上一期《珠寶世界》有多篇介紹民族風格首飾的報導，未能搭上頭班車，想寫永不嫌遲，算是搭上末班車，也來介紹一下特有日本風格的---螺鈿蒔繪首飾。
說起『螺鈿』認識的人說不定不多，其實中國早自周朝起即有這樣的工藝，到了唐朝此發展得更為精湛，這時日本是奈良時代（西元八世紀）他們從唐朝學得了螺鈿的真傳，平安時代（西元八至十二世紀）依此基礎加入了蒔繪(註1)的新工法，特別是之後的桃山至江戶時代，出了幾位大師級的匠師，將螺鈿做了大膽的創新，發展出日本特有的「螺鈿結合漆藝」風格，流傳至今，成為了一項特殊的工藝。
對於不了解的人，螺鈿到底是什麼呢？螺鈿的“螺”是名詞，是我們一般說的貝殼，至於“鈿”是動詞，即鑲嵌物品的意思。簡單地說，是將處理過的貝殼嵌入到另一種質地的材料上，最通俗的說法是「貝殼鑲嵌」。
螺鈿採用的貝殼有，夜光貝、鮑魚貝、白蝶貝、黑蝶貝等這些帶有珠光或虹彩效果的貝殼。貝殼之所以帶有絢麗的光輝，學過珠寶鑑定的人都知道是，來自於「珍珠質」的成分，珍珠層在珍珠外套膜的作用下生成，同理，才長出同樣顏色、光輝的珍珠來。人們於是利用斑爛無比的貝殼，裝飾在各種的底材上面，一來增加美觀，二來創造價值。
螺鈿工藝依使用貝殼厚度的不同，可分為厚螺鈿與薄螺鈿。
厚螺鈿的貝殼除先以弓形線鋸，鋸出需要的圖形外，還得用砂輪機磨成厚度約1.5mm至2mm的貝殼厚片，底材上則挖出比鋸好的圖形稍大、略深的凹槽，兩者方能貼合，製作不僅費時更需高超的技術。以木頭這樣的底材來說，像台灣或越南所做的螺鈿傢俱，是硬螺鈿的凹鑲嵌。
薄螺鈿又稱軟螺鈿，使用的貝殼厚度約在0.2mm，比硬螺鈿更薄且軟了許多。此透明的貝殼薄片是，先把整個貝殼浸泡藥水後，由貝殼裡側，將帶有虹色光輝薄如蟬翼的珍珠層給取下，接著用針刀將薄片割成需要的圖形，再浮貼在底材上面，如南韓的食盒、傢俱等是軟螺鈿的凸黏合。
另外，在薄螺鈿與底材間襯以不同的顏色，透過薄層呈現耀眼顏色的，在韓劇裡常可見這樣的衣櫃出現。薄螺鈿，目前多用雷射刀切割，大量生產相同的圖樣，貼在物件上面後，再噴透明漆作為保護，技術層面來說較厚螺鈿為低。
螺鈿，往常以使用珍貴的硬木為底材，如今的螺鈿匠師，也採此技法運用到金屬、玳瑁、及其他底材做增顏潤色的變化。
民國50至70年的台灣，除木工雕刻，螺鈿細作亦是外銷高級傢俱需要附加的工藝。這項技法是在40年代，由香港輾轉來台的浙江老師傅，在新竹落地生根傳授此項技藝，才擴散到中壢、桃園以至全省各地，新竹南寮更形成了所謂的螺鈿聚落，有數百人從事螺鈿的各種加工。80年代後，台灣工資高漲產業外移，此業的師傅逐漸轉做他行，幾呈斷層！
以往，筆者有眼無珠視野狹隘“只知遠山草，不知近身寶”不知「螺鈿故鄉在新竹」直到去年上網搜索珍珠資料才知，新竹的社區營造有此保護傳統工藝的課程，向陳甫強老師學習後，了解了螺鈿工藝的發展始末。
(竹塹文獻No.54 報導台灣螺鈿開創者 陳甫強老師令尊 陳志升老先生.) 至於久遠之前傳到日本的螺鈿，自然有過所謂的螺鈿聚落，可查得的最近資料是大正初年(大正壹年同民國壹年)於大阪的高石，出現過這樣的聚落，目前雖無往昔景況，不過向來吸收外來文化甚為用心的他們，經千餘年來的開枝散葉，代代師徒是將此完整的保存了下來，各地都有這種的工藝師進行螺鈿創作。
施與螺鈿的物件，不是五光十色，就是燦若霞光，如果說史洛華奇水晶是外表美，那麼螺鈿可就是心底美，是一種能夠十足反映出民族靈魂的東西。
