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──別以為抗議歌曲都很吵 事實上優美到不行


英國詩宗奧登在《悼葉慈》一詩中沉痛的說：「Poetry makes nothing happen」(詩無法改變世界)。但是，如果詩加上搖滾樂呢？

不要懷疑，搖滾樂是可以改變世界的。上述奧登那首詩完成於1939年；當時他尚未見識到搖滾樂的魅力，更未料到六十年代一些披髮行吟、狂歌當哭的搖滾詩人，是如何的改變一代心靈、分裂一個國家、以及終結一個戰爭。

越戰與搖滾樂密不可分。搖滾樂能夠言之有物，超越風花雪月、無病呻吟，它的爆發時機，正是越南遍地烽煙，美國處處反戰的六十年代。標榜「愛與和平」的伍茲塔克音樂節，發生在1969年，絶非巧合。

別以為反戰、抗議歌曲都很吵，事實上不然。六十年代抗議歌曲的一大主力，是歌聲優美到不行的瓊拜雅和「彼得、保羅與瑪莉」(簡稱P.P.M.)。當然，他們背後的「影武者」，其實是鮑勃狄倫。

狄倫詞曲雖然精采，但他那鼻音特濃，五音不全的歌聲，當初很難贏得大眾的傾聽。然而換了給別人唱，那真是如聽天籟。當初唱紅狄倫一生經典《Blowin’ in the wind》(在風中飄揚)的是P.P.M.。

黑人民權領袖金恩博士1963年發表《I have a dream》(我有一個夢)的著名演說時，在會場上演唱的，也是P.P.M.。這個三重唱以他們優美的合聲大力放送民權、反戰等思想，無疑是一種「柔性政變」，代表金曲如《Blowin’ in the wind》、《Where have all the flowers gone》(花而何處去)等，莫不是反戰的戰歌，時代的見證。還記得電影【阿甘正傳】嗎？女主角羅冰萊特在「民歌西餐廳」裡光著身子自彈自唱《Blowin’ in the wind》，雖然搞笑，但也意味著這是一首「時代之歌」。

民搖滾屬於知性的一派，反戰內容俯拾即是。想想看，唐麥克林的《American pie》，賽門與葛芬柯的《Scarborough fair》，唐諾文的《Universal solider》，哪一首歌沒有反戰的訊息？

另一股反戰聲音，來自大西洋彼岸的英國；一馬當先者，是約翰藍儂。「披頭四」解散後，藍儂第一首衝上排行榜的單曲，是1969年的《Give peace a chance》(給和平一個機會)，這首只有一句歌詞，反覆吟誦的抗議歌曲，在當年美國反戰示威裡，是必唱的聖歌(直到如今，它還被台灣某政黨拿來做電視文宣)。越戰結束後的同一年(1975)，藍儂譜出了烏托邦主義的絶世經典《Imagine》(想像)，裡面的想像，幾近神話。

藍儂的反戰精神，不單只反映在歌曲，更是身體力行。當年他和小野洋子裸體上陣，發表〝Make love，don’t make war〞的行動藝術，當然，多數人都拿他們當笑話看。

值得注意的是，當年幾乎所有反戰歌曲，都沒有標明是「反越戰」。直接接觸這個歷史傷口的最有名歌手，應是「工人皇帝」史普林斯汀，可惜他生得太晚，成名的那一年，剛好越戰結束，他描繪越戰最慷慨激昂的一首輓歌《Born in the U.S.A.》(生在美國)，大夥兒聽到時，已是越戰結束十年後的事了。

《Born in the U.S.A.》有段歌詞說：「他們把一支槍塞給我／派我到國外／把黃種人(越共)痛宰／我有個兄弟在溪山打越共／如今他已經掛了／阿共還在。」每當他的歌聲響起時，總有些鬼魂會被喚醒，在黑暗中漫舞...........。
(文／朱錦華)


﹝資料來源：2005.05.01民生報A3版「越戰結束30週年」系列專文﹞


﹝圖說：越戰電影【現代啟示錄】海報】