蕭斯塔可維奇：交響曲第5號，作品47＠古典音樂漫談

2012-06-28 23:30:47| 人氣2,715| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

蕭斯塔可維奇：交響曲第5號，作品47

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蕭斯塔可維奇18歲畢業列寧格勒音樂學院，當時所寫的驚人的交響曲第1號，在一瞬間走遍蘇聯國內，還驚動在柏林（華爾特）、費城（司托柯夫斯基）、紐約（托斯卡尼尼）的大指揮家，讓這位蘇聯作曲家，年紀輕輕的就揚名世界樂壇。沒想到1932年發表現在被認為是20世紀最高歌劇之一的『穆森斯克郡的馬克白夫人』時，在史達林的壓制下，被『真理報（Pravda）』批評為「低俗、粗鄙、奇怪、缺乏旋律性」而大受鞭撻。於是曾被譽為「莫札特再世」的蕭斯塔可維奇，竟然需要面對自己為作曲家的性命，以及家族生活之危機。依當時的蘇聯情勢，這種批評並不只是對音樂的批評，還把作曲者貶為「對體制的叛逆分子」（Pravda批判）。他被貼上「人民公敵」的標籤，許多名人都離他而去。當時積極作曲的交響曲第4號，已經到要首演時，依作曲者的意願停止演奏。

1937年，「為回應正確的批評，一個蘇維埃藝術家所寫的回答」，寫成的就是交響曲第5號。首演時狂熱的聽眾全都站起來鼓掌，蕭斯塔可維奇終於回復「市民權」。而且這首作品比以前的作品更有內涵與完整性。蘇聯逃亡在美國的音樂學家窩爾可夫（Solomon Volkov）所著1979年刊行的『蕭斯塔可維奇的證詞』（此書之內容，一直被懷疑其真實性，現在還在真偽論爭中）中說，蕭斯塔可維奇敘述最終樂章的尾聲是「被強制、被鞭打之歡喜」，但其真偽無從查證。然而必須注意的，是他在同一個時期還譜寫『依普希金的詩的4首浪漫曲』（1936~1940），而此歌曲的動機，像密碼似的埋在終樂章開頭與發展部最後的豎琴樂句中。

俄國文豪普希金與蕭斯塔可維奇一樣，受當權者壓制之苦。普希金的歌詞如下：

「野蠻的畫家，以拙劣的筆觸塗鴉在天才的畫作上。在上面毫無目標的塗繪無法則的任意圖形。」……「天才的創造物再度在我們的面前恢復其美麗。於是許多迷惑從我受苦的靈魂中消失，當初許多清淨日子的幻影在心裡湧上來。」（第1曲「復活」）

蕭斯塔可維奇引用普希金的歌詞這件事，或許會讓演奏者詮釋此曲或聽者瞭解此曲時，給一些啟示。蕭斯塔可維奇是否很巧妙的避開當局的「強制」「檢察」，同時還慎重保護藝術家的尊嚴，以創作這首傑作。

俄國指揮家基里爾‧彼得羅維奇‧康德拉辛 ( Kirill Petrovič Kondrašin， 1914 -1981)是第一位完成蕭斯塔可維奇交響曲全集錄音的指揮家，也是一位得到作曲者信任與器重，因而首演交響曲第4號與第13號以及其他幾首作品的指揮家。他說：

「蕭斯塔可維奇的音樂是特別的世界，要進入這世界並不容易。這裡有獨特的旋律法，簡潔的技法，為了要達到高潮而做的很長的準備，複雜的和聲法與對位法等，這些都要求聽者用心認真思索，而拒絕毫無心理準備就來到演奏會。他的音樂具有的巨大力量，無法適用簡易的『美』的概念。」他把蕭斯塔可維奇的音樂很簡潔的介紹出來。

