Floyd's Rhadsody 一九六九年舉辦的伍茲塔克音樂祭…四十萬以上的觀眾參加這個活動… 那雖然被大家稱為愛與和平的祭典…可是這個世界講究的還是錢… 如果沒有錢的話，根本不可能聚集那麼壯觀的演出陣容 可是圍繞在四周的廣大群眾，推倒出入口跟圍牆… 結果在不知不覺間變成不收費的音樂會。 所以這個世界講究的還是錢，不過那不是一切… 如果要認真拼勝負的話… 一定要破壞某些東西阿！ ------------20世紀少年

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所謂的「寫實」－我指的是故事的內容，而非表現的形式－到底是什麼呢？

並非每個人都會深刻的感覺：啊！原來我是個徹底沒用男；
也並非每個人都會遇到爛桃花、或者衰到不行的巧合；
在不期待英雄／女神適時降臨之時，也不會時時刻刻警戒那戲劇般的厄運。

所謂的「寫實」，絕不僅只是讓讀者產生「啊！我能理解。」而已，
而更該是讓讀者同時產生「為什麼我能理解」 與「不完全理解，為什麼？」的想法。

為什麼我會這樣說呢？
因為，僅停留在「我能理解」的程度，
簡單來說，
都是較為被動的接受故事預設的情緒反應，
換言之，情緒的到來與紓發，都較為方便而快速。
所以即使爛尾公治的表現風格是現實向，故事內容仍然較難稱呼為寫實。


而較「寫實」的作品則常常不是這樣，
簡單來說，
是因為預設了「實」際的狀況，可能沒那麼單純二元化，
所以即使Jojo第四部是矯飾主義的，我們仍然會對人物的互動內涵覺得寫實；
某些發展必如預期－因為現實邏輯可能就是如此；
某些發展不如預期－因為現實中的不定數太多了；
巴金所謂「情理之中，意料之外」即是如此。
才會產生「為什麼我能理解」「不完全理解，為什麼」的疑惑。


以電影傳統理論來說，喜劇與社會現實劇的明顯差異，
一是在於角色的肢體語言的表現誇張程度，
一是鏡頭的遠近：
喜劇基調的鏡頭多與腳色保持一定距離；
現實／悲劇則較多特寫（尤其是表情部份）。
當然，隨著電影的發展，這套公式早就不能全部套用，
但仍可推得出在追求「寫實」的同時，
捕捉到的可能是人類更多微妙的反應與互動發展。


舉例【敏行快跑】來說：

使用了極多的臉部特寫；
主要角色裡，
提供了一個可憐又可惡的偽女主角(兼男主角的極大挫折象徵A)
讓人以為要成為大魔王的反派男(兼男主角的雙重挫折象徵B)
具有多重障礙的女主角(兼男主角的實體重要目標)

漫畫裡，出現了taxi driver的意象；或者說這部漫畫的靈感、劇情發展根本就是taxi driver模式：
1.同為因拙劣的愛情而試圖扮演英雄。
2.對於現實的挫折，以及愛情對象的精神背叛。
3.從暴力中尋求發洩，最後為了自我最低限度的認同而奮力一搏。



整體劇情就是受到事業／愛情挫折的男主角，沒有成功上演「第一神拳」的故事。
面對同樣類似的挑戰，卻像是螺旋般類似而不重疊的路，會隨著人為因素而起了不同的變化，
幾乎要到最後一集的最後一兩回，才不算是逆轉的甦了口氣。



不像是都市童話的古谷實作品，【敏行快跑】裡頭的神經喜劇劇情，卻顯得異常沉重。
我記得或許是叔本華有提出「喜劇效果其實是悲劇的幸災樂禍行為」，
或者以他引用盧梭的話說，
人們不會對比自己幸福的人產生同感，而只會對比我們不幸的人感同身受。
(文化／道德相對論可能會對這句話有意見，就暫時不討論了。)
而我們對故事（或者是說我們的價值觀之類的）有所期待，
使用不同期待（或者擁有不同價值觀點）來評論[敏行快跑]故事的內涵－
「沒有英雄，但還是接受了挑戰」，這種近年來的戲劇新傾向。

因此，比起鑽牛角尖的【不道德的秘密】，
雖然我會給【敏行快跑】也很不錯的評價，
但，我反而無法再重新看一次【敏行快跑】了，更別說要解構分析提理論了。


於是，在接受「寫實」之餘，
由於「同情」的程度高，
所以有時候也跟著劇中人物不舒服。
【漫畫】相對於大眾仍以娛樂放鬆為主的現在，
這類整體太過「寫實」之所以不受主流青睞，大概也是其來有自的。