古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

7,845愛的鼓勵 28訂閱站台

圖說：伊利亞‧葛林戈特的天才獨奏（BIS CD-1051，上揚）


愛樂朋友應該還記得，我先前推薦過俄國小提琴伊利亞‧葛林戈特（Ilya Gringolts）在DG的首張錄音，是由帕爾曼指揮以色列愛樂，演奏柴可夫斯基「小提琴協奏曲」、蕭斯塔高維契「第一號小提琴協奏曲」。

當時我將該篇文章Post在自己的個人新聞台（http://mypaper1.ttimes.com.tw/user/classic/index.html）後，網友回應建議我應該聽聽葛林戈特在BIS的錄音，因此我便買了他這張比DG更早灌錄的專輯「葛林戈特的天才獨奏」（Solo）。而且才發現他早在投效DG前，便在BIS灌錄過包括「帕格尼尼的炫技名作」（BIS CD-999）、「天才的競技」（BIS CD-1016）、以及本片在內的三張專輯。

這位1982年出生於聖彼得堡的少年英雄，早已戰功彪炳，且讓我們重新複習一番：92年首次參加全蘇聯青年大賽獲第二名，94年獲年輕藝術家競賽首獎， 95首次出國比賽獲曼紐因大賽首獎，97年獲韋尼奧夫斯基青年競賽首獎，98年獲帕格尼尼比賽首獎。

然而真正吸引我不斷推薦他的唱片，除了這些顯赫的比賽成績之外，更重要的是葛林戈特詮釋音樂的深度與黏性。從不同時期、不同唱片公司的錄音聽來，他的音樂有著異常成熟的氣質，在精準的技巧之外更注重語法的韻味，沒有一般二十多歲音樂家的生嫩毛躁之感。

光從本片的選曲來看就相當精采，因為全部都是無伴奏小提琴曲，完全得靠葛林戈特個人技巧展現。無伴奏小提琴的曲風自巴洛克時期就開始流行，其中最具代表的作品便是巴哈的「無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」。不過，之後這類曲子便開始受到忽視，一直到二十世紀雷格（Max Reger）、易沙意重新研究了巴哈的作品，才又帶動新一波風潮。包括興德密特、奧乃格、巴爾托克、Bernd Alois Zimmermann、Iannis X nakis等人都寫有此類作品。

這張CD的重頭戲，無疑是興德密特的「第一、二號奏鳴曲」以及易沙意的「第三、六號小提琴奏鳴曲」，葛林戈特的弓法兼顧音樂性與技術性兩方面的精準，無論你從小提琴獨奏的角度來聽，或是從音樂觸動人心的角度來聽，都能獲得滿足。他的表情揮灑自若，有股出生之犢的英氣，但遇到深沉樂句卻又能夠挖掘到靈魂的深處。無論雙弦拉奏，或者是拉弓與撥奏的夾雜，乃至長大樂句的運弓，葛林戈特的掌握都異常穩重，令人驚艷。

許尼特克「一個帕格尼尼」（A Paganini），是作曲家風格轉換時期的作品，當時他正從一位嚴格的音列主義，朝向自由的新浪漫主義前進。因此作品呈現傾向浪漫風格的況味，倒是葛林戈特的演出浪漫有餘，充分展現這首曲子的動態張力，但卻不傾向盲目濫情，是一段相當熱情的獨白。

葛林戈特十三歲到十五歲的期間學習作曲，而這個經驗對他的音樂成長影響深遠，他從未寫過純粹的管絃作品，但卻有好幾首的協奏曲。雖然，一直想成為兼顧演奏與作曲的音樂人，但卻沒有看到成為作曲家的機會。

他自己1997年寫的的「巴哈奏鳴曲」（Sonata Bachiana），曾獲得聖彼得堡的作曲比賽獎。這首作品是根據巴哈當年的「無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」為藍本，因此四個樂章都可以源自巴哈作品的「血緣關係」，像是第四樂章急板就很明顯可以聽出來自巴哈「E大調的前奏曲」。

想要感受葛林戈特的琴藝，你可以選擇DG的華彩豐富，或者是BIS本片的冷靜雋永。兩者令我難以取捨，但它們共同之處是琴音不只驚艷，但更感動。