古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

7,845愛的鼓勵 28訂閱站台

對於一個長期聽唱片寫心得報告的人來說，這幾年台灣唱片市場的變化，真是點滴在心頭，因此想要寫些反省留下來。

我想以評論員的身份，從唱片商與消費者的中間角色，分別談談我自己身為消費者一份子的省思（上篇），另一方面也給唱片業一些中肯的建議（下篇）。

《建議篇：給唱片從業人》

●建議一：正視媒體問題

音樂媒體的低迷乃至專業雜誌的全面陣亡，是這幾年來我覺得消費者最大的損失。台灣曾經擁有相當堅實深厚的音樂欣賞基礎，「全音音樂文摘」、「音樂與音響」、「古典音樂」、「音樂時代」、「都會搖擺」、「唱片音響購買指南」通通都消失了，難道這就是專業雜誌的宿命。

市場現象如此誰也無法改變，整體產業養不活雜誌這個中間角色是事實，但就連大眾媒體的音樂版面也嚴重萎縮。一時之間，全台灣幾乎無法從媒體看見古典、爵士的消息，它們彷彿成了媒體避之唯恐不及的窮親戚，版面裁撤、人員精簡，負責這條路線的記者往往首當其衝！對愛樂者來說，聽音樂原本是件最優雅的事，如今卻成為最孤獨的事。

但唱片業千萬不可小看媒體的「沉淪」，一定要想辦法持續從國外導進第一手最新的音樂資訊，否則將出現我相當擔心的斷層問題。如此一來，過去台灣建立的深厚欣賞基礎將日益流失，屆時要重新找回本土對全球音樂的詮釋觀點，將耗費更大的心力。

●建議二：弄清楚消費者的購片困擾

儘管燒錄唱片的人很多，但是願意花錢買唱片的還是大有人在，端看唱片商是否真的弄清楚消費需求，能否解決許多人的購片困擾。台灣的CD一直是全球最便宜，因此唱片價錢往往不考量重點，時間、服務才是最大問題。

新片的資訊是否充分流通？如今網路傳播的力量如此大，卻不見利用得好，懂得透過網路宣傳的唱片商。其次，是否能整合銷售重點片與專業意見，讓購買者的焦點集中，畢竟非主流音樂的消費者相當重視意見領袖的看法，他們在乎的是別緻觀點，而不是庸俗的強力宣傳。

還有，一定要了解愛樂者到處跑買不到片的困擾，這個情況如果不改善，未來將有更多人失去買唱片的耐心。市道不好，沒有一家唱片行有能力每種唱片都進，但是掌握上游的代理發行商，就該好好思考規劃商品的屬性，讓不同需要的人知道哪裡可以找到自己心儀的音樂。除了連鎖賣場外，個性化小店、咖啡廳、餐廳、書店都可以是通路，要讓消費者清楚地感受到分眾化強度，就像釣不同的魚要用不同的釣餌與釣法，掌握分眾行銷的趨勢，別讓支持者跑遍大江南北的唱片行，看到的東西都一樣，進一樣的貨、堆一樣的庫存，一點創意都沒有，這樣粗糙、不替消費者設想的手法，是根本賺不到消費者的錢。

●建議三：捉住規格大趨勢

不同唱片商各自有不同的經營難題，這方面我不便說，但規劃策略時一定要掌握大趨勢。眼光要看遠，然後操作的手法要務實而且貼近市場，其中音樂規格也就是音樂載體的趨勢，更是絕對不可輕忽！

舉例來說，音樂CD近年來表現不佳，廠商未來到底要死守音樂CD領域，或者是以音樂DVD為主，弱化音樂CD的比重，就應該深層思考。或者再看遠一點，未來將有更大量的SACD、DVD-Audio出現，新格式的定價策略要比舊的低，讓市場產生排擠效應，加快新格式登場的速度。還是，讓新規格走高價位，賺取較多利潤呢！這些問題都要浸淫業界多年，經驗豐富的唱片商好好思量，根據自身體質分析規劃。

