從發起「帶著門神去旅行」到現在，修復師蔡舜任如願以償跨了界，將油畫修復技術帶進了古蹟保存，從台南關帝廳到雲林張廖家廟，他把蒙上灰塵的民間藝術重新擦亮，讓人看見什麼叫神采奕奕。
坐在關帝廳的鷹架上，蔡舜任趁著天光未暗，加緊修補畫作的最後一角，指著步口棟架的繪彩，他說：「這是最後的修補，之後就可以上保護層了。」對他而言，這是個必須抓緊的時刻，這不僅只是交付完工的日期逼近，更是台灣各地老廟古厝凋零毀壞嚴重，珍貴的繪彩民藝正急速消逝。
蔡舜任從國外回來已經數年，走了許久終於到達今日這一步，自東海美術系畢業之後，他赴往翡冷翠拜師學習油畫修復，過去十年間他赴任多個國家參與修復工事，最後終於決定回到台灣，成為罕見以修復油畫技巧重現古蹟繪彩的修復師。他說：「修復古蹟是我的夢想。」自他偶然接受委託修復四扇潘麗水門神的那一刻起，上天就將此份職志交付給他。
不忍古蹟流淚
蔡舜任表示，在他成立TSJ藝術修復工事之前，台灣並非沒有古蹟修復團隊，只不過以往所著重的焦點多在建築結構上，鮮少以繪彩保存為主要目的。他在幾次參訪經驗中，發現台灣古蹟上的繪彩被破壞嚴重，有些得自保存不當，有些則是修復方法錯誤，當他見到被錯誤修復而「毀容」的繪彩，垂流如淚的畫面時，忍不住憤慨，立下了心願要踏上古蹟修復的路。
終於，蔡舜任的某次演說打動了一位收藏家，請託他修復所藏的四扇「潘麗水」門神，這才讓他的理論有了實證的機會。爾後，他又在flyingV群眾募資平台發起「帶著門神去旅行計劃」，成功在第五屆國際建築彩繪裝飾藝術研討會（APR）發表作品，讓國際見識台灣的修復專業，以及無可取代的民藝之美。隨著計劃成功，蔡舜任的作為吸引廟宇界注意，相關的修復邀約不斷，促成了「台南關帝廳」的修復工作。「這也是台灣第一間全棟採用油畫修復的廟宇。」蔡舜任興奮地說，「我們終於可以讓古蹟修復的整體呈現一致了！」
從油畫修復轉入古蹟，也曾有人質疑：修復油畫的何以能夠修大廟？蔡舜任回答：「油畫並非一開始就畫在畫布上，最早的油畫是畫在木板上的。只要掌握原理，就會發現幾百年前的西方跟台灣古蹟的繪彩，是非常類似。」
修廟如同修畫
「對我來說，修一張小畫跟修一間大廟的心都是一樣的。」蔡舜任認真地說，尤其當所有成績都攤在儀器下的時候，任何一絲絲偷懶都無所遁形，修復是何其複雜，但做事的道理卻又是何其簡單。
然而，修復廟宇還是不同於修復畫作。畫作可以在環控的室內進行，廟宇卻無法整座搬進空間，修復師除了要對材質、製作、技法有深入了解外，還必須配合當地的氣候、濕度、溫度，適時適地選擇最恰當手法。
在TSJ團隊的工作現場，爬上兩、三米高的工作平台，呼呼吹著的大電扇，無法解除工作環境的悶熱。在高熱三十五度的夏天裡，蔡舜任穿著密不通風的工作衣坐在樑柱前仔細修補畫作，這一坐就是八小時以上。修復，聽起來浪漫，實際上卻是考驗體力與耐力的工作。
蔡舜任解釋修復工作主要可為「清洗」與「修補」兩大部分。清洗亦即將畫作表面的髒污染移除，至於修復則是修補畫作的破損之處；然而在這兩者之間，則必須塗上一層凡尼斯顏料，保護原畫的最初樣貌，後天加上的修補顏料必須上在保護層上。他解釋，這麼做的原因是為了將修復師的「創作」降到最低。他說：「修復師的角色猶如接力賽跑者，主要任務是將現貌好好保存下來，將原畫交棒給下一世代的修復師，讓他們可以用新的手法與技術重新修復，展現當代的修復觀點。」
找回民間的藝術
看著網路上的縮時影片，潘麗水門神逐層褪去表面的焦褐色，這才發現原來畫作最初的樣貌竟是如此色澤飽滿，筆韻如此靈活生動。古畫不再是舊舊髒髒的感覺，它原是該如此煥發光彩的。在「修舊如舊」當道的局勢下，蔡舜任主張的卻是讓文物恢復到舊有的原貌，並保留時間淬鍊的痕跡。他所面臨的最大挑戰是要改變整個社會看待修復的觀念。
隨著關帝廳的完成，蔡舜任與他的TSJ藝術修復工事，又繼續深入台灣民間，到遠在田中央的西螺，著手張廖家廟的修復工作，而蔡舜任靠著絕決的意志貫徹理想，終於讓反對的雜音也漸漸轉為支持。既然，古蹟修復吃力不討好，何必執著於此？蔡舜任說，繪彩之於台灣廟宇，就如同油畫之於義大利人，那不是奢華的收藏品，而是生活的必要品。「正因為它們不脫離日常，所以才是民間真正自由的藝術吧！」
最可怕的並非積年累月的髒污、塵埃或劣化物質，那對畫作而言反而是一層另類保護，可以避免顏料層直接接觸空氣或光線；「不當的修復，會在短時間內毀壞一切，比不修還糟糕。」年輕的修復師們用每日手捲的棉花棒，沾附溶劑幫樑柱上的彩繪擦去髒污，很難想像這作業是一小點一小點面積緩慢推進。
TSJ修復團隊
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文/李佳芳 攝影/王士豪
本文經授權轉載自天下雜誌微笑季刊《草根款款行》（原文標題：蔡舜任 三十八歲 帶著門神去旅行 鷹架上的修復師）
引自 http://www.storm.mg/lifestyle/152923
