古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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上個月介紹這兩套唱片，經過入手一個月的相處，我想再替這兩套Box set再深入著墨一些，個人想法。

先從兩套中比較小套的Phase 4 Stereo開始，這套40張CDs裸片有各自的紙封套，並不是硬紙且紙的磅數有點薄，提醒你長期反覆取出、放入，要小心紙套的破損。封面圖像與當年的LP相同，雖然印刷飽和度差了一些，但這並不影響我內心燃起的思古幽情，回想起自己大學時代及剛當音樂編輯時看到些與Decca LP，有不少張就在裡頭。

 當然，我也不免唏噓，儘管時代在進步，但有些美好經典似乎也就跟著走入歷史，像是LP的美聲、發燒錄音的堅持，似乎都一年年地流逝，當然心中也竊喜自己搶下了一套Phase 4 Stereo—Concert Series。

 封底也跟當年LP一樣有曲目與樂曲解說，只是樂曲解說的字非常小、也略模糊，有興趣閱讀的人就算沒有老花眼，應該也是需要放大鏡，更何況會買這套的人，我想超過八成跟我一樣有老花眼，所以我想這部分是紀念性遠高於實用性的。

 一本厚達124頁的Booklet，也是聆賞這套CD的重點指引所在，清晰的編號與編排，也替整套唱片的質感加分許多。40張CD之外還有一張BonusCD，名叫Battle Stereo可以說讓發燒友多了新玩具。

當然這套唱片最珍貴的還是許多絕版許久的演出與音樂，裡頭真的可說是爽片如雲。Phase 4 Stereo可以說有四大指揮，杜拉第、費德勒、史托考夫斯基、以及史丹利布雷克，他們各擅勝場、各具風格，在那個講究立體聲、發燒環繞的年代，就展現了一名「高傳真Hi Fidelity」的特質。

所以，40張唱片中我建議第一輪先聽，史丹利布雷克的哈查都量、蓋西文《作品選》、《舞曲集》、《奇想曲》等。還有杜拉第的德弗札克《第九號交響曲》、卡爾奧夫《布蘭詩歌》、普羅高菲夫《彼得與狼》等。以及費德勒的《管弦安可曲》、小約翰史特勞斯《圓舞曲》、柴可夫斯基《胡桃鉗》等。

再加上史托考夫斯基的貝多芬《第九號交響曲》、白遼士《幻想交響曲》、穆索斯基《展覽會之畫》、林姆斯基-高沙可夫《天方夜譚》、維瓦第《四季》、華格納《指環序曲》、巴哈《管弦改編》、柴可夫斯基《1812》、《第五號交響曲》、《睡美人》、《天鵝湖》等等。

另外還有幾張我個人很驚豔的收錄，像是萊因斯朵夫跟皇家愛樂的馬勒《第一號交響曲》，孟許的《卡門》及《阿萊城姑娘》組曲，亨利路易斯的歌劇《卡門》選曲，孟許還錄有雷史畢基、奧芬巴哈的作品。而女鋼琴Ilana Vered彈奏的《黃河》鋼琴協奏曲無論封面設計或音樂詮釋，都可圈可點。

在智慧手機、網路音樂當道的年代，還能搶下一套Phase 4 Stereo，可以說是2015年自己給自己最發燒的禮物。

再談另外一套較大套的Decca Wiener Philharmoniker—The Orchestral Edition，64CDs都是以典雅大氣的黑色燙金的紙製套呈現，正面有CD編號、演出者、曲目，背面則有曲目軌數與時間。

一樣先查看CD65是Bonus，裡頭收錄哈查都量自己指揮自己的《第二號交響曲》，還有德國作曲家Kurt Leimer自己彈奏鋼琴，搭配指揮Robert Wagner演出自己的《第四號鋼琴協奏曲》。實際聆聽，音效還是相當好，儘管轉到itunes依然清晰，Decca Sound到了這樣平價的再版套裝上，依然展現金碧輝煌的音效感。

