Janis Joplin

Figure 8: Jerry Gacia

Figure 9: Miles Davis

Figure 10: Jimi Hendrix

Figure 11: Miley Cyrus

Figure 12: Nat KingCole

Figure 13: Neil Young 

Figure 14: David Bowie

Figure 15: Elton John

Figure 16: Eric Clapton

Figure 17: Bruno Mars

Figure 18: Tina Turner

Figure 19: Tupac Shakur

Figure 20: Bjork

 

Philip Burke肖像插畫大師的世界

自認對於音樂人物很瞭解的，請接受挑戰，讓我們來玩一個遊戲，先說不准作弊！

這個小遊戲，是要考考各位的眼力，下面二十位是Burke筆下的音樂人，都是何許人也？

Figure 1: Bruce Springsteen

Figure 3: Ray Charles
 
Figure 4: Gwen Stefani

Figure 5: Ice-T
  
Figure 6: Janet Jackson

 Figure 7: Janis Joplin


Figure 8: Jerry Gacia 
Figure 9: Miles Davis


Figure 10: Jimi Hendrix

Figure 11: Miley Cyrus
Figure 12: Nat KingCole

Figure 13: Neil Young 

 
Figure 14: David Bowie

 
Figure 15: Elton John
 

Figure 16: Eric Clapton 

Figure 17: Bruno Mars
 

 

Figure 18: Tina Turner

Figure 19: Tupac Shakur
 

Figure 20: BJork

全方位的藝術奇才-碧玉(Björk)

 

她就是個全方位的藝術奇才。能夠整合不同的專業領域，不管上科技、生物、音樂、錄像、服裝、表演，展示於一身的全面思維的藝術工作者。

這說法好像有點太專業，也太學術一點，其實她就是敢創新，與眾不同。

當然說與眾不同的歌手，也很多，如Bowie，也很會搞怪，也領先設計潮流，也能與不同領域的專業結合，但結合不代表能整合，但論整合專業領域的功力，還是輸給Bjork一籌。 

沒錯，如果只是把她看作一個普通的歌手，真的太小看碧玉Björk的神通廣大、鬼靈精怪。會用「全方位」這個說法，實在是因為每次看到碧玉的音樂MV，或專輯的發表，不管在原創意念的發想，執行力，主題的詮釋。

都有意想不到的驚奇，每次都不知道她又有什麼驚人之舉？而每次都呈現出的面貌，也忍不住稱讚她真是奇才！

 

如果要列舉當今驚世駭俗的女藝人，Lady Gaga還走在流行路上，用朗朗上口悅耳的旋律聚集小怪獸們的向心力，但這幾年的表演也看不出任何驚嘆的表演；另一位藝人Bowie的男女莫辨，也有獨塑一格的氣勢。

但Björk的不按牌理出牌，奇特構思，更棒的是能夠執行的很徹底，這就要佩服她的功力了，也常讓媒體追著她跑啊！

若不想讀文字的介紹，看完這段訪問影片，從不同的角度，配合的演員，導演，藝術家，看看這位奇才到底是如何變戲法的。（注意：影片後半段有限制級的畫面） 

Inside Björk (Subtitulos en Español)

碧玉（Björk），1965年生於冰島，是一位冰島創作歌手、樂器多面手，同時也是一位音樂製作人，保拉音樂獎得主等，11歲就推出《Björk》專輯（I love to love），之後組過幾個樂團，也拍過電影，2000年以丹麥導演-拉斯馮提爾執導的《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）一舉奪得當年坎城影展（Cannes Film Festival）影后。
 

她的音樂兼容並蓄，具有折衷主義風格。所涉及的樂風包括另類搖滾、爵士、電子舞曲、古典樂以及前衛音樂等。硬要把她的風格打入電音、民謠、搖滾、爵士……任何領域都很勉強。

因為碧玉融合了自然與科技之音，音樂的本質，就帶有很強的實驗性，曲調和嗓子不悅耳，強調創新的嘗試。讓妳體會，領略音樂可以變成如此的多元，與不同的面貌。

  

以Biophilia Opening－《Biophilia》App為例， 當然，Bjork的Biophilia是集音樂、自然、與技術的整合具體表現的呈現，以多媒體的多元方式呈現，她的歌曲。

 

這個手機可直接下載的App, Biophilia，需付費的台幣394元。由於作者以前就是從事電腦多媒體的相關領域。自然對這軟件感到無比的興趣。

 