有一時期，蕭斯塔可維奇被認為是承繼馬勒的交響曲作家第一把手，但終於沒能更上一層。雖然他的交響曲全集的CD增加很多，也有許多人研究他的音樂，終究沒能成為像莫札特、貝多芬、布拉姆斯、馬勒等人那麼受人喜愛的作曲家。這可能是由於他的作品具有的特徵──灰暗的音響、雖然有時會明朗，但不率直的感情、複雜的和聲、敲打異質樂器、有時還丟出粗暴的音塊、雖然運用得很巧妙，但相當獨特的管弦樂法──這些都會形成一種「不均衡」，與一般的「美的概念」不一樣。這種不均衡會給聽者一般不會得到的衝擊與混亂。就像康德拉辛所說，他的作品自己就拒絕輕易接近的聽眾。（不過，這也是其魅力之一。）

就在他的這種作品當中，這首交響曲第5號被認為是20世紀音樂史上的傑作而受人喜愛，常被演奏，有許多錄音。這作品充滿蕭斯塔可維奇的音樂常有的不協和弦聲響，灰暗的聲音，但毫不誨澀難解，全樂章都有令人傾聽的地方。

蕭斯塔可維奇經歷第2號、第3號那種含有聲樂、單一樂章形式的新古典主義風格的交響曲，以及有意跟馬勒評比的巨大又複雜的第4號交響曲，在第5號就回到傳統的交響曲形式。這是不含聲樂的純器樂作品。

蕭斯塔可維奇透過這首交響曲究竟要表達什麼，在前面已敘述一部分，他自己以及其他的人留有不少資料與說明，但這些說明始終不一致，真正的意思到現在都還不清楚。因此對這首交響曲有各式各樣的解釋，大大影響到演奏，有很樂觀的演奏，也有很悲觀的。尤其是終樂章，以前曾有對立的論說，有認為這是「勝利的行進」，這是蘇聯體制下的「公式」見解；另有認為這是「被強制、被鞭打之歡喜」已前述。近年來離開這些解釋而做「純音樂解釋」的演奏也逐漸增加。

此曲於1937年11月21日在列寧格勒由穆拉溫斯基（Evgeny Mravinsky）指揮列寧格勒愛樂交響樂團首演。首演大成功。

穆拉溫斯基第一次碰到蕭斯塔可維奇是在練習此曲的時候。當時，作曲者對穆拉溫斯基的提問，什麼都不回答。兩人相處的氣氛很尷尬。穆拉溫斯基沒辦法，只好以亂七八糟的速度指揮，終於讓蕭斯塔可維奇開口說「不是這樣！」。此後兩人的意見能夠互相疏通，不久更能和藹的互相協助。隨著練習進行，愛樂者之間傳聞這是一首傑作，到首演時，入場券已銷售一空。首演時，興奮的聽眾只聽到一半就自然站起來，演奏一結束，瘋狂而猛烈的掌聲直襲舞台與作曲者。蘇聯作曲家夏波林（Yuri Shaporin）的夫人說：「瘋狂的掌聲，像是抗議對可憐的米夏（蕭斯塔可維奇）的所有迫害。大家反覆說同一句話，『回敬了逼迫，回敬得很好』。蕭斯塔可維奇咬緊下唇出現在舞台上，似乎在落淚。」有關人員怕政府視為抗議活動而找麻煩，乃讓作曲者從後門脫離現場。沒想到政府方面歡迎這作品，蘇聯作家聯盟主席阿列克賽‧托爾斯泰（Aleksey Nikolayevich Tolstoy）還寫論文稱讚他。首演後，蕭斯塔可維奇對指揮家朋友海肯（Boris Emmanuilovich Khaykin）諷刺般的說：「幸好結束處使用大調的強音，如果改用小調的弱音，不曉得會變成怎麼樣。光想都很有趣。」此後，他又變成「人民的藝術家」。

全曲採用古典的4樂章結構，但第1樂章不是通常的快板，而是指定要中板，於是樂章配置成為聽來像是緩－急－緩－急的架構。全體架構開始於悲痛的第1樂章，經過有點像間奏曲的第2、第3樂章而築起D大調壯大的第4樂章做為結論，音樂由黑暗流向明亮，因而有時被稱為「新貝多芬樣式」。