“民族靈魂？”心急口快的人看到這話，說不定會問：「螺鈿怎會是日本的東西，跟他們有何相干？」沒錯！可人家從“請來文化”吸納養分，斟酌增減，揉合塑形，在心靈的某個位置不也有了無法抹煞的地位，不是？其實你我的身上，也都可看到這樣引用、轉載、整理的成長痕跡，是吧？
好的，如果您對上述的說法沒有太大的異議，多少了解了螺鈿的基本常識後，接下來看看，如何將別人的能源化為自己的能量，在原有的螺鈿底蘊上，更上一層樓，創造出另一種新生命首飾的永坂景子設計師。
永坂小姐打年輕時對珠寶工作即極為憧憬，東京的設計研究所畢業後，進入POLA化妝品公司的首飾部門，一頭栽入首飾設計及製作的她，用心程度不在話下。我會這樣說，當然不是我在瞎白話，亂猜測，因為在東京珠寶展會上，筆者與永坂小姐雖屬初次見面，可發現到她有一雙飽經歷練的“金手指”聽說她以前屢奪首飾設計製作的獎項，想來自然一點都不僥倖。
(永坂景子 先生) 關於此，可能您就有所不知了！所有每一大片的貝殼並非任何角度，都會發出同樣的顏色與光輝，它只在一定的方向，方會產生相同的變幻美感，因此必須仔細合著一定的方向、角度才行。至於鋸成圖樣的每一小片貝殼，還得依反射之不同，挑選紅、橙、藍、綠…此些極其細微的色彩變化進行安排。透過上繪的搭配，揪住人們視線能夠奇妙變化的作品，看似簡單其實不然，它是一種硬功夫之外更需要軟實力的細膩活。
永坂小姐說：「目前，幾乎是用了就丟的時代，可首飾這種東西卻能一代傳給一代，是不做它想的特殊東西，就因為無法輕易拋棄，因此，自己特想做這種能夠傳承價值的首飾。」
一件螺鈿蒔繪的首飾作品，往往需要好幾個月，甚至一整年的時間方能完成，假如沒有飛蛾撲火這種的熱情投入，單憑一時興趣是無法持續的。需要充滿體力與耐力的創作，永坂小姐即是在上述的信念下不斷創作，方才有此充滿女性纖細感及典雅感，彷如浴火重生般的作品陸續誕生。
目前除了主持K設計的工作外，她更積極投入品川區社區營造一環的「舊東海道・品川宿」(註3)共同開發事業，以“品川宿Gallery連”的旗幟，發表、販賣自個兒及其他數名區內著名作家的作品，更教導當地小朋友，開設兒童首飾製作教室，社區內很多的小朋友，從簡單的彎曲金屬穿綁珠珠開始，讓小朋友接觸了所謂的實際首飾，像這種不計成本願意付出的人，不能不說是抬得起頭且還彎得下腰的薪傳人物。
～本文刊登於《珠寶世界》Vo1.53(2013/05)～
(註1)以金、銀等的金屬粉，彩繪在黑色漆器使之輝煌奪目的蒔繪，此獨特的日本技法可追朔到平安時代，這種絢麗異常，被當作貴族文化一環的蒔繪基本技法，自室町時代(西元十六世紀)即已粲然大備，且流傳至今。
(註2)室瀨和美先生的漆器作品，除曾多次入選日本傳統工藝展外，他更致力於漆器的修復與保存，2008年獲頒重要無形文化財產保存者“漆器”---「日本人間國寶」的封號。3前某手機廠家相中此技法，委請他來設計手機外殼，超限量版4款的蒔繪手機，每只售價2000萬日幣，可見他的“蒔繪”功力確實不在話下，果真“實惠”不起來！
(註3)「舊東海道・品川宿」舊東海道為江戶時期江戶至京都的一條驛道，在沿線53個宿場裡頭，品川名列東海道53宿之首，遙想當年此地是有多麼的繁華熱鬧，為要重新注入活力，遂有此社區營造的振興會結合。
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