演唱四十年才出第一張個人專輯，「民歌先驅」胡德夫也算創紀錄了。當然要感謝有像野火樂這樣的獨立小公司願意出資，這個驚嘆才得以實現。
可是，我也會忽然想到一件事：會不會還有什麼人一直沒有得到唱片公司支持，就此埋沒他們的音樂才華呢？我不是在說我（哈哈），而是，比如和胡德夫老師差不多坎坷的創作歌手、近年頻頻拿獎的台語金曲歌王、正職沖印店老闆、現在連店都可能開不下去的張羽偉？（也許你連張羽偉是誰都沒聽過？）
隨後想想，這些人沒出唱片，我們的日子，真的有什麼缺口嗎？在我們奔忙又瑣碎的日子裡，胡德夫從沒出唱片，羅大佑好久沒出唱片了，乃至陳淑樺大概也就此再也不出唱片了，我們真的有那麼在意？
如果有人問你的意見，多數人不會吝於表達惋惜，但是，惋惜有用嗎？惋惜是種行動嗎？不。惋惜只是附和、強化某種我們自以為的概念，比如「陳淑樺唱歌很好聽，怎麼都不再出了」、「羅大佑搞什麼政治，他還是專心搞音樂比較好」或者「胡德夫？好像是個民歌運動的前輩？他如果有才華，當然應該出片啊。」之類的泛泛想法。
至於陳淑樺後期幾張不賣的唱片，喜歡她的人為何不捧場；羅大佑暌違已久的新專輯，為何在媒體和市場都聲音微弱？（除了立委和公視的「一隻狗」風波）；乃至胡德夫的作品到底曾代表了什麼樣的歷史意義，我大膽假設，多數拿流行音樂當消遣的消費者，不管年紀，可能都沒多大興趣探究。
所以，這種「我的驚嘆」在另一個我看來，沒多大意思。
唱片專輯請到眾多意見領袖表達尊敬推崇或欣喜。如果能因此多賣幾張，我為他的唱片公司高興。但這些讚詞對中年後投身原住民權益運動、長年處於沈重使命感氛圍、近年多因抗爭而非音樂上報的胡老師來說，恐怕有點輕飄飄地像是兩個世界的言語。
如果你真的買了這張專輯，打開聽，你可能會訝異他做得好像真的很久之前的唱片，但據我所知千真萬確是這一兩年的錄音。我不是說他的錄音有問題，而是製作概念決定多數歌曲讓胡德夫用鋼琴在學校禮堂自彈自唱！所以，這是一張沒有觀眾雜音的LIVE專輯！（當然，有人可能會認為簡直像Demo？）
從這個極端素樸的概念，你可能會忽然發現，有些人的堅持就是和芸芸眾生不一樣。
這樣的手法會特別引起懷舊的共鳴？我不大確定。這樣的手法能凸顯歌手或樂手實力，我絕對同意。這樣的手法或讓聽慣中西流行歌曲的人，不管是年輕人或有經濟基礎的上班族，可能感覺「單薄」，大有可能。但是，唱片公司和製作人、演唱人還是決定這樣幹了。（或者經費實在拮据？？）這顯然是一次遲來但似乎又不怎麼企圖後發先至、追趕流行的冒險。
我的意思是：這張專輯在「鄉愁四韻」楊弦那個年代出現，可能會被捧上天。在稍晚期的金韻獎年代，或者再晚期的「黑名單」年代（別誤會，我是說唱「抓狂歌」的那個黑名單工作室），胡德夫引起的重視和迴響肯定比現在大。尤其，他選擇憑這麼樸實無華的面貌，在已經絕不單純的2005年和絕大多數不夠認識他的台灣人正式打招呼，在商言商，好危險哪。
曾寫過「美麗島」、「牛背上的小孩」的胡德夫，江湖地位不會因為唱片可能賣不過郭英男、陳建年或甚至王宏恩等其他原住民歌手而改變，所以，就讓具有歷史感的錄音歸於歷史錄音，畢竟這還是會讓某些人的懷舊與遺憾找到出口。也可能讓其他獵奇的新聽眾發現，原來歌可以這樣唱，詞曲可以這樣寫，「民歌」原來不只是「捉泥鰍」、「龍的船人」、「阿美阿美」這一掛。
滿頭白髮的胡老師，請繼續打直腰幹，好好準備下一張啊。
(文／陳樂融)
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