第1樂章中板－不太快的快板（Moderato - Allegro non troppo）d小調，4/4拍子。奏鳴曲式。

（Evgeny Svetlanov指揮 USSR 國家交響樂團）

http://www.youtube.com/watch?v=hvJHj6PWQ-Q （1/6）

http://www.youtube.com/watch?v=JokfD5cquI0 （2/6）

強烈而戲劇性的悲壯主題形成卡農，並傳出這個樂章全體的氣氛。之後，小提琴靜靜的奏出下降音形的第1主題，逐漸發展到小號叫囂的頂點後又馬上靜下來。然後歌謠似的第2主題，隨著豎琴的弱奏也出現在小提琴上。這時低弦靜靜的刻出節奏。第2主題開始時是降e小調，但是由於不斷轉調，因此聽不出是某個特定調性，反像是無調性。

作曲者在此曲中使用鋼琴，但是他把鋼琴當做敲擊樂曲使用。從鋼琴在低音域刻出節奏，而第2主題在低弦出現時開始進入發展部。在發展部大大發展第1主題，由敲擊樂曲陪伴的第1主題以小號吹出進行曲風格的變奏。之後低音樂器奏出第1主題，再由木管樂器與弦樂器承接。同時銅管樂器演奏第2主題。緊張度漸增，達到高潮後進入再現部。

再現部有全合奏逼人的高潮，作曲者在此吐露其心情。第1主題的再現不長。以鑼聲將之結束後，馬上以長笛與法國號再現第2主題。第2主題為D大調，這次調性就相當穩定。漸漸安靜之後，進入尾聲部。在尾聲部由長笛、短笛、小提琴獨奏靜靜的演奏第1主題的變奏，鋼片琴的半音階寂靜的結束此樂章。

第2樂章詼諧曲：稍快板（Allegretto）a小調，3/4拍子。複3段體。

（Evgeny Svetlanov指揮 USSR 國家交響樂團）

http://www.youtube.com/watch?v=KgvPCJqqBGQ （3/6）

這是詼諧曲樂章。本來詼諧曲應該是優雅而輕快的樂章，但在這裡呈現的是蘭德勒舞曲風格的節奏稍慢的舞曲。出現在低弦的主題（第1樂章第1主題的變形），聽來有他的諷刺，醜陋、滑稽。在中段，小提琴獨奏也演奏幽默的旋律。這裡會聽到他喜歡的吉普賽街道音樂。第3段開始於低音管。

第3樂章最緩板（Largo）升f小調，4/4拍子。3段體。

（Evgeny Svetlanov指揮 USSR 國家交響樂團）

http://www.youtube.com/watch?v=8oCqsSHWvt4 （4/6）

http://www.youtube.com/watch?v=s0B5ZeNv8rs （5/6）

只有蕭斯塔可維奇才寫得出這種又冷又暗的樂章。弦樂器被分為8部（第1小提琴、第2小提琴、第3小提琴、第1中提琴、第2中提琴，第1大提琴、第2大提琴、低音大提琴），做出室內樂似的音響。銅管在這樂章不會出現。在第1段，這弦樂器群奏出很內省的旋律，之後，以豎琴為伴奏的長笛旋律，同樣使人感到隱藏的感情與寂寥感。在漆黑的中段，各木管樂器的獨語，在弦樂器恐懼與孤獨而發抖似的顫音當中繼續下去，最後才由樂器全奏唱出來。到第3段就加入木琴，並達到很大的高潮。本來沉默的作曲者，到此大為痛哭。大提琴悲痛的叫聲之後逐漸平靜，再現開頭的主題，最後，豎琴與鋼片琴重疊而發出獨特音色奏出天使的搖籃曲般的旋律，引出天堂般的弦樂器最弱音和弦結束此樂章。蕭斯塔可維奇很會用不同樂器重疊而發生特別的聲音。

這樂章可能是蕭斯塔可維奇吐露內心深處的感觸。作曲者生前相當滿意這樂章的獨創性。樂章中除了出現導自第1樂章的主題外，還引用馬勒『大地之歌』與俄羅斯正教的安息祭禮。音樂始終充滿悲痛的聲音，據說首演時有不少聽眾引泣。

