這齣戲基本上是改編英國歌劇－「歌劇魅影」，而幾年前也演過類似的「梨園天神」，只是這次的「桂郎君」劇情和風格上更趨向原著的「歌劇魅影」，不管加了什麼角色、加了什麼劇情，基本上的劇情架構既然是來自偉大鉅著，還是會循著艾瑞克和克莉絲汀的愛恨情仇打轉。
本劇的特色除了劇情偏向原著，整個風格設計也走向西洋味，死的節拍，那一拍唱那個字，只要一漏掉就大大扣分，甚至搞砸，但是如果事先錄音，這種問題當然沒有。「桂郎君」不像一般的歌仔戲一樣，武場等著演員擺完身段，而是要戰戰兢兢，深怕漏掉一拍半拍的，對演員來講是一個挑戰，再以多重新編曲調取代傳統鑼鼓，只是這樣的表現，在失去鑼鼓之後，招致失掉歌仔戲傳統的味道的批評。
從以前演活戲，到現在演死戲，還要導演排戲，新曲子多少都要唱死調子，到現在只剩下鑼鼓是活的，舞台上鑼鼓又不是像小編在學打武場一樣，什麼都記死的，但是在去掉這唯一活著的東西，演員的身段就生硬了，因為要算拍子做完身段，甩髮不能多甩一圈，因為音樂已經固定；蓮花步一步多大，也要算好，否則走不完怎麼辦？這是一堆死東西下的限制。
要做這樣的創新之前，是否想過，歌仔戲雖然是Taiwan Opera，但是畢竟跟西洋的歌劇還是有截然不同的表演方式，想要創造西洋歌劇的雄壯威武，以台灣現階段的環境和資源，可能性很小，縱使不談「歌劇魅影」的雄壯；「悲慘世界」的浩偉；「西貢小姐」的悲慘；「日落大道」的氣勢，就連來台灣克難表演的「鍾樓怪人」所創造出來的觀感就足以震盪人心，佩服劇團的勇氣，一下子捨棄如此多傳統的東西，接收西洋的作法。
「歌劇魅影」再怎麼受歡迎，真的如此值得一演再演？如果外國名著真的這麼好，為什麼不改編「悲慘世界」、不演出「貓」？還是「桂郎君」只是要搭上年初「歌劇魅影」來台演出的順風車？換湯不換藥又能吸引多少觀眾進場？這樣重覆的劇情，又是改編國外名著，不管創新或復古，對非fans的觀眾的吸引力是大還是小？
眉批：Taiwan Opera和阿督仔的歌劇是兩回事，硬要吞下肚可是會～～
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