「為絃樂器、敲擊樂器和鋼片琴的音樂」(Music for Strings,Percussion and Celeste)是匈牙利作曲家巴爾托克在1936年夏天譜作的作品。依作曲者在總譜上的加註，是1936年9月7日在布達佩斯完成。
在1926年組織巴塞爾室内管弦樂團的指揮家包爾‧扎赫（Paul Sacher），於1934年與跨國羅氏大藥廠廠主的寡婦結婚而得繼承巨富。之後，扎赫一方面發展藥廠事業，另一方面運用其財富，以音樂家身份對音樂界有很大的貢獻。他創立專門研究古樂的巴塞爾音樂學院（Schola Cantorum Basiliensis），創設包爾‧扎赫財團，並向當代的作曲家委託創作多達200首作品。1929年4月，他在日内瓦的國際現代音樂協會遇到巴爾托克，之後兩人互有交往。
1936年6月23日，扎赫寫一封信給巴爾托克。他問巴爾托克是否可以譜寫一首作品，在次年1月21日舉行的巴塞爾室内管弦樂團創立10周年演奏會上演奏。當時巴爾托克在瑞士布勞温華德（Braunwald）渡暑假，接到信後馬上回信答應，還具體説明：「要寫一首為弦樂器與敲擊樂器(也就是弦樂器加上鋼琴、鋼片琴、豎琴、木琴)的作品。」他以不到兩個月的時間完成這首作品。很可能是在他當時已著手譜作的弦樂合奏曲上，依扎赫的要求加進敲擊樂器與鍵盤樂器而成。
這首作品當初的曲名是「為弦樂器的音樂」(Musik für Saiteninstrumente)，並依照預定，於1937年1月21日由扎赫指揮巴塞爾室内管弦樂團在巴塞爾首演。扎赫很熱衷於演奏此曲，因此從11末就開始練習。巴爾托克聽到他們的試演後覺得演奏得很好而非常高興，就寫信告訴夫人説：「指揮與樂團都很熱誠又賣力跟我一起練習，大家對這首作品表現得狂熱(我也是！)」。首演很成功，第4樂章還重奏一次，音評家也給很高的評價，認為是巴爾托克代表作之一。樂譜上註明「此曲獻給巴塞爾室内管弦樂團與包爾‧扎赫氏」。與巴爾托克其他作品一樣，總譜上仔細指定演奏時間，即：第1樂章約6分30秒，第2樂章約6分55秒，第3樂章約6分35秒，第4樂章約5分40秒。
正如曲名所示，使用的樂器為小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴等弦樂器外，還使用木琴、有響弦的小鼓、無響弦的小鼓、鈸、鑼、大鼓、定音鼓、鋼片琴等敲擊樂器以及鋼琴。曲中沒有用管樂器。
總譜上也明確指定樂器的配置位置，正表現巴爾托克一板一眼的性格。依其指定，弦樂5部分為兩群安排在指揮之左右，其他樂器安排在中央。使用鋼琴的頻率相當高，但出現在曲名的是鋼片琴而不是鋼琴。巴爾托克熱衷於研究民族音樂時，曾接觸到印尼巴里島的甘美朗音樂，而在這作品中頻頻出現的鋼片琴滑奏，的確有印尼的氣氛。不過，當時鋼片琴的鍵盤結構還不完善，因此首演時的鋼片琴演奏者，應該遭到相當多的困難。依譜作此曲當時的常識，鋼片琴是由敲擊樂器演奏者演奏。這首作品的出現，促使鋼片琴改進鍵盤結構，成為鋼琴型的鍵盤樂器。
全曲有4個樂章，第1樂章開頭的主題變形使用在各樂章。
第1樂章 平靜的行板(Andante tranquillo) A調，變動拍子。自由的復格曲。
（James Levine指揮芝加哥交響樂團）https://youtu.be/WNw_2auj1RQ