音樂是文化產業，貝多芬再過一百年或許還是能賣，但是CD這樣的規格再過一百年，可能早就是新科技眼中的老古董。一百年後的錢，唱片業者可能賺不到，但就怕連十年後的錢想賺都有困難。

●建議四：認清自身體質

台灣小小的唱片圈，廠商也不多，但是根據資金與成立結構，就有著許多不同的類型，有的是國際五大的台灣分公司，有的則是本土品牌卻又代理許多國外品牌，有的則是獨立製片，還有的從唱片進口到側標包裝甚至陳列販賣都自己來，真可謂五花八門、環肥燕瘦。

不同的公司有不同的文化與體質，衍生出不同商品力的產品，需要不同的包裝行銷費用，而且也適合不同的通路與消費者。每家唱片商唯有認清自己的體質，衡量自己的籌碼與子彈，看看旗下代理發行的品牌是否對消費者有強烈的吸引力，評估不同的宣傳所產生的效益，對症下藥才能藥到病除。

而目前的情況則是，各家廠商的體質不同，但是面對消費者的行銷手法卻大致雷同，沒有好好發揮文化產業特有的創意，使得商品對消費者的吸引力大幅衰退。

●建議五：向出版社學習

在此我要建議唱片商好好跟書商學習，其實廣義來說這兩個行業都是出版，只是一個載體是唱片，另一個載體是書，也有部分廠商兩種都賣。

為什麼唱片商要跟書商學習呢？因為書是個製作門檻比唱片低的格式，因此它面臨更大量、多元的競爭，同時書也是比唱片還要古老許多的載體，然而幾百年來卻未見書在媒體的場域消失過，所以其韌性與廣大的影響力甚至遠遠超過唱片。

出版社知道消費者看書為了增長知識，因此往往將宣傳議題鎖定在書的內容，紮紮實實、深深入入地探討書中的世界，但反觀唱片商卻常把消費者當白痴，胡亂勾搭議題行銷，捧演奏者像捧明星，而最感動最難傳遞的音樂理念，就把它擺在一旁。

所以我說唱片商要好好跟書商學習，不要老是覺得自己比較時尚、科技，說句不中聽的話，以現階段來說，書本的拷貝困難門檻反而高，而CD的拷貝卻是輕而易舉！

●建議六：勇於迎接挑戰

我不敢預言CD是否還有十年光景，這也不是本文的重點，但是載體變化其實往往只是整體產業變化下的一小環，就像DVD出來，傳統CD連鎖賣場未來所要面臨的，搞不好是DVD起家的亞藝、萬視通等新興連鎖租賃店。而DVD租賃業者，未來要面對的恐怕是更巨大難纏的餐飲服務業，像是麥當勞、星巴克咖啡這樣結合休閒與餐飲的國際業者。

這是一個既分眾又融合的時代，誰也沒有把握能掌握全部的市場，號召所有的消費族群，再加上通貨緊縮的趨勢，消費者保守固本的心態，將連帶地讓市場活水凝結，台灣在亞洲的音樂消費將逐步走向邊陲。不久的將來，我敢大膽預言除了原裝進口的唱片之外，市面上一定充斥著日本版、甚至簡體字版唱片，因為國外原廠認定台灣市場在亞太區的位階，可能已經隸屬日本、中國大陸或是香港的銷售範圍。

說實話，情況已經如此糟了，反正伸頭也一刀、縮頭也一刀，唱片業者如果還要繼續吃這行飯，就要有縱身一躍的勇氣！該瘦身、減薪、裁員、改組、放棄代理、進行台壓版等等，就馬上付諸行動吧！唱片業者也是有社會責任的，尤其最重要是文化責任，二十一世紀台灣的音樂文化產業呈現什麼風貌，完全看大家接受的勇氣有多大。切記，愛樂者花錢買的是一種符號，他們聽音樂尋找的就是心中的迦南之地，因此別用商場的技倆去搞他們，像是打折、贈品、抽獎、促銷等等。唱片是超高感性的商品，消費者在乎品質與感受，要不然他們就把錢花在服裝、食物、車子上頭就好了，不需要在這裡附庸風雅。