古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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●特菲爾演唱最喜歡的流行古典。（DG 474 438-2，環球）

這張專輯十八軌完全吻合「流行、跨界」的特質，還搭配三位具有跨界特質的藝人：挪威女高音Sissel、義大利男高音波伽利、威爾斯同鄉豎琴家芬琪（Catrin Finch）。

特菲爾打破規則的演唱歌路，讓他成為當今實力最強、廣度最夠的男中低音，機緣與快速變遷的時代，造就這位歌聲厚實的「甜蜜大雄」如魚得水的演唱事業。


●馬勒第二號交響曲「復活」，卡普蘭指揮維也納愛樂（DG 474 380-2，環球）

卡普蘭的新版「馬勒二」，無論樂譜、樂團、演奏細節、錄音都大大超過舊版。光是樂譜部分，他透過自己的卡普蘭基金會，蒐集十四種原始的「復活」樂譜版本，確認馬勒對此曲真正的想法，完成更精準的樂譜校定，更被國際馬勒協會認為是「復活」的官方版本。

熟悉「復活」的樂迷，可以在此版中明顯地嗅到嶄新的鮮味，在細節中重新認識馬勒的偉大，錄音上的表現也比Conifer前版更溫暖，中低音也更厚實。


●理查史特勞斯「英雄生涯」、「沒有影子的女人」交響幻想曲，提勒曼指揮維也納愛樂（DG 474 192-2，環球）

提勒曼的音樂步調舒緩，精神力凝鍊，樂句以及音色的雕琢不算太過講究，但是整體感覺十分厚實。若以棒球投手的球路來比喻，就好比球速不快、但球質頗重的穩陣球路，就算被打到也飛不遠。

他的音樂中低音部量感足夠，又沒有太多華彩取巧的裝飾。只有注意他內聲部的流動，及過門搭橋時的深思熟慮，才能真正體驗他手法的細膩。這版「英雄生涯」，提勒曼退去激情，以有點冷酷又兼具理智的手法，殺出卡拉揚、蕭提、肯培、萊納等前輩的重圍，他堅持讓維也納愛樂發出自己想要的音色，無論從節奏呼吸，或是從和聲張力，都可以清楚感受到維也納愛樂與他的互動。


●夏天Summer「請聽夏天」專輯（Sony SK 89879，新力音樂）

本片的欣賞難度幾乎等於零，優美表現卻逼近滿分，全片從第一軌到十二軌首首動聽，整張專輯始終維持在一種高度精緻的水平。從第一軌「在我的夢想中」，那段英國管哀怨的吹奏開始，就令欣賞者完全的沉溺。

夏天以脫俗迷人的聲音，配上不朽的古典旋律，以及英國最強的編曲、製作團隊，還有皇家愛樂，讓「請聽夏天」成為今年最浪漫的專輯。我們不能用新世紀New Age、跨界Crossover，這樣的字眼來歸類這張唱片，它的風格更像是融合Fusion，能讓不同領域的美感，進行有機完美的整合。


●女高音安娜妮崔蔻「歌劇詠歎調」，諾塞達指揮維也納愛樂（DG 474 240-2，環球）

可說由當紅俄國指揮葛濟夫培育訓練出來的娜妮崔蔻，2003年甫推出此首張個人專輯，就獲得留聲機雜誌的總編推薦，她被歌劇界譽為「白色希望」，擅長俄國歌劇，以及法國、義大利歌劇中的重要角色。

她演唱抒情角色時，音色帶點少女的稚嫩，令人難忘。但是遇上充滿戲劇張力，性格剛烈的角色時，她的表現卻又有如大軍壓境，讓人摒住呼吸，大氣都不敢喘上一個。演唱動態如此鮮明的女高音，當今樂壇的確罕見。


●「義大利序曲集」鄭明勳指揮聖賽西利亞學院管絃樂團（DG 471 566-2，環球音樂）

本片除了「威廉泰爾」外，還收錄羅西尼「義大利的阿爾格里」、威爾第「命運之力」、「茶花女」，以及凱魯畢尼、董尼采第等人較不知名的義大利序曲。年代相當廣泛，從蒙台威爾第一直到當代的義大利序曲，橫跨了三個世紀時程的寬廣視野。

配上道地的義大利樂團賽西利亞學院管絃樂團，鄭明勳放手一博，重現濃郁的義大利管絃風情。樂團呈現義大利樂團特有的憂鬱音色，又同時兼顧精準與熱情，尤其是弦樂群的表現特別明顯，整體呈現與西歐樂團相當微妙的差異，鐃鈸聲更彷彿地中海和煦的陽光，讓聽覺整個清醒起來。


●巴哈「義大利協奏曲」、「第五號布蘭登堡協奏曲」，普萊亞指揮、演出（Sony SK 87326，新力音樂）

「為長笛、小提琴、鋼琴所寫的協奏曲」，普萊亞從第一個音符就給人十足的權威感，無論是音樂進行的節奏，或者是各主奏聲部之間的均衡，都有令人持續注意的流暢說服力。

儘管普萊亞身兼指揮與鋼琴兩職，鋼琴與樂團質感，略有些許鬆散的情況，但在「義大利協奏曲」的鋼琴solo上，少了樂團「束縛」，音樂呈現更多個人風格的獨有慧黠。無論從呼吸分句、甚至是踏瓣運用，都營造出「吃透樂曲的得獎氣質。」


●「黃金美聲Duetto」，男高音艾瓦雷茲、李希德拉（Sony SK87957，新力音樂）

傑出的黃金男高音，不可多得！兩位黃金男高音進行完美重唱，更是夢寐以求！這張專輯從一軌「越過風暴」開始，對喜歡聲樂的朋友來說，就彷彿經歷一連串十四軌的音樂美夢。

這兩位男高音被譽為帕華洛帝、多明哥的接班人，他們的歌聲嘹喨通透，氣質優雅細膩，結合在一起渾然天成、宛若絕配，無論純聽CD或是看他們的羅馬演唱DVD，都保證你感動到熱淚盈眶。


●韓德爾「被遺忘的女魔法師」，亞倫柯提斯指揮完全巴洛克樂團（DHM SACD 74321 95644 2，博德曼）

指揮暨音樂學者的亞倫柯提斯，根據十八世紀初韓德爾三部被遺忘的「魔法歌劇」：Rinaldo、Alcina、Amadigi改編補強，製作這張「Maga三合一」。「Maga」在西方文化指形象鮮明的女性，擁有美貌以及神奇的性魅力，能讓任何曠世英雄拜倒裙下「英雄難過美人關」。

由兩位傑出的巴洛克聲樂家詮釋，女高音西蒙克梅絲飾唱三位女魔法師，女低音瑪提比蒙特反串英雄，兩人的演唱緊湊且默契十足，絕對能滿足古樂迷的挑剔。樂團表現不俗，尤其在傑出的錄音下，音場飽滿活生、餘韻繞樑，展現SACD的發燒特質。這無疑是張兼具娛樂性與文獻性的錄音。


●巴哈「賦格的藝術」，愛默生四重奏團（DG 474 495-2，環球）

有二十年合作默契的ESQ，2000年起全心投入全套巴哈「賦格的藝術」的練習，雖然巴洛克時期尚未發展弦樂四重奏，但是四聲部和音早已存在巴哈的音樂對位中，因此可以完美地透過弦樂四重奏來發揮。

過去樂譜上並沒有強弱、圓滑記號，因此愛默生四重奏團也盡量少用顫音，呈現一種較不強調個人的聲音，讓四把提琴的十六根絃，呈現一種高度交織卻又理性沉靜的一面。