古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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「音響論壇」雜誌繼「永遠發光發熱的硬體」別冊之後，又推出「永遠發光發熱的軟體」的企劃，劉主編的指令簡單、清楚，挑的片子除了須有「發光發熱」的特質之外，每張軟體500字，原則上一人可以寫10張。

上回硬體篇時，有不少主筆均說難挑。我想硬體的難處在於：不易真有不被時代潮流淘汰、永遠發光散熱的硬傢伙！至於這趟軟體篇也有難處，它的難則在片海浩瀚、選擇太多，想挑出十張，既患寡也患不均！

所以在劉主編的大原則下，我也給自己以下的推薦唱片訂了幾個小原則，各位發燒友「看盤」之前，可先得跟我有個共識。

一、既然片海浩瀚範圍大，就只鎖定古典領域，無論就曲目年歲或詮釋錄音都比較接近「永遠」的訴求。所以爵士迷、電影迷、搖滾迷……，跟您說聲抱歉了！

二、由於最後結果肯定「患寡又患不均」，所以我就乾脆「取巧」推薦十套套裝（Box Set），實質搞擴編！所以單片發行的錄音不是不夠好，而是這次根本不在我挑進此文的考慮範圍裡。

三、所挑的古典曲目要夠基本，不僅應屬於「古典百大名曲」，更能當古典入門者的第一波收藏對象。

四、詮釋必須夠雋永、夠經典，不僅獲得國內外樂壇好評，又不能太老氣喪失時代感。最好能跨時空存活兩個載體世代以上，例如從LP到CD。

五、既然是「音響論壇」的企劃推薦，當然錄音要夠好，夠發燒！


1
●曲目：巴哈《6首無伴奏大提琴組曲》
●演出：羅斯托波維契/大提琴（2CDs，EMI 7243 5 55363 2 7，科藝百代）
●得獎紀錄：企鵝指南三星帶花、ECHO德國唱片大獎、愛迪生唱片大獎
●江湖地位：
卡薩爾斯此曲詮釋的經典地位無庸置疑，只可惜單音錄音不夠發燒；反觀史塔克Mercuyr版夠發燒，但卻有過於華麗沉溺、不夠耐聽的疑慮。而羅斯托波維契（Mstislav Rostropovich）不落匠氣的詮釋，因此顯得難能可貴
他四十年前曾在莫斯科錄過此套組曲的第二號，1960年在Vanguard錄有第二、五號組曲，對於灌錄全集錄音一直相當謹慎，不任意出手！因此這個EMI錄音一推出，便以獨特詮釋的觀點而獲得企鵝指南三星帶花殊榮。

若說：「卡薩爾斯的無伴奏大提琴會說故事，那麽羅斯托波維契的大提琴則會唱歌。」在羅斯托波維契心中，他認爲這六套組曲各有其意境，第一號「微光」羅氏速度飛快的拉奏受到兩極化的評價，積極快速的詮釋其實以當時的樂譜對速度沒有明確的規定的角度來看，他的快速拉奏並無可議之處，只是大家可能早已「習慣」卡薩爾斯的溫吞，而對他的觀點感到不自在，卻也點醒樂迷這套曲目的時代新意。

第二號「悲傷與張力」，羅氏的詮釋悲而不傷、有張力卻不緊致，音色飽滿動聽。重音沈且飽滿，流暢的節奏中不失樂曲本身的味道。第三號「光輝燦爛」、第四號「莊嚴與晦暗」、第五號「黑暗」、第六號「陽光」都各自有自己的性格。羅斯托波維契清楚地「典型化」這六首作品在他心中的本質，如此個性化的演出難怪企鵝願意戴一朵花給他（代表詮釋上有獨到觀點）！

2
●曲目：貝多芬《9首交響曲全集》
●演出：賈第納指揮浪漫革命管絃樂團（5CDs，Archiv 439 900-2，環球）
●得獎紀錄：1994年東京錄音學院獎、1995年Classic CD大獎、1995年Golden Harmony獎。
●江湖地位：
這套唱片我從發行的那一年起，已經持續多次推薦給樂迷朋友，可以說一路走來相挺多年！賈第納（John Eliot Gardiner）版貝多芬交響全集有幾個迷人之處：該版音色呈現一種古樂質樸的層次，尤其木管內聲部細膩多層次。其次，呈現古樂均衡的聲部表現，與過去大師著重權威，過度強調某聲部音量的手法大異其趣。而且樂曲進行速度流暢一洩千里，讓音樂聽來充滿有機魅力。如果你真的自認為對貝多芬交響曲熟爛了，卻又沒有這套唱片，那我們肯定話不投機、談不對盤。

古樂學究派的興起風氣早在七十年代展開，但將貝多芬全套交響曲拿來進行古樂錄音演奏，卻是九十年代最蓬勃。多位指揮都從各自取得的文獻與研究，對貝多芬交響曲全集提出看法。當時，甚至Classic CD、Gramophone等專業雜誌，也連續的專文探討這個現象。

伸手一數包括有：霍格伍德（Christopher Hogwood）指揮古樂學院樂團天堂鳥版，賈第納指揮浪漫革命管絃樂團的Archiv版，哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）指揮歐洲室內管絃樂團的Teldec版，布魯根（Frans Bruggen）指揮十八世紀管絃樂團的Philips版，以及諾靈頓指揮倫敦古樂演奏家樂團的EMI版。其中賈第納全集是我心目中最有魅力的一版，更不只一次公開讚揚此版，也推薦許多朋友收藏，這是二十一世紀超級樂迷必備的推薦盤。

