古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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從二十世紀五十、六十年代起，Decca這個「歌劇王國」就閃閃發光，同時擁有最強的歌劇演唱卡司、最豐富的歌劇錄音、最豪華的歌劇製作，簡直就是歌劇時代的代言人！如今歌劇沒落，無論演出、製作、錄音的數量都大不如前，加上歌劇DVD崛起，但是Decca依然擁有豐富的歌劇資源，「歌劇王國」的招牌儘管褪色，卻未熄滅。

非常巧合地，最近次女高音芭托莉（Cecilia Bartoli）跟女高音弗萊明（Renee Fleming）這兩位世界級女伶歌手，都在Decca推出新專輯，從新的觀點灌錄一些新的聲樂作品。仔細觀察這兩張專輯，你就會理解到，儘管唱片界MP3、燒錄、DVD等問題層出不窮，但這些擔心都是從科技或是非古典迷的角度來看問題。

其實，對我這個資深古典迷來說，一點也不擔心未來沒有唱片可聽，或者精確一點來說應該是：「一點也不擔心短期間沒有古典CD可聽。」畢竟許多古典專輯的製作，需要投入、考究、創意，音樂越是古董，製作的手法恐怕越要新潮。新發行的古典唱片中，仍然不斷從豐富的歷史資源中，找出源源不絕的創意。

先說「甜姐兒」芭托莉這張《禁忌的歌劇》（Opera Proibita）吧！由古樂專家敏科夫斯基（Marc Minkowski）指揮羅浮宮音樂家樂團（Les Musiciens du Louvre）演出，收錄包括韓德爾（1685-1759）、史卡拉第（1660-1725）、卡達拉（Antonio Caldara，1670-1736）三位作曲家，十八世紀第一個十年在羅馬演出的歌劇詠嘆調。例如選自韓德爾《Il Trionfo del Tempo e del Disinganno》以及《La Resurrezione》的詠嘆調，整張專輯中至少有八首是世界首次錄音。

為什麼想要錄這樣的專輯呢？芭托莉自己說：「當住在羅馬時，我首次發現這些音樂。它們可以說是無形的建築，只有在南歐的陽光孕育下，才有可能兼具這樣的戲劇性與光鮮外型。這些過去你忽略的詠嘆調，其實有著令人迷人的內涵。」

芭托莉的詮釋道地精準，令人拍案叫絕。這也是她長期以來不斷耕耘巴洛克音樂的成果，儘管身為Decca的一姐級人物，但她不故步自封，不斷地挑戰新的歌劇曲目，尤其是十八世紀的義大利作品，其中不乏前輩歌手均未探觸過的曲目領域。

而這張《禁忌的歌劇》就堪稱芭托莉的「開花結果」之作！但為何專輯要叫做《禁忌的歌劇》呢？我們掀開十八世紀的歌劇序幕一窺，原來，當時歌劇演出者被禁止進入教堂，我們今天看來充滿藝術氣息的歌劇聲樂家，在當年原來是教會系統的「過街老鼠」，地位恐怕比電子花車辣妹好不到哪裡去！義大利這個歷史上的歌劇重鎮，竟然在歌劇風潮開始時，歌劇聲樂家幾乎沒有生存空間。

重新發現十八世紀初這段獨特的音樂歷史，就能深刻感受到教會與民眾娛樂的疏離與格格不入，教會的神聖性不容玷污，社會底層的娛樂需求往往不得於廟堂之上。這樣的例子在歷史上很多，其實遠的不說，就拿我們的國家音樂廳來說，剛開幕的那幾年，非古典族類的爵士演出根本別想踏上舞台，儘管情況近來稍有改善，但是音樂廳對所謂的流行音樂演出的申請還是「敬謝不敏」。儘管，我這樣的比喻不是那樣貼切，但從某個層面來說絕對雖不中亦不遠矣。

有趣的是，當年對立的處境、誇張的反差，透過歷史時間的篩濾，往往可以達到意想不到的和解狀態。就像當年漢賊不兩立的國共對峙，五十多年後，在台灣自我意識高張時，出現前所未有的和諧局面一樣，兩者一笑抿恩仇。現代的音樂廳亦然，當年教會強烈排斥歌劇演出，但我們如今可以在音樂廳，今晚聽神聖的《彌賽亞》演唱，隔天還能馬上盛大安排意淫血腥的《莎樂美》上演，絕不會有衛到人士嗆聲。

顯然到了二十一世紀，廟堂與通俗的界線似乎模糊了起來。如今，聖歌越來越走入一班大眾，尤其是知名度高的聖歌，不僅宗教性大為減低，它的娛樂性卻與日俱增。

拿弗萊明（Renee Fleming）這張《神聖之歌》（Sacred Songs）來看，絕對是個鮮明的例證。本片收錄巴哈/古諾《聖母頌》、《耶穌，吾民仰望的喜悅》、舒伯特《聖母頌》，以及莫札特選自《C小調彌撒》的《讚美》、選自K339的《讚美主》等聖歌，儘管曲曲有濃濃的宗教味道，但是對現今古典迷的意義恐怕遠比教友來得大！

而且聖歌的定義年代，在《神聖之歌》輯中也變得十分寬廣，從從韓德爾到伯恩斯坦可以橫跨三百年，本片還收錄韓德爾選自《彌賽亞》的《錫安的女兒，妳應盡情享樂》、《我們應像羊群跟隨著祂》，佛瑞選自《安魂曲》的《萬能的主耶穌》以及法朗克《天國的麵包》。

當然最精采的是，我要特別推薦第八軌伯恩斯坦的《簡單之歌》，是一首罕聽卻十分精采的現代聖歌！而第十軌普朗克選自《榮耀經》裡頭的《至高無上的主》，也顛覆傳統聖歌風格，相當值得一聽。

《神聖之歌》由戴夫斯（Andreas Delfs）指揮皇家愛樂管絃，另外搭配次女高音蘇珊‧葛拉漢（Susan Graham）。現在像本片一樣的全新聖樂錄音已不多見了，Decaa相當有誠意地於2005年4月4-10日在倫敦All Hallows教堂灌錄。

女高音弗萊明宛如下凡的天使，用充滿人性、略帶次女高音的厚實嗓音，引領人們唱著歌頌上主的旋律，儘管我對部分曲目的人聲錄音略有金屬味，質感太過硬調有些微詞，但整體來說堪稱「瑕不掩瑜」！弗萊明最近的錄音還包括：《The Beautiful Voice》、《Bel Canto》等選集，以及威爾第《安魂曲》、理查史特勞斯《達孚尼》、韓德爾《詠嘆調選》等等。

如果可能的話，建議你同時擁有這兩張看似迥異的專輯，就能夠稍稍理解我標題「歷史的反差，音樂的和解」的內涵與道理，當然只有二十一世紀的樂迷所擁有的美感能夠體驗，如果把時光拉到三百年前，芭托莉與弗萊明恐怕成了妖言惑眾的水妖羅萊麗，恐怕要上十字架被絞死或燒死，而我就成了搧風點火的幫兇，恐怕不死也半條命了！


CD圖說：(左)芭托莉《禁忌的歌劇》（Decca 475 692-4豪華限量版，福茂），(右)弗萊明《神聖之歌》（Decca 475 6925，福茂）。