近200頁的Booklet就像一本聖經，每張當年LP封面都收錄在Booklet中，有不少當年是兩張LP如今合錄在一張CD上，讓消費者荷包更經濟。據說2015年維也納愛樂有台灣行計畫，不知道會不會到香港演出？不過，如果你想等到那時候才來應景買這套唱片，恐怕存貨早已銷售一空。

同樣來分享幾張，我當時拆開套裝第一時間想聽的音樂。CD4，1966年伯恩斯坦指揮兼彈鋼琴，演出莫札特《第15號鋼琴協奏曲》、《36號交響曲》，伯恩斯坦流暢及迷人的彈性速度，配上維也納端莊的語法，堪稱絕配。

CD39，1971年祖賓梅塔指揮Franz Scjmidt《第四號交響曲》，精準的合奏、豐富的音色，儘管曲目冷門但依然能打動人心。CD43，1960-61年卡拉揚的亞當芭蕾《吉賽爾》，卡拉揚就是卡拉揚，不管是在EMI跟愛樂管弦、在Decca跟維也納，或是之後在DG跟柏林，他的凝聚管弦利、流暢的語法，就像披上的魔法斗篷巫師，讓音符都灑上了油光與金粉。

CD44，1957年、1960年肯納帕茲布許指揮《維也納假期》，這位擅長華格納、布魯克納的管弦硬漢，也有他溫情的一面，儘管音樂聽起來有種大象跳舞的違和感，卻的確令我感受到獨樹一格的維也納風。

相較之下CD46，1968年、1970-73年由新年音樂會經驗豐富的鮑斯考夫斯基指揮《老維也納序曲》就順暢許多，也是許多人心目中維也納節奏的典型，不過收錄曲目與新年音樂會有頗大出入，是維也納曲目的新嘗試。

五十年代Decca崛起之後，蕭提、卡拉揚、伯恩斯坦一直是旗下三巨頭，尤其是蕭提跟Decca關係匪淺，CD58，1977-78年蕭提的理查史特勞斯《英雄生涯》就是張不容錯過的經典。另外，貝多芬的作品也是維也納愛樂的核心，套裝中經典演詮不少。

維也納愛樂是個曲目廣泛的樂團，它可以詮釋厚重深邃的布魯克納，也能瞬間轉換到輕薄華麗的史特勞斯家族圓舞曲，當今世界樂團依然難能出其右。之後，庫貝利克、克爾提斯、杜南伊、馬捷爾、梅塔、阿巴多、馬克拉斯這些指揮，當時被維也納愛樂稱為「新世代」，不過如今他們每個人早已都是一方之霸了。CD62，1997年夏伊指揮楊納捷克《慶典彌撒》（Glagolitic Mass，格拉高利彌撒），顯示維也納愛樂對拓展新曲目也不遺餘力。

至於沒有被我分享到的唱片並非不精彩，這套大盒裝裡頭可說絕無俗品，上述提及的唱片只是入手後第一時間想聽的，原因那是「當年我們一起錯過的LP唱片。」

另外，再次強調Booklet專文也相當精彩，英文、德文、日文對照，也許找一天好好讀完再跟大家分享心得。包括了Decca古典部總監Paul Moseley的前言《Decca and Vienna》；維也納愛樂歷史檔案部的Silvia Kargl寫的《Decca and the Philharmonic》；唱片製作人John Culshaw寫的《125 Years of the VPO》則是早在1967年4月就刊登於《留聲機雜誌》；另一位製作人Christopher Raeburn為了維也納愛樂150周年寫了《The Vienna Philharmonic—Forty Years Exclusive with Decca》刊登於1992年；還有一位得獎無數的製作人Erik Smith則寫了《Recording with the Vienna Philharmonic Orchestra》；最後則是Paul Moseley跟Raymond McGill合寫的《Decca in Vienna》。

而這些創造Decca Sound的錄音高手，在當時有個暱稱「Decca Boys」，從Booklet最後一頁他們穿著橫條紋連身泳裝的大合照，幽默地替這套超級維也納愛樂錄音經典，劃下了輕鬆詼諧的句點，也提醒了我們好好地享受音樂。
 

原文刊登於2015香港【藝術地圖Art Map】二月號