3
●曲目：貝多芬《15首弦樂四重奏全集》
●演出：阿邦貝爾格弦樂四重奏ABQ（7CDs，EMI Budget Boxed Sets 7243 5 73606 2 3，科藝百代）
●得獎紀錄：日本「唱片藝術」名曲三百、法國金音叉大獎、ffff唱片獎、Classic CD五星
●江湖地位：
留聲機百大在這個曲目上選了義大利弦樂四重奏Philips版，但我個人卻推薦阿邦貝格四重奏（Alban Berg Quartet）的EMI版，因為無論詮釋或是獲獎ABQ的表現都不在義大利弦樂四重團之下。

ABQ 1971年成立於奧地利，為當今最活躍、曲目涉獵最廣的四重奏團，他們曾灌錄過貝多芬、布拉姆斯、貝爾格、魏本、海頓、莫札特、舒伯特、舒曼、史麥塔納，甚至現代樂派的楊納傑克、史尼特克、Rihm等等，灌唱片的企圖心相當旺盛。

如果你把Busch弦樂四重奏的貝多芬詮釋看成是老派典型的代表，那個ABQ就等於是新舊詮釋風格的分水嶺轉折。該團保持了弦樂四重奏嚴肅原典的正統，舉凡聲部平衡、呼吸張力都精準的掌握，都十足展現「貝多芬式」的力度，德奧風格一點都不妥協。

但是另一方面，ABQ又致力於洗刷弦樂四重奏這類曲式沉悶、無趣的質感，透過漂亮的音色、富共鳴感的合音，熱情卻不急躁、浪漫卻不失嚴謹，整體音樂表現毫無偏廢之處，再加上優秀的錄音效果，給予這套曲目嶄新的面貌。就這樣ABQ四位團員一腳踩在傳統的美感中，另一腳則跨進了創新的世界，同時在兩者間取得極佳平衡感，拆解貝多芬弦樂四重奏全集的深奧面貌。

4
●曲目：布拉姆斯《4首交響曲全集》
●演出：朱里尼指揮維也納愛樂（5CDs，DG 476 196-0，環球）
●得獎紀錄：不詳
●江湖地位：
2002年環球唱片義大利分公司推出一套由朱里尼（Carlo Maria Giulini）指揮維也納愛樂的布拉姆斯交響曲全集，引進台灣後，三日之內被搶購一空！也讓很多動作慢的樂迷扼腕。2004年這套唱片重新發行，彌補了些許遺憾。
我自己年輕時超愛伯恩斯坦DG版的鮮明節奏感，對屢獲日本名曲三百的卡拉揚DG版呈現的帝王嚴肅好感不多。而這套朱里尼版可說是我手邊眾多布拉姆斯交響全集中，最夢幻的一套。

此話怎講？這套唱片有何魔力，一來朱里尼的錄音原本就不多，他在DG的作品幾乎內行人片片收藏。再者朱里尼近年來逐漸退隱，想找新錄音幾乎不可能。第三則是詮釋充滿禪味，吻合布拉姆斯「超級悶騷、絕對低調」的美學，值得珍藏！
其實交響曲一向不是義大利指揮的長項，因為義大利人重浪漫、講究旋律，與交響曲追求結構發展的美學並不吻合，而且義大利作曲家也不喜歡寫交響曲。不過，二十世紀後半阿巴多、幕提、朱里尼、辛諾波里這幾位義大利指揮，追隨前輩托斯卡尼尼的腳步，在交響曲留下許多精采錄音，也扭轉了世人對義大利指揮的既定印象。

除了布拉姆斯四首「交響曲」之外，還收錄「德意志安魂曲」、「海頓主題變奏曲」、「悲劇序曲」等。錄音時間分布1987-1991年間，錄音地點全數於維也納愛樂廳，其中，「第三號」、「第四號」、「德意志安魂曲」都是現場錄音，格外珍貴。

5
●曲目：蕭邦《19首夜曲全集》（2首沒編號的未收錄）
●演出：魯賓斯坦/鋼琴（2CDs，RCA Red Seal 5613-2-RC，新力博德曼）
●得獎紀錄：企鵝指南三星帶花、日本「唱片藝術」名曲三百
●江湖地位：
魯賓斯坦（Artur Rubinstein）的曲目廣，但是他彈的蕭邦確有無法超過的魅力，除了同為波蘭子民的血緣關係之外，他詮釋蕭邦「夜曲」的視野高度，是讓此版得以流傳千古的主要原因。

「夜曲」（Nocturnes）相信多數樂迷不知聽過凡幾，但大抵不多浪漫深情的基調，頂多部分詮釋更加強一些理性成分。但魯賓斯坦對這套作品的想法不同，他認為蕭邦的音樂是快樂而非哀傷的，所以他呈現的琴音應該是高貴優美而非情慾庸俗，透過魯賓斯坦的詮釋，我們感受到的蕭邦不再是孱弱的憂鬱才子，而是有血有肉的凡人，魯賓斯坦自然卻雋永的詮釋，以極為平衡溫情的觸鍵定出了蕭邦在他心目中的高度，也呈現「夜曲」難以超越的地位。

蕭邦心中的夜，或許是夢幻、低迷、壓抑、孤單的，但魯賓斯坦卻潛移默化、巧妙地把這些情愫轉換成優雅、高貴、均衡、自然，讓夜的味道變得不一樣，也讓蕭邦「夜曲」成為可以每晚陪伴你卻不感煩膩的曲目。

（下篇待續）