在我看來，K-ON的故事與劇情是沒有重心(中心)的。
原因可能在於：
四格的故事節奏，所以情緒的凝聚不足(不斷的被吐嘈與搞笑打斷)，
而即使到了動畫，也依舊是如此，
每個片段的高潮很固定，但整體卻零散沒主題。
另一方面，
漫畫標題與劇中角色的重要關連（是這個樂團讓主要角色聚集、交往下去），
是關於樂團的劇情。
但是，對於我個人所認知、接觸的現實生活，
以及其他關於樂團（甚至與音樂相關）的漫畫相比，
K-ON只描述了開始（樂團組成）和成果（第一季最後的表演），
其中間相關劇情嚴重鋪成不足，
僅有的幾個戲份也處理的太簡化（應該是原作表現形式的關係。）
以下會拿山下敦弘的電影[琳達琳達]來對比，
雖然有媒體的差異（真人電影與季番動畫），
但很多地方還是可以在相對照之下，看出K-ON不足之處。
如果將K-on與05年的電影〔琳達琳達〕來作比較，
兩者都是機緣組成女子樂團為開始，
樂團與學生生活並行，
故事的達成也都是一場有些波折的演出（故事達成的象徵），
然[琳達琳達]劇情節奏上比較平穩，樸實，甚至懷疑到底有沒有演技，看似關鍵的劇情互動但氣氛上是輕描淡寫。
故事中心（無論是樂團為主/學生生活為副，或者相反）始終凝聚在頭尾一貫的氛圍；
穿插的旁枝末節也不會喧賓奪主（例如三段不同對象的愛情戲份，不搶篇幅又各有旨趣），
甚至呼應故事中心（例如主唱在空盪校園裡模擬），相較之下才比較「貼實」。
並不是題材貼實或者現實劇情就是寫實，
否則草莓百分百的後宮就不會被有那麼大的問題了。
K-ON擁有相似的題材元素。
扣除導演的要素，在花了多出電影三倍的篇幅，卻沒有同樣的成效，
題材本身不是問題，甚至特殊的設定也不該是問題。
我認為主要還是鋪成不足
（相對來說無意義的旁支過多，偏偏又設定了故事的主題）。
[琳達琳達]只用了一分鐘無台詞幾個建立鏡頭的切換，
就表現出眾人在表演前夜「無意義」但又融入氣氛的畫面。
相較之下，K-ON反而少了很多這些細膩的鋪成，
卻有許多較誇張的喜劇效果（誇張的喜劇效果就會有點非寫實了），
每週單看半小時的娛樂效果達到了，但串連起來的演唱會，
卻不若[琳達琳達]那樣凝聚、急轉直下過後的情感疏放，反而像是純粹的一場偶像校園演唱。
如果要真的把K-on比照成校園漫畫而非音樂漫畫，
那把「社團活動與展示」作為劇情的工具來看待的話，我會把K-on跟安達充做對比。
如果真的這樣比的話，同樣都說著很日常生活的瑣事、都將活動的描述簡化，
前者的說故事技巧就暴露得太明顯的不足。
所以，K-on的格局應該還是四格漫，
但用四格校園漫的觀點，與同樣動畫化的[校園漫畫大王]、[妄想學生會]來看，
[校園]的角色極為鮮明，故事劇情圍繞著個人性格打轉；
[妄想]也將故事劇情圍繞個人性格打轉，但充斥源源不絕的美少女裝傻性騷擾。
相較之下，K-on除了萌點和屬於動畫公司層面的音樂之外，似乎就缺少了一個作品的主題與特色（賣點？）。
最後要提的三件事：
1.
唯的絕對音感，雖然理論上可以做到「聽到什麼音就理解到絕對是什麼音」，
不過並沒有說她是彈吉他的天才，若加上她心血來潮的個性，
我想應該是不可能在所呈現的篇幅內，
就做到「聽到什麼音就彈出什麼音」。
這就跟我知道指叉球怎麼握，但我未必丟的出來（丟得實用）是一樣的道理。
2.
琴吹的家庭似乎是很上層的階級(不是中產、新中產或純粹暴發戶、田僑仔)，
事實上，上層階級和一般人的區隔很大，管家監視、一有人接近就馬上排除、
出入都沒有什麼自由、交際圈多為同階層的人，都是現實生活常有的狀態。
像是居然會放幾個小女生獨自住在別墅，
即使是自己買下的小島，我想也不可能沒有保鏢隨從強制性的隨侍在旁。
（小姐反對？老闆才是老大啊！）
當然這部分還是可以腦補。
假設劇情裡那些算是嘗試"普通人"生活的話，
光是第一話就有了嘗試"普通人"的生活，紬進麥當勞這段就是了。
想殺價也是同樣的片段。
不過，這些片段是普通人就會有的反應：
第一次進麥當勞跟店員點餐...別墅那裡把遊艇叫走，
前者就只是闡述一個「我長這麼大第一次xxx」的經驗；
後者就只是「媽，我們吃這樣就好，妳不用進來送水果了啦」。
請注意，對紬這種階層的人而言，遊艇並沒有我們一般人認為的"奢侈"的概念，
例如剛剛我舉的後者例子，媽媽送進來的東西變成頂級魚子醬。
重點是，以她所處的這種上層社會階層，是會『被強制』般的過不太普通的生活，
連這些"嘗試"的事情都不可能像劇中那樣自由的達成的。
如果說設定是中產階級或沒落貴族之類的還比較有可能。
但看她對金錢（包括別墅）那麼沒概念，就很清楚了。
3.
章魚屋是同人創作，
「想像後續發展」，
基本上視作與K-on是不同的獨立作品的話，
像[自決少女隊]、[Solanin]也是處理類似的主題。
我認為是不用與原作K-on做過度的連結，
以至產生不愉快的情緒。
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