下載試玩了一下，從人機介面的設計，與使用操作的考量，都有獨到的一面，更強調與使用著互動的關連性。

從下載，付費安裝，使用，都沒有多大困難Google 的App Storez在整和認證上也有一定程度的突破。

下載完，開始執行的構思創意，就是藉由立體3D的生物化學構造的結構，如蛋白質的立體化學結構示意圖。

 在樂壇領先嘗試音樂在新科技載體上的各種可能，而旁白部分的開頭介紹口白由英國著名自然學家、BBC生態節目主持人David Attenborough發聲，現在在Björk官網可以聽到碧玉版本口白。

有如在需擬實境VR的空間中，任由使用者瀏覽不同熱點的探索連結，而這熱點點選後，就進入放大模式，裡面呈現的就是Bjork這個專輯的單曲的介紹，

介紹除了歌詞，演唱，動態呈現，製作群介紹等。算是一個小型的koisk的展示台。而每個單元，依主題性的不同，互動的呈現也不一樣。

如Virus的介面 

 

要使用者去體會，除了Bjork的歌曲的創意，內涵，與互動性，呈現多元，多媒介的感官挑戰。

 

 Moon－像不像在撥自己的肋骨伴奏唱歌？

當然，若不想下載這個App，直接連結到Bjork的官方網站，也有一單元介紹這個專輯，使用方式與介面的呈現與App版類似，只是使用的互動感受，隨著頻寬的不同，能體驗的感受，也許時間的延宕，使用者會因此失去興致。

不過這也是一個全新的挑戰。實體方面，也與MoMA合作，同步展示她的作品，如此多元化的籌備，需要全方位的整合人才，為她規劃，不僅在創意，在科技的瞭解程度，美術館呈現展示的經驗值的累積。都不是可以一促及成的專案，更不要提在音樂界產業的MV拍攝，專輯的製作等其他作業了。

björk biophilia app intro narrated by david attenborough

若不想費腦筋，也可以直接看這個全集的介紹，也能通盤瞭解這位藝人的這個專輯的表現重點。
 

Björk Biophilia Live

碧玉是個立場鮮明的人物，曾多次明確主張支持少數民族或特殊自治區獨立自決，也曾為了倡導環境保護，舉辦抗議演唱會；同時她也是愛國人士，2008年碧玉以一億冰島克羅諾（約79萬美金）合資投資基金，希望引進外資拯救冰島經濟。

Björk Music Video樂壇藝術性最高，她的MV情節擷取自大自然、神話和惡夢元素，如神靈、百獸、變形人、機器人、川流山野、土泥風火雷電、銀河、火藥、赤裸與性等；製作手法也隨著科技進步持續推陳出新，賣力譬況意境。

Björk說藉由天馬行空的視覺體驗，簡單的說，就是要把大自然的任何可以想得到的聲音，雜音，吵鬧音，都盡可能的轉化成她音樂的一部份。

Björk - Jóga (Official Music Video)
所以實驗性的強度有時不見得是聲音本身，而是播放音源的地方及場所。
以下的實驗，可以看出她的用心，用不同的材質，方式，科技，呈現出音源的多貌性，轉化成她的音樂，成為她的作品。

讓聽眾更快瞭解她音樂想說的話。

björk: lionsong

Who is it－Björk穿的鈴鐺衣由英國鬼才時尚設計師Alexander McQueen所打造，McQueeen在Björk另一支MV《Pagan Poetry》也打造了肉身馬甲婚紗。

 

Mutual Core－這支由MOCA洛杉磯導演Andrew Thomas Huang執導的MV，驚天動地，神話氣息強勁，再次讓閱聽大眾目瞪口呆。

 

很棒的錄像技術使用的MV，Björk - Hyperballad

Björk - Unravel


今年五月，

一起來聆聽

Björk

的DJ混音，

重整你的雙耳，碧玉五月時於紐約Red Bull音樂學院音樂節在Tri Angle唱片派對放的混音讓你對她耳目一新。

碧玉在Tri Angle唱片五週年派對的出奇不意現身之外，還超低調且神秘地擔任DJ為大家現場放送她準備的組曲，若說這是最終極的生日派對驚喜，一點也不為過啊！
 

冰島創作歌手碧玉（Björk），六月初發表的新歌Stonemilker 中，就大玩現在最流行的VR的技術，MV 大膽採以 360 度虛擬實景技術呈現。

Stonemilker 這首新收錄在碧玉今年初發表的 Vulnicura 專輯中，該支 MV 在冰島海灘所拍攝成，影片中可見到碧玉隻身站在沙灘上忘情的演唱，情節乍看下平淡無奇，

