初見狂戀樂團(Loveholic)兩男一女的組合，不少人都以為他們是韓版的F.I.R.，事實上狂戀樂團2002年就已經在韓國岀道，足足比F.I.R.早了兩年，只是台灣直到現在才首次引進他們的作品，而這張【愛而不見】(Invisible Things)已是他們的第二張專輯。
欣賞這張專輯是因為女主唱多變的聲腔詮釋，她的演唱似乎不需太費力，也不會對聽者產生聽覺上的負擔，驚人的爆發力卻低調的隱藏在歌曲的某處，《Magic》就是最好的例證，英式搖滾風的前奏，牽引岀主歌部分溫婉的呢喃，隨著旋律越來越低沉，主唱的歌聲也由虛無轉而變得厚實，漸層進入副歌部分就是完全不一樣的風景，襯樂演化成為美式搖滾，狂放高亢的嗓音讓人難以相信是出自同一人之口，不刻意強調屬於搖滾的力道，反而使整首歌處處充滿著驚奇，這樣的音樂鋪陳放在專輯的第一首，準確度可圈可點，著實具備足以吸引(開發)新樂迷的特殊魅力。
《Sky》和《Magic》有極大的落差，無論歌聲的轉折或是旋律的編排都融入了韓樂慣有的元素，主唱選擇用較多的氣音來表現，高音幾乎全用假音演唱，以不夠獨立的柔弱聲腔來演繹歌曲中的哀傷、表達故事主角對另一方的依賴；副歌出現了多處滑音，乍聽之下像是為了拉高音所做的修飾，但如果看了歌詞本，明白詞意之後，就不難理解這並非單純的演唱技巧展現，而是融入了滿滿的情感之後所轉化的聲音表情。
以近似管風琴的襯樂開場，刻意拉大echo形成主聲的飄忽，短短幾句吟唱就為《Want you hear》寫下了暗戀心情的甜蜜點滴，本是自言自語的橋段，主唱卻意外使用較成熟的唱腔來表現，兩者的反差恰好映岀少女「為賦新詞強說愁」的心境；鼓聲一下，先前的期待轉變成化為行動勇往直前的果決，整首歌就在輕快的英式搖滾中完成。其實《Want you hear》是首帶點俏皮的情歌，寫的是小女生鼓起勇氣告白的過程，輕搖滾曲風自然讓人在腦海中勾勒出主角情竇初開、心情忐忑、羞紅雙頰的畫面，十分有趣討喜。
一樣是英式搖滾，《Blue》又有不同的味道。主唱Jisun的爆發力在隱匿和發揮之間的拿捏模式和《Magic》有些許出入，聽不見偏中音的狂放吶喊，取而代之的是中氣十足、聲音飽滿而穩定的高音，雖然《Magic》和《Blue》都屬於中快版曲風，但《Blue》所營造出來的音樂格局較《Magic》單純，演唱方式自然也隨之簡化，若真要細談這首歌，我可能會建議大家先忽略掉主聲，因為演奏部分似乎更引人入勝。
這張專輯聽了幾次，《Bless you》是個人唯一不喜歡的歌曲。Jisun以不具轉音技巧的娃娃聲演唱，第一段的襯樂又只以傳統吉他伴奏，簡單到讓人誤以為是Demo帶裡的作品，聽到第二段，編曲總算是比較完整了，但演唱方式卻沒改變，令我十分不解；若不花時間探究整首歌的內容，很難理解到這原來是在講述故事主角甫告別人世的情境，而高唱《Bless you》送他的，應該是仍生存於凡世的親友，對他的祝禱一如天界的天使，慈悲而純潔。只是回歸現實面，聽到一個很會唱歌的人卻選擇險招運用這樣的聲腔，還是感覺很不習慣。