第4樂章不太快的快板（Allegro non troppo）d小調，4/4拍子。接近3段體的自由架構。

（Evgeny Svetlanov指揮 USSR 國家交響樂團）

http://www.youtube.com/watch?v=L4hTRd2-IQY （6/6）

（Paavo Järvi指揮 NHK 交響樂團）

http://www.youtube.com/watch?v=y2fJlp66TG0 （1/2）

http://www.youtube.com/watch?v=cjfuum3R190 （2/2）

這真是很興奮的終樂章。在開頭，管樂器的震音與定音鼓的顫音為主題的逐漸高昂的音樂之後，定音鼓進行曲節奏，引導出很有迫力的銅管樂器主題，樂曲以這主題為中心發展，逐漸加速而達到輝煌的大調，但鑼聲一響後停滯，轉入中段由法國號獨奏開始的較內省的音樂。弦樂器平靜的音樂漸漸明朗，最後豎琴奏出充滿希望的音形。

不久開頭的主題靜靜的回來，但中途會轉為3拍子，弦樂器與鋼琴開始上升，到頂點時又回到4拍子，銅管樂器奏出輝煌的D大調號曲。最後定音鼓與低音鼓的擂打聲中，以D音的全奏結束全曲。前述在『蕭斯塔可維奇的證詞』中所說的「被強制、被鞭打之歡喜」，就是指這一段在高音域喊叫似的、固執反復由8分音符伴奏的部分。不管蕭斯塔可維奇的意圖如何，這段光輝的尾聲，贏得他此後約40年的寶貴的創作活動。

這個樂章的速度設定有些地方令人費解。324小節處開始的指定速度，初版樂譜，印的是「4分音符=188」，現行版襲用。但是真的以這種速度演奏就太快，因此有「4分音符=88」、「8分音符=188」、「4分音符=138」等各式各樣的銓釋。這個指定速度，誤印的成份頗高，究竟如何有待以後的研究。這種速度記號可能錯誤的例子，在交響曲第10號第2樂章也可看到。還有把樂章開頭的速度設定為「4分音符=88」的分譜，被認為是「8分音符=88」誤印，而且也有設定為「8分音符=88」的分譜，因此在這裡也發生速度設定的混亂。因此這樂章的演奏，有開頭慢尾聲慢，開頭快尾聲快，開頭快尾聲慢等3種，各種都有人演奏。如何詮釋這樂章的意涵，就成為演奏上的問題。

那蕭斯塔可維奇在這樂章中，想表達怎麼樣的意念？

在交響曲第5號之前，他創作『依普希金的詩的4首浪漫曲』已如前述。在終樂章中段終了近再現部之前出現的豎琴音型，正與『依普希金的詩的4首浪漫曲』的第1曲「復活」後半部的伴奏同一音型。而這一部分的歌詞如前面所述是：「天才的創造物再度在我們的面前恢復其美麗。於是許多迷惑從我受苦的靈魂中消失，當初許多清淨日子的幻影在心裡湧上來」。這歌詞正好描寫他作此交響曲時期的心境。而此曲的歌詞，似乎在說作曲者的內省消弭了心中的苦惱，讓他確信並宣示藝術家之復活。他還巧妙的引用模仿比才『卡門』的樂句。當音樂進入尾聲部，銅管樂器在充滿自信的A音中高歌D大調「A-D-E-升F」的樂句，這樂句在『卡門』裡的台詞是「不要相信」。如果這是對史達林壓制與清算政治之批評，那此曲在俄國革命20週年紀念的場合發表，更是蕭斯塔可維奇故意安排的暗默裡的抗議。這迎合體制，被認為是「由暗到明」的「勝利」的音樂，也有人認為暗地裡隱藏作曲者的反抗意念。正如『蕭斯塔可維奇的證詞』所述，他並不像西方諸國所認為的乖乖牌蘇聯政府御用作曲家。