不過 MV 最大特點為畫面左上處出現一個十字方向鈕，播放過程時使用者可按住任一方向，把畫面帶到其他想地方，簡單講雖然MV 主角為碧玉，

但透過 360 度虛擬實景技術，使用者可以把畫面帶出鏡頭之外，看看拍攝時其他地方的畫面、甚至往上拉由天空俯視也不是問題。

Stonemilker 這支 MV 是由同樣導過碧玉 Black Lake 一曲的 Andrew Thomas Huang 所執導，視覺特效則出自於 Digital Domain 公司，

並由 Vrse.works 團隊製作成，有興趣網友不妨可直接觀賞影片。

björk: stonemilker (360 degree virtual reality)

介紹了這麼多，多元化的Björk，說她是個全方為的藝術奇才，一點也不過份。
下面這張海報將她的表演的精彩程度，以數學方程式量化。也是有創意的呈現。 

PS. 部分文案摘錄自：

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A2%A7%E7%8E%89_(%E6%AD%8C%E6%89%8B)

http://www.searchouse.net/op/inspiration?id=75-%E5%86%B0%E5%B3%B6%E9%9F%B3%E6%A8%82%E3%80%8B%E5%A4%A2%E9%AD%98%E7%B3%BB%E7%B2%BE%E6%80%AA%E5%A5%87%E6%89%8D%EF%BD%9C%E7%A2%A7%E7%8E%89%20Bj%C3%B6rk

https://www.youtube.com/watch?v=giABoK3UIKE

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若你或妳能答對十八題以上，算是音樂達人、十四題算是高手，十題以上普普，六題以上，則不予評論，六題以下，有很多努力的空間，三題都沒有，我勸你或妳改聽國語歌曲。

答案一個禮拜以後公布（06/11/2015）！
繼昨天的Gerald Scarfe的介紹，另外推薦一位，我個人也非常欣賞與仰慕的肖像插圖大師。他作畫的主要是以人物為主，特色為誇大以及超飽和度的顏色以表現複雜心靈層面的內心世界。

有時，他會在展場的現場，在觀眾面前，即席作畫，以展示他人物觀察的敏銳度以即將人物內心層面情緒、慾望的複雜糾纏，藉由豐富的顏色，表達出來。這是他與眾不同的地方。

而Philip Burke的作品，與Gerald Scarfe最大的差別，在於嘲諷的程度不同，沒有這麼尖酸，但也保持相當程度的扭曲，以自我主觀的判斷，畫出人物肖像的精髓。而他合作的對象廣度與領域都多過Gerald，但合作的方式，則比較偏於作畫的領域，而沒有跨其他的媒介，如動畫或舞台設計。
不管如何，聽一聽 07年的這段訪問，看看Burke自己對於繪畫的看法，看他怎麼說。

Philip Burke是美國插畫家，生於紐約，15歲時開始學畫，他回憶的說，他年輕的時候，其實是想當一名搖滾手，但是他不會樂器，也太害羞，所以他改變夢想成為一位畫家，畫搖滾手。

1974年，他在多倫多大學旁聽藝術相關課程，也以諷刺畫當作學生的作業，他說他的早期作畫是受到David Levie以及Ralph Steadman影響，之前沒有受過正式的美術養成教育。

兩年學校旁聽藝術課程後，他搬到紐約開始替Village Voice以及其他出版社畫插畫，要一直到1982年他才改變作畫的習慣，捨去筆與墨，而以油畫為媒材開始作畫。

也由於與Vanity Fair有長期合約的關係，所以他可以搬回水牛城，成家立業。
數年後，Burke成為Rolling Stone雜誌（1989-1996）的特約插畫家，才開始在紐約這個大舞台發光發熱，與Time, Newsweek, the New Yorker GQ, Sports Illustrated, the New York Times以及Slate這些知名的出版商合作與曝光。

他的作品也在Savage Mirror, Rolling Stone, The Illustrated Portraits以及 Rolling Stone名人堂展的會展中出現。
也因為這層緣故，Burke的作品以替音樂家與政治人物作畫而聞名。


也由於他的作畫對象，許多都是音樂家或歌手，我們就選幾位，比較熟悉的名歌手當作回饋，對於這位肖像大師的致敬吧！

PS. 以上Burke的插畫都是網路下載，版權都屬於原著，特此聲明。

U2-Bono
BAD - U2 The Joshua Tree Live In Paris, 4th July 1987

 

Taylor Swift-Shake It Off
 
Michael Jackson-Slave To The Rhythm
 

Madonna-Frozen