古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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時間：2000/11/30 19:30
地點：台北國家音樂廳
曲目：史特拉汶斯基的《義大利組曲》、舒伯特《琶音琴奏鳴曲》等
演出者：大提琴家亞歷山大‧魯丁


如果你對節目單上大喇喇地寫著「羅斯托洛波維奇第二」的字眼感到反胃的話，閣下可能就因此錯過了一場精彩的演奏會。

對於台灣的樂迷而言，亞歷山大‧魯丁(ALEXANDER RUDIN)這位來自俄羅斯的大提琴家，應該已經不陌生了。日前這位正值盛年的大提琴家，才在國家音樂廳開過演奏會，而且在安可曲中以《帕格尼尼變奏曲》轟動全場。此番再度來台，魯丁卻在節目單中明白的表示，名人超技的曲子只是一時之快，他希望隨著年齡的增長，進入更深沈的音樂世界。

從第一首史特拉汶斯基的《義大利組曲》開始，魯丁就明白的顯示自己是位「即戰力選手」，也就是不用太多熱身的演奏家。每個把位的壓弦確實，因此琴音的飽滿程度從第一個音就讓人眼睛一亮。相較之下，伴奏的魏樂富先生就有點令人冒汗。大約從組曲的第二首開始，兩位演奏家的默契才開了竅。

接著排出的是舒伯特的《琶音琴奏鳴曲》，這也可能是當天晚上魯丁表現最好的曲子。樂迷如果始終耽溺於羅斯托波維奇的DECCA名盤，當天晚上可能要重新找尋救贖。魯丁對於維持長樂句的旋律線別有獨到，而且十分注重佈局的營造與氣氛的醞釀。尤其在演奏到高把位時，魯丁彷彿經過電腦計算的音準與力度，將兼具穿透力與透明度音色，幾近完美的演奏出來。舉例來說，第一樂章的主題只要再現於任何的段落，演奏者都能帶給樂迷近乎落淚的衝動。單就這份功力，魯丁足堪列名當今大提琴家翹楚。

口裡說盡量少碰炫技曲，魯丁還是在下半場的開始，演奏了自己改編的巴哈《無伴奏小提琴組曲》中的《夏康舞曲》。有別於其他幾首浪漫時期的曲子，魯丁在《夏康舞曲》中一改旋律歌唱的舒緩與蔓延，改以邏輯組織的音符建構為基本旨趣，營造出一種「類古大提琴」的特色。然而受限於音域的特色，魯丁演奏的強項在此只剩下了純粹的超技（儘管音色時有無可避免的瑕疵），儘管他極力塑造古意盎然的巴洛克風，小心謹慎地不讓名技外露，但是從聽眾熱烈的反應來看，意圖避免這必要的「惡」仍屬枉然。

最後一首蕭邦的奏鳴曲，兩位演奏家都讀譜演出，美麗的葉綠娜小姐也上台替夫婿翻譜。戴了眼鏡的魯丁，在視覺效果上就不若其他幾曲的灑脫與自然，而且與魏樂富的搭配，在開頭時又出現了少許的毛邊。這裡一定要提一下魏樂富，在葉綠娜的精神奧援之下，魏樂富在蕭邦這首鋼琴表現甚為吃重的曲子中，稱職的扮演好自己的角色。尤其在曲子的結尾，魯丁與魏樂富以力道與拍點近乎完美的搭配下，使曲子的織體轉瞬間從平面變為立體，為全場熱情的觀眾做了圓滿的結束。至於聽眾貪而無厭的安可曲，老實說就有點不足為道了。

綜觀整場音樂會，實堪稱近來的水準之作。魯丁儘管為台灣的唱片樂迷所不熟識，卻毋甯為當代大提琴家的代表人物。無論是技巧上的深厚根基，樂曲旨趣的切中要害，以及氣氛營造上的得心應手，都足令樂迷安心買票進場。尤其他在高把位的技巧上，無論音色、音量、音準，都堪稱真善美的表現。（同為俄羅斯出身的邁斯基，似乎也有相同的特點）。至於魏樂富的搭配雖稱不上水乳交融，但兩人都展現了專業演奏家的的敬業與實力。有意親炙魯丁藝術的愛樂人，下次請勿錯失良機。