加弱音器的中提琴，以最弱音從A音開始奏出半音階風格的主題。這主題聽來有點奇異的感覺。然後在第5、第13、第27小節重複主題，這時候毎次都提高完全5度演奏。還有在第8、第16小節則降低完全5度演奏主題。由此可知，這是一首自由的、或是不依通常規則的復格曲。通常的復格，這時會在主題的完全4度下追主題。於是弦樂器群在最初的主題之後，接下來在高5度上追主題，再下來則在主調的低5度下追主題…隨著音樂進行，會上5度下5度的展開音域。這些樂段幾乎都是弱奏，但敲擊樂器加進來後，築起高潮，又回到弱奏世界。經鋼片琴夢幻似的裝飾加上微妙的色彩而以A音結束樂章。
第2樂章 快板(Allegro) C調。奏鳴曲式。
（James Levine指揮芝加哥交響樂團）https://youtu.be/yu0AuFgvme4
這是活潑而急速的快板樂章。撥奏音導進斷然的第1主題。一段過門樂句，一陣定音鼓後，有戲耍感覺的第2主題出現。第2主題為G調，但到再現部，則依古典主義奏鳴曲的規則轉為C調。上升的鋼琴形成小尾聲後逐漸下降，並進入發展部。為了強調節奏，鋼琴連續敲打同一個音，有些地方還有點復格性格。進入再現部，第1主題明確再現。第2主題以3拍子呈現更為戲耍的氣氛，小尾聲急忙上場，最後以第1主題為中心，像急流似形成高潮，決然結束樂章。樂章中頻頻變換節拍，巴爾托克卻整理得甚為自然。弦樂器配置在相對的兩邊，其一唱一答的效果很有特徴，有時還把弦樂器與鋼琴用得像是敲擊樂器(巴爾托克撥奏)。
第3樂章 慢板(Adagio) 升F調。採用分成A-B-C-B-A等5個部分的拱形架構。巴爾托克本人則説是橋形架構。各部分間的過門樂句則巧妙的使用第1樂章的主題。
（James Levine指揮芝加哥交響樂團）https://youtu.be/-9LWHEf0VFo
開始於木琴敲出的像是敲打拍木的動機，然後是懶洋洋的第1主題。木琴的聲音偶而點滅，釀出很獨特的背景。第2主題的樂句像是把第1樂章的主題加以變形。以這樂句為中心，弦樂器靜靜的在鋼片琴、鋼琴、豎琴沙沙作響中進行。速度加快，並以5拍子奏出聽來架構很堅固的部分而形成高潮，然後依第2主題、第1主題的順序再現，最後以木琴敲出的敲打拍木的動機結束。A部分的木琴敲打音形，或是定音鼓的漸強音，會給人特別的印象。整個樂章，漂浮一種妖異氣氛。
第4樂章 很快板(Allegro molto) A大調，舞曲風格。巴爾托克本人寫此樂章的形式為A+B+A,
C+D+E+D+F,G,A，但D是A的變奏，因此輪旋曲式的要素很強。也可以説是變奏曲式。
（James Levine指揮芝加哥交響樂團）https://youtu.be/E18snckRCxM
在一邊的弦樂器群以撥奏奏出A大調切分音節奏和弦時，另一群弦樂器以下降音型奏出很有特徵的主題好幾次。先是定音鼓開始演奏，然後是撥奏的和弦，逐漸加速後，碰碰跳跳的主題上場。巴爾托克好像在玩魔術。撥奏呈現的4度音程過渡樂句，鋼琴悠然演奏的主題，不斷以不協和弦進行的鋼琴等等，聽來都有趣。主題以變奏形態出現好多次。在樂章後半，巴爾托克寫是G的部分，第1樂章主題的音階擴大成全音階登場。這部分像是在窺視第1樂章與第3樂章的一部分。音樂慢慢高昂，經大提琴裝飾奏風格的獨奏後，像急速落幕似地結束全曲。
全曲都使用精密的技巧，而這些都放在民謠風格的曲趣中。巴爾托克研究民族音樂的成果，在令人想起巴洛克大協奏曲的古典風格形式中昇華。這是巴爾托克圓熟期的代表作。
(Eugene Ormandy指揮費城交響樂團) https://youtu.be/ZFTGdFuUdAU
(Ferenc Fricsay 指揮RIAS 交響樂團) https://youtu.be/m129k5YcQnU
(Linus Lerner指揮德州節日室内管弦樂團) https://youtu.be/rFsvgYmSDeM