聽到《Kiss me，hold me》，我將這首歌視為《Want you hear》的延伸。《Kiss me，hold me》從詞、曲、編曲、歌聲....etc.處處都嗅得到甜蜜的氛圍，關於愛情，《Want you hear》寫的是將發生而尚未成真的未來式，《Kiss me，hold me》則是現在進行式，彷彿能讓聆聽者藉由音符透視主角心中藏不住的濃郁情感，是首感染力十足的佳作。接續的《如童話般》依然甜滋滋，更篤定的兩人關係在舞動的樂音中精采體現。行進到《Sunglass》，情侶間的猜疑和妒忌緩緩浮現；美式搖滾塑造出主人翁強勢的個性，短短幾句〝Set you from！Enjoy your life！You can fly high！To the top！〞刻意壓低共鳴位置的發聲，極具畫龍點睛的效果，雖是段落的結尾句，卻巧妙串聯形成爆點，主唱聲線揮灑得漂亮，團員伴奏也不惶多讓，詞窮的我只能用「過癮」二字來形容所感受到的震撼。
熱鬧過後總需要點綴些慢歌來緩和心情，《你是....》、《Sylvia》剛好承接了這個區塊，而主體內容則延續《Bless you》的感傷。《Hyri-rumaya》樂風走向比較中調，處於專輯起、承、轉、合當中的轉→合的位階，這首歌恰如其分。《Crazy》非常難得的由男團員演唱，以Bass打底的主節拍，不禁令我想起信樂團的《天亮以後說分手》和《Julia》這兩首風格近似的作品，不過「狂戀樂團」的男〝聲〞音域偏低，為遷就該團一向崇尚的〝自然〞演唱，歌者並未採用腹式發聲，而將共鳴點放在喉嚨，和信(信樂團)慣有的演唱方式大相逕庭，使得歌曲的整體氣勢營造顯得乏力，在熱鬧的襯樂下，反而讓Vocal落入無病呻吟的窘境，相當可惜。
從沒料到會在一個向來只玩搖滾的樂團專輯中聽到Bossa nova，「狂戀樂團」在《My dear..》中演出了屬於他們音樂的另一面，Jisun的歌聲契合樂風展現一派輕鬆，兩名男團員的合聲亦表現出色，當然，手上Guitar和Bass也沒閒下來，仍然扮演著主導的角色，在專輯的結尾處放上這麼一首歌，多少有希望樂迷整理聽覺、replay專輯的意味在裡面。
專輯之後，Bonus track中收錄的《Good night》，以黑膠唱片時期聽片的雜音拉開序幕，伴隨簡易的吉他和絃，「狂戀樂團」三位團員輪流上場演唱這最後的樂章，不但格外安祥沉靜，同時也為這張【愛而不見】下了美麗的註腳──逝去的愛在夢與現實之間，有當下的甜蜜也有思念的苦楚，have a good night，一切期待明日重生。
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【台長後記】
Avex唱片特地找來F.I.R.的團長陳建寧(也是國內知名唱片製作人)來推薦狂戀樂團，似乎有意無意的塑造兩者之間的同質性，但若真要將韓國狂戀樂團和台灣F.I.R.拿來做比較，除了Bass和Keyboard的差異之外，同樣是發行第二張專輯，個人會比較偏愛狂戀樂團女主唱Jisun的嗓音，因為聽起來沒有壓力，搖滾得很輕鬆，放入部分民謠元素的清新樂風，更襯托岀Jisun狂野兼具內斂的純熟演唱技巧；相較之下，F.I.R.主唱Faye強調高音狂飆，並以真假音轉換來詮釋所有歌曲，一般人唱來或許稍有難度，但以專職歌手而言，Faye的歌聲表情明顯不足，也已感受不到如第一張專輯裡的那種音樂驚喜。
音樂欣賞本屬不同個體的主觀意識，優勝劣敗難有定論，這兩個兩男一女的樂團，撇開所有商業包裝的彩色外衣，單就音樂〝撫慰人心〞的初衷著眼，主唱的「人味」和旋律的自然度儼然成為耐聽與否的關鍵。
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