很多的野台戲團都演過滙演文化場，也賠過錢，因為給的戲金太少。民戲雖然戲金少，但是輕鬆愉快，甚至有的戲團還有固定戲迷，遇到大月，搶戲團，戲金當然少不了。但是文化場，錢少，要求多，而且矛盾也多。匯演到最後，前三名還是那幾團常客，演慣野台戲，怎麼文化場的味道就是有一些些距離。
要求精緻，沒有錯；要求唱腔、身段，也沒有錯，因為20萬是3萬的6倍多，是需要要求，但是為什麼一台不及3萬可以賺，一台20萬反而虧錢虧到稀累累？編劇大錢嗎？導演大錢嗎？編導在省錢的情況下，會用外人的很少，很多是自己搞，所以民戲那一套「戲演無夠，提仙／鬼來鬥」就常常會出現在匯演的文化場的戲台上，因為他們是用民戲去改，或是直接就拿民戲那一套來用。
什麼在花錢？文武邊要加人，布景要錢，服飾總也要端得上枱面，如果還外調演員，還要工錢給人家；小蜜蜂、音響等有的沒的支出，排練場甚至也要錢，不然就去公園排好了，完全免費。以上這些支出，民戲統統不用。
什麼是矛盾，就是坐在台下看的人，一共有2種人，一種是「外行」的觀眾，就是一般的觀眾，有的觀眾只要看到偶像就昏了頭，有的是有戲看就好，有的是只要劇情扣人心弦，台上變化大，就覺得是好戲；一種是「內行」的觀眾，他的名字叫學者，他們會抓包，劇情的不合理、唱詞的押韻、甚至台語的華語化，都是他們評審的標準，名次、經費，學者在審；但是戲是觀眾在看，是要迎合學者的胃口還是觀眾叫好？如果學者拍手的戲，觀眾昏昏欲睡，是好戲嗎？如果觀眾拍手叫好的戲，結果唱詞沒押韻，劇情亂演一通，是好戲嗎？民戲也沒有這種問題，因為很少人會去挑剔一台只有兩、三萬的戲。
最後，許多野台戲團放棄演文化場，最大因素當然是賠錢，他們也不認為只有演民戲會活不下去，因為大日子時是演不完的戲，小月時，就勤儉過日子，總比演出文化場勞民傷財又賠錢的好很多。
肯演的，有辦法的，補助就會往他們團裡去，演文化場經驗多了，名次也是他們在得，因為沒有人去輔導沒有文化場經驗的野台戲團的文化場，學者和文化單位的人都只有在演出前夕去指導一下，這時候早已成型的戲齣又怎麼能夠大改？當戲班在排戲時遇到困難，要找誰幫忙解決？放棄的戲班就繼續演民戲，學者當然也不用再用心力在他們身上。歌仔戲還是沒有進步，因為觸目可及還是一樣的一切，「沒水準」三個字一樣會烙印在歌仔戲身上，不知何時才能退去。
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