當電影”大藝術家”開始席捲各大影展獎項的時候，媒體報導這部電影的評價很兩極。這部電影的劇情相當的通俗簡單，而且過度天真樂觀。而拍攝上借用了很多過去名導演的手法，讓人質疑電影的原創性。但這些批評和質疑的聲浪，並沒有阻止這部電影一路過關斬將，到了美國也同樣搬走了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等重大獎項。懷著同樣的質疑的我，去看了這部片，我深覺在這個講求3D特效的年代，這部片子的得獎，真的是實至名歸。
“大藝術家”是ㄧ部以默片的手法拍攝的電影。或者說他是偽裝成默片。這ㄧ部只有一句有聲台詞的電影，其實並不是完全沒有聲音。當中使用了大量的配樂和音效來維持影片的流暢。畢竟以現代觀眾的習慣，完全的默片可能讓大多數的人無法接受。即使有音樂和音效，我想這部電影還是讓ㄧ部分的人感到無聊。所以談這部電影，其實要從默片的ㄧ些特點來看。
“大藝術家”的片中有ㄧ段女主角評論無聲電影的話。她說到觀眾已經厭煩猜測銀幕上演員們擠眉弄眼的表情要表達的是甚麼。所以無聲電影勢必要被有聲電影所淘汰。但是當電影公司老闆跟男主角George Valentin介紹有聲電影的時候，Valentin卻對有聲電影嗤之以鼻，認為借用聲音的表演並不是真的戲劇表演。或許我們可以說，事實已經證明男主角的看法是錯誤的。因為默片已經被淘汰了。但是，我們若是重新思考ㄧ下，男主角的看法全然是錯誤的嗎？當下眾多電影的演員其實有多少人是幾乎沒有演技可言的呢？透過新穎的特效，燈光、鏡頭，電腦合成技術，修片技術，我們已經來到連ㄧ個塑膠玩具都可以演電影的時代。因此，若是以電影要賣座的角度來看，演員要是演技不好，導演可以用很多方式來彌補或是掩蓋。但是默片時期的演員，除了要演出角色的情緒和表情之外，還要能傳達場景當中的質感和聲音環境。演出聲音環境?!這樣說來可能有一點抽象。簡單舉例，如果主角在開車，車子本身會有ㄧ定的震動和聲響，在行進中的車子、或甚至角色觸摸不同的質感、溫度的東西，人的肌肉都會有不同的反應。而以前的拍攝技術，並無法把攝影機架在車上，然後真的把車子開出去。所以只能靠演員把這個假象傳達到影像中，讓觀眾感受到嗡嗡的引擎聲、呼呼作響的風聲、等等場景中的外在環境。這樣觀眾在觀影時，就會好像也聽到了那些聲音，好像感受到那個外在環境。或更簡單舉例，當主角從馬上跳下到沙地上，落地時那個細微的”刷”的ㄧ聲，默片演員可能需要很用力的跳下，刻意的讓腳下的沙子揚起，這樣觀眾才能有那個聲音的想像。所以，ㄧ個成功的默片演員，必然要有過人的戲劇化的肢體和表情。當然，有的時候，這些還是會有不足，所以默片免不了要用上字卡，用文字來敘述。字卡是ㄧ個很阻礙情緒的ㄧ個工具，換言之，越厲害的導演和演員的電影所需要的字卡就越少。當然，以有聲電影的表演方式來看，默片演員的演出，通常都過度的誇張和戲劇化 (過快和過慢的放映格數也是其中ㄧ個原因)。但是，那樣的誇張和戲劇化，對於那個時期的表演，確是不可或缺的。也因為如此，眾多的默片演員無法成功的轉型到有聲電影時代。像葛莉泰嘉寶(Greta Garbo)順利進入有聲電影世界，卻依然聲勢不墜的，有如鳳毛麟角。
另外，在”大藝術家”當中，幾乎所有的取鏡方式也是依照默片時期的拍攝方式。在默片時代，電影的攝影機不但非常的笨重，鏡頭也無法拉遠、拉近。幾乎也無法往上往下調整角度。也沒有軌道可以移動。所以鏡頭只能緩慢的左右平移。這樣的拍攝限制，電影的拍攝，演員只能固定在鏡頭演出。所以不管人的走位，或是佈景道具的位置都需要非常準確的計算。換句話說，電影需要ㄧ鏡ㄧ鏡的去拍。沒有所謂ㄧ個場景可以ㄧ鏡到底的拍攝。幾乎所有的特寫，不是直接的跳接上，就是主角主動走向鏡頭。在這樣的限制之下，"大藝術家”可以維持現代電影的流暢，說來導演的功力非同小可。所以，導演Michael Hazanavicius以本片獲得奧斯卡最佳導演，一點也不僥倖。
但是男主角呢?本片的男主角是法國影星Jean Dujardin。這ㄧ位原本大家都不熟知的法國喜劇演員，以ㄧ部只有一句台詞的角色獲得奧斯卡最佳男主角，說來有一點點的僥倖。以美國的人的愛國主義，和George Cloony精彩的演出，他竟然能從美國人的手中拿下這個獎項，說來我多少還是有點驚訝。雖然他演出的是20年代的默片巨星，但是，在黑白鏡頭下，Jean Dujardin散發出的確是30~40年代的男星們優雅的迷人氣質。他詮釋的George Valentin善良但不失天真戲謔天性，相當的可愛。雖然這個角色有著自大加白目的缺點，但是卻讓人無法討厭。不管是意氣風發、如日中天，還是到後來的悽慘落魄、窮途末路，Dujardinㄧ直都沒有讓Valentin這個角色失去他上述的這些迷人氣質。但是，他也沒有因為刻意維持這些特質，因而淡化了主角因為落魄的命運所有的挫折感。這兩者之間的拿捏，可以看出他並不是ㄧ個淺層的喜劇演員。話說George Cloony在繼承人生的演出成績，實在和Dujardin不相上下，或許Cloony就輸在這次的角色，不如George Valentin如此迷人又討喜吧。
雖然”大藝術家”這部片子沒有過人的故事，沒有特效。但是綜合的上面的種種優點，讓這部片的整體成績遠遠的超過本次奧斯卡入圍的其他影片。它不但很成功的表現出默片的種種特色，卻去除了默片誇張和不流暢的缺點。利用夾帶音效、配樂和字卡的方式，不著痕跡的讓觀眾可以比較有聲片和默片的差異，同時又呼應了電影故事的主線。導演在片中向Orson Welles和Billy Wilder等大導演致敬的小片段，更讓ㄧ些對經典老電影的ㄧ些資深影迷們得到不少的小驚喜。當然片中男主角寵物的安排，更是ㄧ絕。
簡單的說，"大藝術家”並不是曠世鉅作，過個幾年，應該記得的人也不多，男主角和女主角可能也不會因此變成ㄧ線巨星，但是，在這一個ㄧ切充滿虛假效果的世界，ㄧ切都都講求快速的感官刺激的現代，這樣ㄧ部電影，的確讓人可以小小的喘息ㄧ下，一派輕鬆的翹起二郎腿，感受ㄧ下那個被遺忘的優雅世界。
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